摘要："现在完全不同了。"我继续解释，"传播渠道彻底碎片化：爱奇艺、腾讯、B站等视频平台成为了新主宰。观众的观看习惯从'按时收看'变成了'随时点播'。"

晨光中，一对父子穿梭在上班上学的车流里，解码着动画产业背后的时代变迁。

2025年9月4日，暑期结束后的第六个上学日。车子汇入早高峰的车流，儿子看着手机上的动画资讯，突然抛出一个问题：

"爸，为什么现在的老牌儿童动画都跑去做电影，不做剧集了？而且内容越来越抽象，都不像给小孩看的？"

这个问题很有洞察力，我决定从最根本的日常生活变化入手。

"最核心的原因是——没人看电视了。"我开始了分析。

"以前电视台是内容的绝对主宰，有固定的播出时段，比如下午4-6点的'动画档'。制作方都是围着电视台转的。"

"现在完全不同了。"我继续解释，"传播渠道彻底碎片化：爱奇艺、腾讯、B站等视频平台成为了新主宰。观众的观看习惯从'按时收看'变成了'随时点播'。"

"这种变化直接改变了赚钱方式。过去做给电视台的动画，靠的是玩具广告和收视率；现在做给视频平台的，要么按流量分账，要么平台直接出资定制。但平台上的内容太多了，竞争残酷，一部剧集动画想脱颖而出非常难。"

"而电影，"我强调，"是一个可以制造轰动事件的形式，容易在庞大的内容海洋里炸出水花，获得更大关注和收益。"

"第二个致命变化是——学生哪有空闲？"我指出了更根本的问题。

"过去那批每天定点守在电视机前的'稳定观众'几乎不存在了。现在你们的课余时间被作业、晚托、兴趣班、短视频、游戏切割得七零八碎，很难有耐心和固定时间每天追看一集20分钟的动画。"

正因为日常时间碎片化，周末或假期去电影院看一部电影，反而成了一种"完整的、不受打扰的、高质量的亲子娱乐时间"。电影从"日常娱乐"变成了"特殊体验"。

"你可以这样想："我打了个比方，"以前的剧集动画像'每天的零食'，放学回家就能准时吃到一点；现在的动画电影像'一顿丰盛的大餐'，平时没空好好吃，但周末会专门去餐厅享受。"

"因为现在大家都不准时回家'吃零食'了，所以做'零食'的厨师就变少了。而大家都更喜欢在周末一起去'餐厅'吃'大餐'，所以厨师们都忙着去做更精美的大餐了。"

儿子继续追问："那为什么内容越来越抽象，不像给小孩看的？"

"这个问题特别有意思，"我赞赏道，"这叫做'全龄化'或'合家欢'趋势。"

"首先，观众不只是小孩了。电影票是大人买的，所以制作方必须加入一些让大人们也觉得有趣、有深度的内容。这样大人就不会在电影院里玩手机，而是能和孩子一起享受。"

"比如《哪吒之魔童降世》里关于'命运'和'偏见'的讨论，《雄狮少年》里关于梦想和现实的主题，小孩能看到酷炫的打斗和搞笑，大人则能看到更深层的情感共鸣。"

"其次，抽象和复杂是艺术的进步。现在的动画创作者很多是看着世界顶级动画长大的，他们希望做出更有艺术性、更有深度的作品，而不仅仅是'哄小孩'的东西。"

"一些抽象的风格是一种艺术探索，能给人留下更深刻的印象。这就像看书，有简单的绘本，也有文字很多的小说，适合不同年龄和口味的人。"

"最后，现在的小孩更聪明了。在互联网时代，你们接触的信息量远超我们当年。理解能力和接受度其实非常高，能看懂更复杂的故事和情感，甚至很多青少年会觉得'低幼'的剧情很无聊。"

车快到学校时，我们的讨论也接近尾声。

"所以，动画的变革背后，是整个时代生活方式和媒介环境的变革？"儿子总结道。

"完全正确，"我欣慰地点头，"从电视到网络，从定时观看到随时点播，从单一受众到全龄化，这些变化共同重塑了整个动画产业。"

今天这段行车谈话，从一个小小的观察入手，展开了一次精彩的媒介素养教育。

这种日常交流的价值远超知识传授本身，它是在培养孩子一种**更深层次的思维方式**——能够透过日常现象看到背后的本质规律，理解时代变迁的内在逻辑。

来源：老罗漫剪社