人民日报“人文对话”华人影业应旭珺

摘要：2025年，中国电影“走出去”成绩斐然。第三方数据统计平台显示，《哪吒之魔童闹海》单片海外票房（含港澳市场）达6900万美元，创下近年来国产影片单片海外票房新高。与此同时，全年国产影片海外总票房超10亿元人民币，较上年有所提升。国产电影年度票房前20的影片中，

2025年，中国电影“走出去”成绩斐然。第三方数据统计平台显示，《哪吒之魔童闹海》单片海外票房（含港澳市场）达6900万美元，创下近年来国产影片单片海外票房新高。与此同时，全年国产影片海外总票房超10亿元人民币，较上年有所提升。国产电影年度票房前20的影片中，15部实现海外上映。我国在40多个国家举办了中国电影节展，中国电影“走出去”的步伐更深更远。业内人士指出，从内容到技术，从管理体系到市场机制，中国电影“走出去”呈现出系统化趋势，中国电影“模式出海”日益引人注目。

从当下到2035年建成电影强国，中国电影将如何通过系统性出海更好讲述中国故事、传递中国价值？近日，人民日报“人文对话”邀请华人文化集团公司副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺展开对话，共同探讨中国电影“出海”之路。

从“内容出海”到“模式出海”，中国电影树立起全面自信

人民日报记者：

中国电影“出海”呈现出哪些亮点和趋势？

应旭珺：

首先是制片端，合拍片与国际合作制片成为重要趋势。如《巨齿鲨》系列，采用“中方主控+国际资源”新方式。国际化叙事、工业化制作、本土化主导，是中国电影新阶段的标志。

叙事上，中国新生代导演的视野显著扩展。他们不再局限于“华语语境中的中国故事”，而是让中国人物出现在国际语境，与全球观众建立情感共鸣。《流浪地球》《万里归途》等，用不同方式回答“中国人如何看世界”这一命题。

发行上，电影“出海”从节展放映逐步走向商业化体系化。中国影片不仅能实现全球同步上映，还形成“院线+流媒体”双轨并行的常态化发行模式。国家层面的文化推广活动，如“中国电影节”“中国电影周”等，使中国电影具备了持续的海外曝光度。总体来说，中国电影正在从“出国参展”转向“全球上映”，从“文化输出”转向“产业参与”，从“偶然现象”转向“体系常态”。

“模式出海”的关键是制度、理念和路径，是更具系统性的文化现象，标志着中国电影从“学习者”向“引领者”迈进。

厚积薄发，中国电影中国叙事愈发被世界接受

人民日报记者：

中国电影“出海”取得今天的成绩，是厚积薄发的显现。形成这种发展态势的原因有哪些？

应旭珺：

国家综合实力的提升为文化传播提供了坚实基础，国家明确电影强国目标，政策鼓励海外合作与合拍项目，构成电影“出海”的制度支撑。

随着中国在全球各领域的“能见度”提高，中国角色出现在国际叙事中变得更加自然、更易接受。全球文化消费格局的变化也为中国电影提供了窗口期。流媒体推动多元文化内容的传播，世界观众的口味更加开放。

可持续、体系化是“出海”面临的真正挑战

人民日报记者：

中国电影“出海”的道路并不平坦。当前，面临哪些新挑战？

应旭珺：

语言与文化壁垒仍是主要问题，这就要求创作者在保持文化主体性的同时找到“共通表达”；海外市场的营销与推广体系薄弱，导致影片即便品质出色，也可能因传播能力不足而“叫好不叫座”；国际合拍片不仅需要导演演员，更需要熟悉国际法律、市场与文化规则的制片人、宣传人员、法律顾问与市场经理，专业人才体系尚待完善。可以说，中国电影“出海”的真正挑战在于是否可持续、能否体系化。

成为重塑世界电影格局的重要力量

人民日报记者：

对于电影“出海”前景，有何展望？

应旭珺：

2035年，我国将建成电影强国，我们对世界电影格局的改变将是全方位和系统性的。这不仅仅意味着华语电影在全球市场份额的扩大和观众群体的增长，更意味着中国将在全球电影产业生态中占据核心位置。