摘要：2025年暑期档已经落下帷幕，猫眼专业版数据显示，这一档期总票房119.66亿元，观影人次3.21亿。

2025年暑期档已经落下帷幕，猫眼专业版数据显示，这一档期总票房119.66亿元，观影人次3.21亿。

老实讲，这个票房数字单看不算差，但对比2023年暑期档超200亿元的成绩，就能清晰发现市场规模仍停留在低位。

更耐人寻味的是，这档期满是矛盾感，既有6部影片拿到豆瓣8.0分以上的高分，创下近年口碑新高，可6月票房却仅有19.07亿元，成了十年同期最低。

接下来，我们就从几个关键角度，聊聊这个暑期档里的那些事儿。

先说那些靠好故事逆袭的电影，最典型的就是《南京照相馆》。

这部片子原本是今年“抗日三连”里最没存在感的，上映前的票房预测才12亿元，谁能想到暑期档结束时，它已经拿下了29亿元票房。

它的成功，其实占了几个重要因素。

今年恰逢抗战胜利80周年，原本备受关注的《731》没能如期上映，《南京照相馆》刚好填补了观众对这类题材的需求空白。

更重要的是，这部片子没有用宏大的口号去说教，而是用克制的拍摄手法还原历史细节，制作上也足够精良，经得起观众细细审视。

说实话，现在观众买票越来越理性，那些只有空洞视效、没有扎实叙事的片子，早就打动不了人了。

我看猫眼的观众画像时发现，《南京照相馆》的40岁以上观众占比不低，这也印证了现在中年人已经成了观影主力，对他们来说，能在影院里拥有两个小时不被打扰的时间，再看到一部能引发共鸣的好片子，确实是件难得的事。

和《南京照相馆》一样让人意外的还有《戏台》。

这部由陈佩斯执导的电影，改编自他自己的同名话剧，上映前预售才26万元，很多人都觉得它很难火。

本来想，71岁的陈佩斯带一部偏传统的话剧改编电影，可能会刻意迎合年轻观众，但后来发现，它根本没走这条路，就专注于“老派”的叙事，扎扎实实地讲好一个故事，还融入了戏曲元素。

结果呢？40岁以上观众占比高达51.7%，最终票房超过4亿元。

对一部成本不高的电影来说，这个成绩已经非常亮眼了。

这也说明，电影市场不是只有年轻观众这一个群体，细分市场里藏着不少潜力，关键是有没有人愿意沉下心去挖掘。

好故事能撑起真人电影，国产动画在这个暑期档也交出了不错的答卷。

《浪浪山小妖怪》就是最突出的一个，它直接创下了国产二维动画电影的票房冠军。

这部片子最聪明的地方，就是没有塑造传统意义上的“英雄主角”，而是把目光放在了一群被边缘化的小妖怪身上。

这些小妖怪努力生活却常遇挫折的样子，让很多观众找到了代入感，不管是年轻人还是中年人，都能从里面看到自己的影子。

在画面上，它还把中国传统水墨的意境和电影镜头的光影结合起来，形成了很特别的东方风格。

更值得说的是它的衍生品，片方提前半年就开始准备，和30多家知名品牌合作，推出了800多款周边，从毛绒玩具到文创产品都有。

上映当天，上海联和电影院线的周边销售额就超过700万元，美罗城那家动漫主题影院的周边销量，更是达到了周末同期的4倍。

很显然，动画电影的价值早就不局限于票房，衍生品这条线走通了，能给整个行业带来更多新的收入可能。

另一部动画《罗小黑战记2》也值得一提。

作为原创IP的续作，它面临的难度不小，既要满足老粉丝的情怀，又不能让新观众看得一头雾水。

这部片子在剧本阶段就考虑到了这一点，特意降低了新观众的观影门槛，同时又通过新的角色设计延伸了IP的世界观。

最终它拿下了4.5亿元票房，超过了前作。

说实话，现在很多IP续作都只顾着快速圈钱，能像《罗小黑战记2》这样，用“单元剧+大电影”的形式慢慢打磨IP生命力的，真的不多。

这也给国产原创IP提了个醒：想要走得远，不能只看眼前的票房，还要学会长期经营。

有成功的案例，自然也有走不通老套路的片子。

今年暑期档里，不少电影还抱着过去的“爆款公式”不放，结果却栽了跟头。

比如《酱园弄·悬案》，有陈可辛执导，还有章子怡等全明星阵容，营销时主打女性主义和女性互助，听起来很有话题性。

可片子本身的内核太弱，内容空洞，被观众吐槽是“PPT式说教”，最后票房才3.75亿元。

还有《恶意》，聚焦网络舆论话题，也讲女性群像，但既没深挖“舆论暴力”滋生的原因，也没把女性角色的复杂性表现出来，票房也只有2.53亿元。

如此看来，现在的观众早就不吃“议题先行”那一套了，光有热门话题，没有扎实的内容支撑，根本留不住人。

更让人无奈的是点映和调档的乱象。

点映本来是用来测试市场反应、优化宣传策略的工具，可现在很多片方把它当成了“救命稻草”。

《人生会议》点映效果不好，就紧急撤档，3天后又匆匆复档，最终票房只有551万元，惨淡收场。

《无名之辈2》的点映也没起到任何正面作用，上座率和口碑都不行，反而让影院失去了信心，排片率直接减半，最后票房才5191万元。

调档的情况也一样，《长安的荔枝》《你行！你上！》双双提档，还加了点映，陈佩斯的《戏台》只能被迫延后上映。

《东极岛》倒是没点映也没提档，上映当天排片率高达33.8%，可因为历史观不明确、节奏失控，口碑很快崩了，上座率和排片率一路下跌，现在票房也只有3.85亿元。

并非明智之举啊，片方频繁调档，打乱的不只是自己的宣传节奏，挤压了其他片子的排片空间，更让观众慢慢失去了对电影的信任，在大家的认知里，频繁调档往往意味着片子在躲避同档期的竞争对手。

2025年暑期档看到最后，其实能总结出一个很简单的道理：电影行业的核心竞争力，永远是内容本身。

《南京照相馆》用真诚的历史叙事打动观众，《浪浪山小妖怪》靠有共鸣的角色和用心的衍生品打开市场，《捕风追影》以扎实的动作戏和不“降智”的剧情逆袭，这些成功案例都在说明同一个问题。

反过来，那些靠话题营销、依赖档期红利的片子，终究没能走得远。

毫无疑问，这个暑期档给整个行业提了个醒：与其在营销和档期上费尽心机，不如沉下心来打磨内容。

毕竟，观众的判断越来越理性，只有真正尊重观众、尊重艺术的作品，才能得到市场的认可。

来源：萌萌思密达