摘要：这部以职场生活为背景的 “牛马电影”，虽然没有大咖加盟，但两位主演吴俊霆、李孝谦此前参演过电影《五个扑水的少年》，配角中也有不少来自综艺《喜人奇妙夜》的熟脸，如饰演虹姐的李豆豆、饰演Will的孙天宇等，在年轻观众中均有一定人气基础。
近期上映的新片
《不过是上班》
票房遇冷，给近年来较受关注的“打工人”题材泼了一盆冷水。
这部以职场生活为背景的 “牛马电影”，虽然没有大咖加盟，但两位主演吴俊霆、李孝谦此前参演过电影《五个扑水的少年》，配角中也有不少来自综艺《喜人奇妙夜》的熟脸，如饰演虹姐的李豆豆、饰演Will的孙天宇等，在年轻观众中均有一定人气基础。
然而在上映首日，这部电影仅仅卖出300多万的票房，猫眼专业版对它的
最终票房预估不足1900万
。
明明在去年，牛马打工人还是相当热门的电影赛道，怎么一转眼观众就不买账了？到底是观众对 “牛马电影” 丧失了热情，还是另有原因？
2025年，牛马打工人赛道迎来了一批类型丰富的“牛马电影”，从古装片《长安的荔枝》到动画电影《浪浪山小妖怪》，让打工人产生共情是这类创作的核心诉求。
经过这么多要素相似的电影洗礼，观众对于此类影片的“免疫力”大大提升。如果一部反映职场生活、带有喜剧元素的电影，拿不出有新意的内容，很难吸引观众走进电影院——
《不过是上班》给出的创新点是“循环”。
在整体设定上，电影套了一个“循环”的外壳。这和2022年的日本电影《疯狂星期一》有相似之处：
一群牛马打工人发现自己被困在工作的循环之中，永无尽头。
不过随着剧情推进，《不过是上班》逐渐显露出扎实的中式职场质感。
两位主角马俊霆（吴俊霆 饰）、牛孝谦（李孝谦 饰），“一牛一马”同期进入公司，成了旷野科技的“牛马双子星”。
这两位从姓氏就能感受到“属性”的员工，同属一个部门，做着说不清道不明的基层工作，重复着浑浑噩噩的日子。
一次偶然的机会，马俊霆发现自己身处循环之中，更令他惊讶的是，牛孝谦早已发现了这一秘密。原来领导审核方案时的一句“什么狗屁方案”，成了开启循环的钥匙；想要走出循环，就必须拿出让领导满意的方案。
于是，这对“牛马双子星”开始唤醒整个部门的同事，带领大家共同为走出循环而努力。
将职场故事与循环模式相结合，给剧情增添了有看点的驱动力。独特的设定同时带来了欢脱的情节：马俊霆开始尝试放飞自我，同事们也体验了暴揍领导这类过去敢想不敢做的叛逆行为 —— 这些都给“牛马电影”注入了新意。
只是，
成也循环，败也循环。
当团队走出循环后，马俊霆升职加薪，牛孝谦迎来外调，最终因过度劳累猝死。影片从职场解压喜剧，转向沉重。
为同事讨回公道，成了影片后半段的核心奋斗目标。但这种个人反抗资本的叙事过于理想化，“资本万恶，反对压榨”的维权行动，在如今严峻的就业环境下所能引发的共鸣究竟有多大，也需要划上一个问号。
可能主创对此也无把握，所以影片真正的结尾是：
让部门成员重回循环，已经 “死去”的牛孝谦重新站在众人面前，影片在意外重逢的喜悦中落幕。
这不失为一种巧妙的处理，但这种避重就轻的结尾，难免让观众失望。
能感受到《不过是上班》竭力想给“牛马电影”拍出新意，却无可挽回地走向了拧巴：想在喜剧追求和价值探讨之间找到平衡，最终反而造成了更大的割裂感。
票房证明，仅靠“循环”这样的单一创新点，不足以吸引更多观众走进电影院。
一部合格的“牛马电影”，通常包含三个核心层次：
以喜剧与讽刺笔触勾勒的职场写实层，为观众提供情感宣泄的理想主义层，试图回应现实困境的解决方案层。
这三者的完成度，往往直接决定了作品的整体口碑。
在职场写实部分，《不过是上班》触碰了不少典型的职场痛点。
比如周五下班前临时开会，要求周一提交解决方案，这无异于变相强制员工周末加班。
再比如来自领导的PUA：凝聚心血的劳动成果被领导轻飘飘一句话否定，这种 “一切努力归零”的打压，是无数打工人的共同痛点。
还有严苛且缺乏人情味的公司制度：马俊霆因姥爷去世申请丧假，公司柯总却以“规定要求请假必须提前一周”为由拒绝批准。
翻看豆瓣评论区，给这部电影打高分的短评，基本都围绕职场写实部分展开。这说明影片在情节设计上确实触动了不少观众，在 “成为观众嘴替” 这一项上，发挥处于及格线之上。
马俊霆为猝死同事讨回公道的桥段，拍得较为振奋人心。这既为观众提供了情绪释放的窗口，也传递了一种理想主义的温情。
但从脑洞大开的循环设定过渡到充满残酷的现实叙事，过程不够顺畅，导致燃点爆发略显突兀。
电影的重头戏是破解困境部分，影片给出的解决方案直接影响观众口碑。
《年会不能停！》选择了机械降神，几个小人物反抗大领导的行为，意外获得更高层级领导的认可，矛盾随之顺利解决。
《浪浪山小妖怪》里，几个小妖合体释放大招，完成了殊死一搏的悲壮，细究起来大招的存在同样是机械降神，但观众对动画电影的包容度本就更高。
《不过是上班》的结局，是让众人再度开启新的轮回。这种处理过于取巧：
电影明明指出了职场存在的真实问题，却在需要给出解决方案时顾左右而言他
，难免令人失望。
这是牛马电影的整体困境。这类电影存在先天不足，并非仅靠创新就能弥补，它必须直面的核心问题是：
严苛的绩效考核制度若不调整，打工人的困境就无法从根本上改善。
就像电影里提到的，能者多劳成了一种诅咒。
电影越是给观众编织美好幻想，散场后观众就越会感到现实的痛苦，这正是牛马电影难以回避的先天缺陷。
从2023年的《年会不能停！》到如今的《不过是上班》，牛马电影赛道愈发拥挤。随着观众对牛马电影套路的日渐熟悉，不买账的人自然越来越多。
对于许多职场人来说，
工作中的核心困境其实类型有限
：无休止的加班侵蚀个人生活、不切实际的领导提出空泛目标、复杂的同事关系消耗心力……经过多部作品的反复呈现，这些情节已难再带来新鲜感。
加之此类叙事往往紧密贴合互联网大厂的特定文化，其共鸣感多集中在一二线城市
，而更多普通企业的职场环境中并不流行所谓的“黑话”与套路，导致这类作品的实际受众范围较为有限。
时至今日，以12.92亿元票房成为同类电影标杆的《年会不能停！》，其成功难以复制：一来得益于它“开风气之先”，二来它恰逢疫情结束后观众观影情绪释放的窗口期，赶上了特定的票房机遇。
时至今日，随着社会心态的转变，“牛马打工人”可以作为电影中的重要元素，但很难再独立支撑起一部电影的票房。
所有“牛马电影”都试图成为打工人的“嘴替”，可打工人早已厌倦了这种越俎代庖式的代言。
《不过是上班》给创作者提了个醒：要么给出解气过瘾的“爽感”结尾，要么提供超越现实困境的情感共鸣，二者必居其一，才有可能提供情绪价值。
实际上，为了情绪价值而情绪价值，也越来越陷入困境：一是“为了一碟醋包一顿饺子”的合理性成疑，二是观众对撩拨情绪的兴奋剂也有抗药性，不一定能“燃”起来。这就要求牛马电影更新更真更有诚意。
【文/忠犬七公】
来源：影视深解读