摘要：之所以这么说，很大程度上是源于成龙在观众们心目中留下的银幕形象——打不死、击不败，即便是《英伦对决》、《捕风追影》等近年来少数几部能够展现成龙老态的电影里，他也依然是个能打的厉害老头，更别说其余烂片里他还在硬撑的样子了（甚至还有《传说》里AI换脸的闹剧）。

跨年前后休息了几天，昨晚终于“开张”去电影院看了今年的第一部电影

《过家家》

，期间忍不住泪目了几次……

说真的，这片子本身充其量只是一部中规中矩的带有喜剧色彩的亲情电影，但

成龙饰演患有阿兹海默症的老人任继青，却极大地增加了整部电影的内涵和质感。

之所以这么说，很大程度上是源于成龙在观众们心目中留下的银幕形象——打不死、击不败，即便是《英伦对决》、《捕风追影》等近年来少数几部能够展现成龙老态的电影里，他也依然是个能打的厉害老头，更别说其余烂片里他还在硬撑的样子了（甚至还有《传说》里AI换脸的闹剧）。

正因为成龙的银幕形象深入人心，当成龙彻底放下“动作”和“强大”，扮演一个不断失去记忆的无助老人和失败父亲时，说服力才更强，达到了事半功倍的效果。

《过家家》的故事很简单：家住武汉的老房东任继青（被大家昵称为任爹）的阿兹海默症日益严重，把刚来的租客钟不凡认成了自己离世十年的儿子任壮壮，在中介小老板贾爷、卖老年保健品的苏晓月和女邻居金珍姑的配合下，一帮人逐渐假戏真做，突破了利益和感情的界限，真正成为了没有血缘的一家人。

光听这个简介，就能明白影片的

故事结构和内容主题有多“典型”

，事实也的确如此——钟不凡一开始愿意演儿子，是因为包吃住和有机会拿钱；贾爷的关照有加，是因为挂靠在任爹身上赚钱；苏晓月整天跑过来任爹这边，是因为可以卖保健品；金珍姑对任爹关怀备至，则是因为抱有情意。

四个人都是对任爹有所图、有所求的，他们的动机并不纯粹……但是，年幼父母双亡又刚失去外婆的钟不凡，在任爹这里感受了从未有过的父爱；曾经混到被追债人砍的贾爷，被任爹救过一命，得到了新生；在外打拼的“扶弟魔”苏晓月，待在任爹身边感觉自己更像个女儿；“妾有情，郎无意”的金珍姑就更不用提了。

利益和做戏是有的，但这一切本来就建立在真情之上

，所以不管闹出多大的误会和矛盾出来，他们最后总能重新走回一起，做出任何夸张事情都不会奇怪。

类似这样的电影不是没见过，《过家家》本质上也没多大区别，不算难看，却也称不上优良……剩下化腐朽为神奇的变量，就全在任继青/成龙身上了。

由于对成龙的印象一直是“会找机会搞笑的动作明星”，所以我看电影时就格外留意成龙的表现，结果惊讶地发现

他这次没有多少“表演”的痕迹，而是展露出了更多令人信服的老态

：嬉皮笑脸完全消失，取而代之的是过去少见的迷茫、混乱和呆滞，就连肢体语言都改变了，比如招牌式的带着些罗圈腿的奔跑，不仅放慢了脚步和节奏，连整个人的状态都放松弛了。

在《过家家》里，成龙不再是那个越来越需要“硬撑”的大哥了，而是一个深受阿兹海默症困扰的孤寡老人。

这种演员对角色的强大赋能，不仅体现在任继青“失忆老人”的属性上，同时也体现在任继青“失败父亲”和“过时男人”的身份上。

当“举重表演赛”进行到最后时我们可以得知，任继青口中宣称儿子“世界冠军”是假的，后者因为听取父亲建议选择箭步挺失败而获得了银牌，由此也引发了任壮壮“一辈子对父亲言听计从”的反抗——

任继青是上个时代那种典型的父亲，专权、功利、只要第一

（成功者寥寥，失败者无数），最终逼着儿子离开了自己身边。

与此同时，

任继青还是上个时代那种“只要有口气就会死撑到底的大男人”

（和举重的意象绝配），换句话说也是

“爹味”

，但这并不都是贬义的，通过片头任继青十分自然地帮助街坊领居们搬重物就能明白为什么大家都会尊称他为任爹了，

只是当这种说一不二的男子气概集中强加到至亲身上时，难免也会带去许多苦恼。

因此，当任继青从“必须赢”改口为“尽力就行”时，当明白自己再也撑不住大男人的那口气时，他终于实现了与自己的和解，更让一个英雄迟暮的老年人形象站得稳稳当当。

就像片尾字幕彩蛋里一家人看电影，成龙教后排劝自己别屏摄的小女孩管叫自己“大哥”，小女孩叫了一句“大哥爷爷”——

认老、服老的成龙，完全能够再绽放一轮艺术生命。

来源：三半撩电影