《南京照相馆》观后感：“光影交织之下，铭记与奋进的奏响”

摘要：将近午夜12点，走出影院，外面下起了淅淅沥沥的的小雨。这小雨丝丝缕缕、如雾如梦，在街灯的映衬下，仿佛为电影里的那些冤魂哭泣、流泪。冷清的街道路断人稀，与影片中南京城那令人窒息的惨状相互对应，使自己的心情仍然沉浸在血腥的画面中，萦绕心头。《南京照相馆》电影带来的

将近午夜12点，走出影院，外面下起了淅淅沥沥的的小雨。这小雨丝丝缕缕、如雾如梦，在街灯的映衬下，仿佛为电影里的那些冤魂哭泣、流泪。冷清的街道路断人稀，与影片中南京城那令人窒息的惨状相互对应，使自己的心情仍然沉浸在血腥的画面中，萦绕心头。《南京照相馆》电影带来的震撼与思考，如潮水般在心间翻涌。

几十年没有观看电影了，然而，《南京照相馆》电影彻底改变了我对现代电影的刻板印象和千篇一律的认知。《南京照相馆》电影没有从宏大的战争场面切入，而是将镜头聚焦于吉祥照相馆这一方小小的天地，通过一群平凡小人物的命运沉浮，勾勒出战争的残酷与人性的复杂。邮差阿昌，本是个普通的市井青年，却在战争残酷环境逼迫下，无奈地躲进在照相馆内，为了存活，又无奈地学习冲洗相片的技术，通过在与日军悲惨苟活的过程中，实现人性的升华和民族气节的复活，大无畏的传递那些能揭露日军暴行的照片。

阿昌的每一次小心翼翼、颤巍巍的行动，每一次与敌人擦肩而过时的紧张，都让我揪心，替他们担惊受怕。当他在暗房中颤抖着双手冲洗照片，看到那血淋淋的真相时，眼中闪过的恐惧与坚定，让我看到了一个普通人在面对邪恶时的挣扎与觉醒。

照相馆老板老金，在和平社会里是个精明善良的生意人，但在民族大义面前，他毫不犹豫地选择了抗争。他藏身地窖，却时刻关注着外面的局势，在关键时刻挺身而出，用自己的身躯为传递日本血腥的暴行底片想尽了方法，争取最后的时间，成功实现偷梁换柱，把日本在南京的残暴和违反人道主义做法的底片传递出去，为争取国际社会的关注和支持，为后来对日本军国主义分子的审批提供了鲜活的证据。他的牺牲，没有豪言壮语，却如重锤一般，敲打着我的心灵，让我明白，在国家和民族危亡之际，每一个平凡人都能成为英雄。

战争，没有女人。女人，在战争中是最容易受害者，枪炮、刺刀照样会穿透她们的身体。同时，强暴，往往更会摧残女人的心灵和躯体。如怀揣演员梦的林毓秀，在战争的阴霾下，她的梦想被无情碾碎，但她没有屈服，成功逃脱后，见证了日本的失败和投降。在战犯受审现场，她勇敢地举起相机，记录下历史的瞬间。她的眼神中，既有对正义的执着追求，又有对未来的迷茫与渴望。

著名女演员阿芳，被日本鬼子强暴蹂躏后，成了疯疯癫癫、毫无耻辱和尊严感的行尸走肉。这种反差，给人的冲击是强烈的感觉。战争，人性和道德统统被丢进了坟墓。这些小人物的故事，让我深刻感受到，在战争的黑暗中，普通老百姓是多么的无助和悲惨，民族的希望是多么的渺茫。但是，也是在残酷的挣扎中，人性的光芒是多么的耀眼，它照亮了黑暗，仿佛是一速微光，给予我们前行的力量。

导演巧妙地运用影像隐喻，将战争的残酷与人性的扭曲展现得淋漓尽致。日军摄影师的机械快门声与枪支上膛声交织在一起，形成一种令人毛骨悚然的节奏。这声音仿佛是战争的鼓点，催促着侵略者不断制造杀戮。相机，本应是记录美好瞬间的工具，在日军手中却变成了掩盖罪行、美化侵略的帮凶。他们在摔死婴儿的现场，强迫平民摆拍“亲善照”，试图用虚假的画面欺骗世界，掩盖自己的暴行。然而，真相是无法被掩盖的，那些血淋淋的照片，那些鲜红的河水，那些累累尸骨，就像一把把利刃，刺破了他们的伪装，让世人看到了战争的残酷和真相。

显影液中逐渐清晰的血色影像，是影片中最具冲击力的画面之一。它象征着被黑暗掩盖的历史真相，在时间的沉淀中逐渐浮出水面。每一道血痕，都是无辜生命的呐喊；每一个模糊的身影，都是战争的受害者。这些影像，让我深刻认识到，历史不容篡改，真相不容遗忘。我们必须铭记这段历史，让那些逝去的灵魂得到安息，让后人不再重蹈覆辙。

影片结尾，“山河犹在，国泰民安；铭记历史，吾辈自强”的字幕缓缓出现，如同一束光，照亮了我前行的道路。我们生活在一个和平的时代，这是无数先烈用鲜血和生命换来的。然而，和平并不意味着我们可以忘记历史，相反，我们应该更加珍惜这来之不易的和平，铭记那段惨痛的过去。