摘要：如果说悲剧以凝重和悲情唤起人们的思考，喜剧则需要将智慧与锋芒暗藏在戏谑的笑声之下。在快节奏的现代社会，人们追求轻松解压，喜剧成为时代鲜活的精神镜像。然而喜剧是否意味着宏大意义的消解和深层价值的缺失？在“网梗”不断翻新、“抽象”文化频繁出圈的今天，我认为答案仍然

【影视锐评】

作者：朱丹华（昆明理工大学艺术与传媒学院讲师）

如果说悲剧以凝重和悲情唤起人们的思考，喜剧则需要将智慧与锋芒暗藏在戏谑的笑声之下。在快节奏的现代社会，人们追求轻松解压，喜剧成为时代鲜活的精神镜像。然而喜剧是否意味着宏大意义的消解和深层价值的缺失？在“网梗”不断翻新、“抽象”文化频繁出圈的今天，我认为答案仍然是否定的。尤其对喜剧电影来说，特殊的观影环境、所需的时长和消费，决定了观众对它的期待值比网络短视频高得多。碎片化的搞笑段子无法支撑起一部完整的影片，唯有敏锐捕捉现实、与受众达成深层共鸣，才能使喜剧电影找到稳定内核，拥有持久的生命力。

近年来，新的喜剧形式层出不穷，短视频、脱口秀、综艺受到年轻观众的欢迎，亦更新了以文学、戏剧、电影为代表的传统喜剧形式。然而，在网络传播与市场需求的双重驱动下，电影市场的“泛喜剧化”倾向却愈发明显。喜剧电影数量持续攀升，成为影视市场的热门品类，非喜剧类型电影也纷纷融入喜剧元素，希望借助幽默桥段提升吸引力和传播度。这一现象的背后，是受众在快节奏生活中对轻松娱乐内容的自然渴求，也是创作者对市场反馈的积极回应。然而，“泛喜剧化”浪潮下，喜剧并不能成为电影市场的灵丹妙药。我们既看到一些优秀喜剧电影在传达正能量的同时获得市场丰收，也看到很多作品虽然贴上喜剧标签却因缺乏真正的喜剧内核而难以打动观众。这些电影的问题在于逻辑缺失、价值缺位导致的共情无能，因此才“不好笑”或“不好看”。

当下喜剧电影创作的问题集中体现在笑点设计、人物塑造与整体叙事建构三个维度。

在笑点设计上，很多电影存在现实根基缺失与审美底线失守的双重问题。部分作品脱离现实生活，依赖无逻辑桥段或刻意设计制造笑点，导致与真实生活脱节，难以引发受众共情。“无厘头”风格的电影曾经大行其道，引发大众娱乐浪潮，但不容忽视的是，其内在故事与现实生活的深层连接才是它们真正打动观众乃至成为经典的根本原因。如“无厘头”风格的代表作《大话西游》对爱而不得、错过与遗憾的刻画，契合当代青年对感情问题的观察和理解，因而至今仍深受年轻人喜爱。喜剧电影如果一味追求“无厘头”的荒诞喜感，而忽视与现实的深层关联，就不能打动观众。更有甚者，部分作品为迎合低级趣味，以低俗内容制造笑料，为搞笑而搞笑，消解了喜剧应有的审美价值。

在人物塑造方面，成长逻辑缺失、人物动机不足导致的扁平化和符号化倾向削弱喜剧电影的感染力。金圣叹评《水浒传》时，盛赞人物塑造“任凭提起一个，都似旧时熟识”，这揭示了优秀文学作品中的人物需要贴合身份、性格与处境。同理，不管是什么类型的电影，角色的行为逻辑与成长轨迹必须建立在内在欲望与外在压力的动态博弈中。缺乏逻辑支撑的生硬突变，只会让人物失去可信度。但现实创作中，很多喜剧电影单纯追求“笑点”，使人物沦为“功能符号”，缺乏人性的复杂性与现实质感。具体而言，在主人公塑造上，部分人物设置先天不足，前史设计粗糙、内在动机不明，心理转变缺乏合理铺垫，生硬的情节推动使人物形象前后割裂。在次要人物塑造上，问题更为突出，创作者往往只注重其“功能性”，以标签化的手法草草带过。这种处理方式不仅削弱人物的立体感，更可能强化既有刻板印象，引发观众反感。

在整体的影片叙事建构层面，结构碎片化与主题表达浅层化成为喜剧电影创作的短板。有些作品为追求密集笑点而牺牲故事完整性，导致主题模糊化、逻辑断裂感严重。有些作品将互不关联的搞笑片段拼凑在一起，缺乏贯穿始终的核心冲突与情感脉络，观众在笑过之后难以留下深刻印象。更有甚者，有的电影为了迎合市场热点，强行植入网络热梗或流行元素，却未将其自然融入叙事，反而使故事显得生硬割裂。这种“段子集合体”式的创作，看上去满足了短视频时代的消费需求，却削弱了电影作为叙事艺术的独特魅力。好的喜剧电影叙事应像精密的机械，每个笑点都是推动剧情发展的齿轮，在荒诞表象下暗藏严谨的叙事逻辑。如果说叙事结构不严密尚是技术层面的瑕疵，主题表达的浅层化则是阻碍喜剧电影发展的深层问题。若对现实问题隔靴搔痒，或者虽然触及现实议题却浅尝辄止，仅把社会热点问题当作营销手段而缺乏深入的探究，喜剧电影就会流于情绪宣泄。若处理不当，还会挑动观者的不良情绪，带来更多冲动盲从。李渔在《闲情偶寄》中对戏曲创作提出“戒浮泛”“戒荒唐”的警示，于今日喜剧电影创作依然适用。

喜剧电影创作的破局之路在于回归现实土壤，从日常生活的肌理中汲取养分，让笑点承载真实的生活细节与情感体验。在此基础上，创作者需重视叙事的整体性与内在逻辑，让笑点服务于剧情推进，而非游离于故事之外。如《你好，李焕英》围绕女主人公试图改变母亲命运的种种尝试设计笑点，层层深化母女情深的情感内核，笑点与叙事浑然一体。优秀的喜剧电影不止于“好笑”与“好看”，更应在笑声中映照现实议题，传递积极的价值理念。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》中的幽默桥段，始终围绕“打破偏见”“自我成长”的主题展开，让观众在会心一笑中完成与角色的精神共振，将银幕上的成长力量内化为现实中前行的勇气。

喜剧的终极价值在于映照时代、温暖人心、引发思考。这既是市场反复验证的创作规律，也是中国传统文艺“寓庄于谐”精神的当代传承。所以，扎根现实、深耕叙事、锤炼价值表达，当是喜剧电影创作者的共同追求，亦是喜剧电影在笑声之外实现深层价值的必由之路。

《光明日报》（2026年01月07日 15版）

来源：光明网