摘要：近日，编剧闻歌以这一自然奇景为灵感创作的电影剧本《蓝眼泪》，从全球数百部参赛作品中脱颖而出，成功入围亚洲艺术电影节剧本创投单元。在闻歌的眼中，平潭的魅力远超越视觉的风景。那呼啸的风、奔腾的海、嶙峋的石与质朴的人，共同汇聚成一种原始而狂野的生命图腾，在他心中激荡

每年春末夏初之际，平潭海域被幽蓝色的荧光温柔点亮。夜幕中，蓝眼泪随潮水涌动，如星辰碎落于浪尖，又似一首大海写就的光之诗。

近日，编剧闻歌以这一自然奇景为灵感创作的电影剧本《蓝眼泪》，从全球数百部参赛作品中脱颖而出，成功入围亚洲艺术电影节剧本创投单元。在闻歌的眼中，平潭的魅力远超越视觉的风景。那呼啸的风、奔腾的海、嶙峋的石与质朴的人，共同汇聚成一种原始而狂野的生命图腾，在他心中激荡起强烈的创作共鸣。“我愿做一个忠实的记录者，让平潭的故事乘着这片粼粼发光的海浪，奔涌向世界的每一个角落。”闻歌说。

《蓝眼泪》入围亚洲艺术电影节剧本创投单元的证书

电影剧本《蓝眼泪》封面

缘起

从蔚蓝中诞生的电影梦

2024年8月的一天，盛夏的海风裹挟着咸涩的气息，编剧闻歌受友人之邀，第一次踏上平潭。当车子环岛而行，窗外是成片的渔排、沉默的石头厝，以及看不到尽头的湛蓝。这座美丽的海岛，竟以一种未曾预料的方式，悄然闯入闻歌的创作生命，带来一场灵魂的洗礼。

“当时，我才刚刚在马来西亚结束画展，从纷繁的色彩中抽身，转眼就跌入另一片蓝。这一回，是活着的、呼吸着的蓝。”他笑着说。彼时的闻歌，身兼编剧与画家双重身份。作为深耕行业二十余年的创作者，他曾写出《生死连》《家有大姐》等不少深受好评的影视作品。挖掘人与土地之间深沉的情感联结，是他的艺术创作追求。

这次来岚的“无心之旅”，点燃了闻歌的创作欲。渔民在烈日下沉默地织网，老妇坐在石厝门槛上刮鱼鳞，海浪一遍遍扑打礁石，像电影中的长镜头……这一切，在闻歌眼中，不只是风景，而是一种撼人心魄的原始生命状态，是自然最本真的灵魂律动。“平潭理应有一部真正属于它，并能走向国际的文艺电影，让更多人看到她的美。”闻歌说。

种子一旦落下，便迅速生根。仅仅一个月后，闻歌再度启程。这一次，他约上了制片人、在澳门工作的平潭朋友陈为禄，一同开启这次沉浸式的岚岛之旅。“第二次登上这座岛，是带着‘追问’而来的，尝试亲身触摸这座岛屿的文化肌理。”他们深入渔村，和热情的渔民大哥拉家常；拜访民俗文化学者，将所听所感收集记录下来，为创作积累素材。

那个月夜，他的创作灵感彻底被蓝眼泪点亮。夜海中荡漾的幽蓝，美得惊心动魄，又如此短暂，这令他难以忘怀。“为什么它叫‘眼泪’，而不是‘水花’或‘水滴’？”闻歌沉吟片刻，“它就像生命中某些珍贵的一刻，极致绚烂，却转瞬即逝，最后只定格于记忆深处。”

望着眼前如梦似幻的幽蓝荧光，那一刻，闻歌心中升起一个坚定的念头：创作一部真正从平潭土壤中生长出来的电影，将海岛石头厝岁月的纹理、古老方言的韵律、古村落升起的寥寥炊烟，和那些终年被海风浸染的、粗糙而鲜红的脸庞，用光影呈现在荧幕上，让世界看见。

在闻歌看来，电影与土地的关系，不应是借景生情的浅吟，而是将镜头扎根于泥土之下的深沉叩问，让故事从大地中生长出来。“我的创作，是从聆听一座岛的呼吸开始的。”闻歌说。

闻歌在平潭老电影院打卡。

主题

关于爱与坚守的传承

电影剧本《蓝眼泪》以一缕幽蓝的荧光为引，缓缓铺开一段横跨三代人的情感史诗。剧中，在平潭土生土长的摩托艇司机林风，邂逅了来平潭寻找艺术创作灵感的女主角萧澜。二人在帮助廖姓母子完成心愿的过程中，逐渐走近彼此，也走入了更广阔的人生。

廖母这个角色贯穿整个故事。她身患绝症，却坚持带着儿子重返平潭，执意寻找二十多年前为拍摄蓝眼泪而失踪的丈夫。在剧本中，廖母不仅是一个苦苦等待的角色，更成为一种象征——她用一生的沉默坚守，诠释了“爱即不渝”。

“选择越多，坚守越贵。”这句话，如同命运的碑文，写尽了廖母的一生。创作时，闻歌常常沉浸于这个角色的精神世界：“我想象着廖母倚靠窗前，海风拂过她苍老的脸庞，眼神里有悲痛，更有一种让人肃然起敬的从容。”

剧本中，蓝眼泪不仅是梦幻的自然奇景，更如同一面映照人心的幽蓝镜子。它见证了廖父的执着、廖母跨越生死的思念，也照亮了林风与萧澜这对年轻人在面对情感选择时的犹豫与勇气。闻歌将蓝眼泪称为“情感的显影剂”——“它让不同年代的人看清自己：什么是爱，怎样去爱。”

电影结尾并非走向悲伤，而是一场庄重的生命完成。廖母最终如愿与丈夫一同长眠于大海。她那跨越时空的坚守，成为新一代人理解“爱”的图腾：“她让我明白，浪漫不是一瞬的焰火，而是终其一生的星火。”正如闻歌所言：“希望年轻人能从中读懂，‘爱’这个字背后，不仅有勇敢，更有责任。”

闻歌在平潭草屿岛采风时拍摄的石头厝。

创作

以深情为笔，向山海告白

这部《蓝眼泪》的创作，是一场长达六个多月的孤独跋涉。闻歌在两万余字中反复打磨，字句皆心血，情节屡屡推倒重来。“真正‘站得住’的剧本，是在一次次跌倒中重新站立的过程。”他坦言，每一个版本的调整，不只是技术的修正，更是一次次向内叩问——是否真正触摸到了这片山海的脉搏。

他坚持，这部电影不能只是风景明信片的堆叠，而必须承载真实的生命印记。在第二次采风途中，他被一群正在烈日下补网的渔民深深触动：“他们弯腰劳作，头巾裹住脸庞，汗水混着海风——那种坚韧，那种真实，必须被呈现。”于是，剧本中不仅有蓝眼泪的梦幻，还有方言的古朴、石头厝的沉默，甚至台风过后重建的痕迹。“一个地方的光亮与阴影，共同构成它的灵魂。”

闻歌说：“一部好的文艺片不以浪漫遮蔽现实，而是将美丽与艰辛并置，呈现生命的完整脉络。”正是这种创作理念，打动了亚洲艺术电影节的评委，使剧本从数百部作品中脱颖而出，入围创投单元。更令他振奋的是，该项目将由第六代知名导演刘冰鉴执导。刘导作品曾获金鸡奖，入围过戛纳，以深厚的人文关怀与视觉诗意见长，与《蓝眼泪》的调性高度契合。“我们将携手打造一部既有国际视听品质，又深植平潭土壤的电影。”

据介绍，影片将借助顶尖视效技术，真实还原蓝眼泪从夜海中浮现的震撼瞬间。他们期待的，不仅是一部电影的成功，更是一张真正属于平潭的文化名片。它让世界看到的，不仅是这片发光的海，更是一种生活的哲学、一群人的坚守、一座岛屿的呼吸。正如闻歌所说：“愿这部电影能在戛纳、柏林等国际知名电影节上亮相……让平潭的故事，被世界看见。”

来源：梦回迷城录