摘要：2025年11月20日，《血色黄梅》正式全国公映。著名导演张进军携两位泸州籍主创回家，与我们影迷一起在迎晖路大世界电影院，首场观看革命战士黄梅的成长史诗，与导演近距离拍照、互动、聊幕后故事！开映前，张进军导演作了主题为“拍影片为人民而拍”的简短讲话。

肖大齐

2025年11月20日，《血色黄梅》正式全国公映。著名导演张进军携两位泸州籍主创回家，与我们影迷一起在迎晖路大世界电影院，首场观看革命战士黄梅的成长史诗，与导演近距离拍照、互动、聊幕后故事！开映前，张进军导演作了主题为“拍影片为人民而拍”的简短讲话。

这部由张进军执导的影片《血色黄梅》，是一部兼具历史厚度与情感温度的红色题材作品。由湖北省委宣传部重点扶持，并荣获亚洲国际电影节金鹮奖。这部影片以红十五军的真实历史为背景，通过讲述黄梅与洪亮两位豪门出身的青年在革命洪流中成长为坚定的红军战士，最终为信仰英勇牺牲的历程，深刻展现了红色基因的传承与革命精神的弘扬的故事。影片不仅是一部主旋律作品，更是一部具有深刻思想性和艺术感染力的红色教育教材，其红色传承价值体现在以下几个方面：

打破传统叙事框架，创新红色人物塑造

传统红色题材影视作品往往聚焦于工农出身的英雄人物，而《血色黄梅》则另辟蹊径，以“大小姐”“大少爷”作为主人公，展现他们从优越的家庭背景中走出，投身革命、浴火重生的过程。这种设定打破了观众对红色叙事的刻板印象，使红色故事更具时代共鸣和人性深度。影片中的黄梅原是进步女学生，洪亮说“我去（游行示威）是为了革命”，黄梅说“我去（游行示威）是为了爱情。”简短的对话，黄梅虽出身富贵，却毅然抛弃安逸生活，投身红军，最终成长为一名优秀的红军女医生。而洪亮则是名门之后，因其身份暴露后父母被当地民团杀害。从一名理想主义者逐渐转变为坚定的革命战士。他们的成长轨迹不仅体现了个体信仰的力量，也反映出那个时代知识青年在民族危亡面前的觉醒与担当。这种“由奢入俭”的转变，不仅是阶级立场的转变，更是精神信仰的重塑，具有强烈的现实启示意义。

以“人性”切入，深化信仰主题

影片以“人性大于阶级性”为核心理念，强调个体在历史洪流中的选择与牺牲。在红军医院转移战斗中，黄梅儿子洪继华牺牲，洪亮院长被抓、刑具拷打，被活活烧至牺牲。事后在没有党旗的情况下，黄梅对天、对地宣誓入党。黄梅带领红军二组转移红军医院，遇见范有德妻子难产，黄梅最终决定讲人性救人接生，宋桂母子平安，此举打破阶级斗争的桎梏。黄梅因失去儿子，奶水还在，在宋桂生育后没有奶水，黄梅还用自己的奶水喂奶范有德营长之儿子，范营长之妻宋桂将其儿子取名黄继华，视为黄梅的义子。刚一起转移至范宅大门口，范老太被特派员指挥乱枪打死，黄梅被捕，宋桂告诉范有德黄梅救子真相，也被特派员枪杀。特派员将黄梅枪杀当场牺牲后，范有德人性逆转，亲自枪毙了特派员并救出红军战士，最后范有德也率队一起参加革命。

这种叙事策略使红色故事不再只是简单的政治宣传，而是更具情感张力和人文关怀。黄梅与洪亮的爱情线索贯穿始终，既有青春的悸动，也有信仰的共鸣。他们的牺牲不是空洞的口号，而是出于对理想、对人民、对未来的深切热爱。

导演张进军通过细腻的情感刻画，将革命者的信仰建立在真实的人性基础之上，使观众能够感同身受。这种处理方式不仅增强了影片的观赏性，也提升了其思想深度。红色信仰不再是高高在上的理念，而是通过一个个鲜活的生命得以呈现，从而更具感染力和说服力。

挖掘地方红色资源，强化历史真实感

《血色黄梅》取材于中国工农红军第十五军在鄂东地区的真实历史，拍摄地选择在红十五军诞生地——黄梅县大河镇吴祥村，具有重要的历史象征意义。影片不仅还原了红军医院、军部旧址等历史场景，还巧妙融入了黄梅戏（采茶调子）、岳家拳、禅文化等地方非遗元素，使红色文化与地方文化交相辉映。影片没有把黄梅戏当成简单的民俗符号，而是让它承担“基因剪辑”功能：

主题歌《山野的风》旋律被拆成12小节，对应12次战斗，每次战斗都丢失1小节——观众在潜意识层面感到“旋律在流血“最终牺牲时，丢失的12小节突然在童声合唱里全部回归，但音高被整体提升小三度，暗示“地方基因”已被“国家调式”重新编码；片尾少先队唱的主题歌，旋律回到原调，却加入电子鼓点——完成一次“红色基因”的剪切/粘贴/升级。

至此，地方戏不再是“土特产”，而被升维成“国家记忆的操作系统补丁”。这种“红色+地方文化”的融合策略，不仅增强了影片的历史厚重感，也为地方红色资源的活化利用提供了范例。通过电影这一大众媒介，观众不仅了解了红十五军的英勇事迹，也对黄梅地区的文化风貌有了更深的认知。这种文化传播方式，有助于推动红色文化“飞入寻常百姓家”，实现红色基因的代际传承。

构建青年成长叙事，强化代际共鸣

影片通过黄梅与洪亮的成长历程，构建了一条清晰的青年成长叙事线。他们从最初的理想主义者，到经历战争洗礼后的坚定革命者，经历了思想、情感、信仰的多重转变。这种成长不仅是外在身份的变化，更是内在精神的升华。在当前社会背景下，这种成长叙事具有重要的教育意义。它向当代青年传递了一个重要信息：信仰不是天生的，而是在实践中不断锤炼和升华的。每一个时代都有属于它的“革命”，今天的青年虽然不再需要上战场，但同样需要面对理想与现实的冲突、个人与集体的抉择。影片通过历史映照现实，激发青年对信仰、责任与使命的思考，具有强烈的现实关照意义。

荣获国际奖项，提升红色文化国际影响力

《血色黄梅》不仅在国内引发关注，更在国际舞台上获得认可。2025年10月，该片入围亚洲国际电影节（A1FF）金鹮奖，标志着中国红色题材影视作品在国际传播中的新突破。这一荣誉不仅是对影片艺术水准的肯定，也说明红色文化具有跨越国界、跨越意识形态的普遍价值。影片通过国际化的叙事语言和人性共通的主题，成功将中国革命故事讲给世界听。这种“走出去”的尝试，有助于打破国际社会对中国红色文化的刻板印象，提升国家文化软实力。同时，也为中国红色题材影视作品的国际化提供了宝贵经验。

强化爱国主义教育功能，服务主流价值传播

作为湖北省委宣传部重点扶持项目，《血色黄梅》肩负着弘扬主旋律、传播正能量的重要使命。影片通过真实感人的故事、鲜活立体的人物、深刻厚重的主题，成功实现了思想性、艺术性、观赏性的统一，是一部典型的“三性统一”主旋律作品。片尾那支少先队献上的不是花篮，而是“历史输血”的闭环：空间闭环：拍摄地吴祥村正是红十五军诞生地，片尾少先队所在位置就是当年红军医院遗址——地面以下30厘米埋着1930年的手术刀片；时间闭环：献花仪式持续1分29秒，对应1929年；鼓号队演奏的《我们是共产主义接班人》被刻意降速到60BPM——与黄梅牺牲时的心跳频率相同；血液闭环：镜头特写少先队员的手背，静脉血管与黄梅中弹时喷出的血柱做“匹配剪辑”，暗示孩子们的血液通过仪式被抽回1929，再把1929的抗体输回2025。

至此，“国家大义“不再是抽象口号，而是一场跨世纪的“集体输血”：少先队不是来“瞻仰”，而是来“接种”，让历史病毒以疫苗形式活在体内。在当前多元文化并存、价值观念多样的社会背景下，红色影视作品作为爱国主义教育的重要载体，其作用愈发凸显。

《血色黄梅》通过艺术化的方式，将革命历史与当代价值观相连接，使观众在观影过程中潜移默化地接受红色教育。这种“润物细无声”的教育方式，比单纯的说教更具感染力和持久力。

推动地方影视产业发展，助力乡村振兴

影片的拍摄不仅为黄梅县带来了文化关注，也为当地影视产业发展注入了新动力。剧组在拍摄过程中大量使用本地群众演员，并有意将黄梅的非遗文化、自然风光、红色遗址融入剧情，为当地文旅融合发展提供了新契机。这种“影视+文旅”的模式，不仅提升了地方知名度，也为乡村振兴提供了新的路径。红色文化不再只是历史记忆，而是转化为现实生产力，成为推动地方经济社会发展的重要资源。

《血色黄梅》的终极高度，在于它用电影语言论证了一个近乎科幻的命题：革命者的牺牲是一次“时间延迟的器官捐献”——他们把尚未出生的共和国预先埋进自己的牺牲，然后由时隔九十六年后的少先队完成移植。黄梅个人命运的每一次心跳，都在为“国家大义”提供血氧；而少先队的每一次敬礼，都在为历史续命。影片结束，灯光亮起，观众低头发现自己手腕上不知何时被映射了“第15军医院”的红色印章——那是历史在借你的血管，继续跳动。

《血色黄梅》不仅是一部红色题材电影，更是一部具有深刻思想内涵和广泛社会价值的艺术作品。它通过创新的人物设定、真实的历史背景、细腻的情感描写和深刻的信仰主题，成功实现了红色文化的当代表达。影片不仅弘扬了革命精神，也为红色基因的传承提供了新的路径和范式。在当前全面建设社会主义现代化国家、实现中华民族伟大复兴的历史进程中，红色文化的传承与创新显得尤为重要。

《血色黄梅》正是这样一部兼具历史厚重感与时代感召力的作品，它用影像的力量唤醒记忆、点燃信仰、激发力量，是新时代红色影视作品中的一部佳作。

来源：梦回重生