摘要：秉持推动华语电影共同繁荣的愿景，金鸡电影市场在11.12-11.15日期间于厦门举办了十余场专题活动。从电影推介、市场交流会到电影学堂，再到长短片市场放映，这些活动为华语电影人搭建了交流合作的平台，助力产业国际化发展。

作者 | 陆娜（北京）

近年来，全球电影产业都在经历深刻变革，观众不断变化的内容消费趣味和观影习惯，也让市场环境面临进一步挑战。然而，困境往往催生创新。

拓展多元收入、加强国际交流、重塑观影价值，成为当下电影人应对行业困境的共同选择。

秉持推动华语电影共同繁荣的愿景，金鸡电影市场在11.12-11.15日期间于厦门举办了十余场专题活动。从电影推介、市场交流会到电影学堂，再到长短片市场放映，这些活动为华语电影人搭建了交流合作的平台，助力产业国际化发展。

同时，今年首次设立亚洲电影推介专场，为跨境项目提供了展示机会。今年新设立的国际圆桌对话也汇聚了西班牙、法国、英国等多国电影基金代表和制片人，共同探讨中国电影的全球合作路径。

走过三年的金鸡电影市场，正以其日益清晰的定位，为华语电影搭建起一个既能向内深耕、又能向外延展的平台。在可预见的未来，更多电影人和优秀的电影作品将从金鸡电影市场出发，走向更广阔的全球市场。

双向交流枢纽

「我们这个片子，连接越南和香港，主要使用粤语和越南语。」

在金鸡电影市场今年首次设立的亚洲电影推介专场上，香港导演张展雄与监制王雅琳，正向台下潜在的合作方推介他们的项目《西贡西贡》。这个横跨三十年的罪与爱故事，其基因里就刻着跨越地域的叙事野心。

王雅琳透露，她和张展雄正是前几年在金鸡百花电影节上相识的。这次二人以合作伙伴身份再次共同亮相金鸡，是想为项目寻求更多在内地市场发展的机会。

在为期5天的金鸡电影市场活动中，港澳台、内地、亚洲五场专场推介会接连举行，印证着其「双向交流的优质平台」的官方定位。「既为国内投资者对接优质项目，也为中国电影人寻找国际合作与推广契机。」

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这种双向流动在当下显得尤为迫切。来自台湾的此前参与过《台北女子图鉴》等项目的制片人张盟向新声Pro坦言，「台湾本土市场恢复度可能不到70%」，过去能回本的票房数字如今已难实现。她指出，行业正通过「降低预算、控制成本」来应对，但仅靠「节流」远远不够，必须积极「开源」。

带着聚焦中产家庭困境的写实项目《有用的人》，张盟来到金鸡是因为这里是「一个宝贵的曝光场域和连接起点」，能够让大陆片商和业界先看见这个项目。她认为，这个探讨焦虑、救赎与道德困境等普世议题的故事，在同样境况的亚洲社会中具有天然共鸣。

尽管预算有限，影片集结了多位金钟、金马得主，以确保制作水准。张盟希望借助金鸡这一平台，让这部扎根台湾社会观察的作品，能够跨越地域，触达更多观众。

市场的另一端，内地创作者也在积极向外探寻。在「内地专场」推介的五个项目中，大多都显露出对国际市场的渴望。

例如，《清水落大雨》导演赵浩组建了包括法国摄影指导、日本配乐师和法国声音团队的国际化班底，明确计划先在海外影展首映，再回归国内。《发现之旅》导演董劼同样在寻求海外销售合作。这些选择共同勾勒出内地创作力量走向世界的多元路径。

而动画IP《许愿神龙2》的亮相则展示了另一种成功路径。前作通过Netflix登陆全球市场，取得巨大成功，续集自然承载着更高的全球化期待，并将继续由原班顶级中美动画制作团队共同打造。此次借助金鸡亚洲专场，影片不仅寻求内地市场的发行与合作，更希望深化中美动画制作交流，推动东方美学的国际传播。

无论是港澳台项目寻求更广阔的市场，还是内地项目嫁接国际资源，亦或是亚洲电影人之间的横向联合，大家在这里寻找的，都是在各自本土市场之外的第二增长曲线。

多元破局路径

当全球电影市场面临增长放缓与结构性挑战时，拓展多元收入结构已从可选项变为生存的必答题。

作为独立制片人，张盟也在思考如何更积极地拓展非票收入与发行新路径。她意识到不能再局限于传统地区发片商，而要探索所有可能性，包括通过平台渠道间接打开其他市场。

「平台方的合作模式日趋灵活。例如在购买全球版权后，他们可能会自行安排在特定地区进行院线上映，随时都有可能会创造出一个新的营销模式。」

与此同时，台湾影视行业近年与日韩乃至欧美地区的合拍趋势日益显著，张盟自身也参与了数个此类项目。她深切体会到，当本土市场紧缩时，必须让作品被更多地区的观众看见，合拍片的核心价值就在于借助合作伙伴打开新的受众市场。

在国际圆桌论坛上，来自西班牙、法国、爱尔兰的多位制片人也分享了同样的观察。「在自己的国家去独立拍片，其实越发困难，」法国制片人娜塔莎·德维莱尔坦言。大家共识到，合拍不仅能分摊风险，更能借助各地税收优惠与制作优势，实现资源最优配置。

娜塔莎还分享了由刘烨、诺一父子主演的中法合拍片《月亮熊猫》的经验，指出合拍的关键在于明确文化焦点和导演视角。「如果是中国导演，可能会更多从中国文化开始，那就会更多聚焦于中国市场。」她认为动画和纪录片是文化隔阂较小的合拍领域。

在此背景下，类型片以其稳定的受众基础和可控的成本，成为许多从业者眼中的「确定性」选择。其中，惊悚类型就依然展现着其「以小博大」的潜力。

曾以国产小成本惊悚影片《中邪》成名的导演马凯，此番带来了新作《哀牢山禁地》。该项目敏锐地捕捉到抖音上近50亿话题量的「哀牢山」文旅热点，并将其快速转化为创作题材。

制片人赵浙秋表示，这两年的市场环境下惊悚赛道的受众依然相对比较稳定，在哀牢山又有比较大热度基础的情况下，便决定深耕这一赛道，并计划将哀牢山IP发展为系列项目，结合文旅与游戏进行综合开发。

但国内在惊悚题材上的整体创作力量仍相对匮乏，在各类电影节展上能够看到这类优秀项目也相对稀缺。马凯分析道，「还是好剧本太少了，很多好的导演、编剧可能不想写这种口味较重的题材，会营造恐怖氛围的经验也就会少一些。」这导致了市场上虽有需求，但供给端人才储备不足的现状。

这一判断与平台方的布局不谋而合。爱奇艺电影评估研发中心总经理张琦在推介其「燎原计划」时明确指出，其核心策略正是「新人导演+类型片试验场」，而恐怖惊悚正是其中最大的两个类型之一。「恐怖片拼的就是审美，」他坦言，在低成本前提下，创意和审美的优势更能凸显。

重塑观影价值

与此同时，在观众娱乐习惯不断被重塑的当下，「为何还要走进电影院」已成为全球电影人必须直面的核心议题。

本届金鸡电影市场上，从国际圆桌到大师课，这个话题被反复探讨。日本制片人川村元气就提到，在家庭影音设备高度发达的今天，仅凭大画面和震撼音效已不足以吸引观众。

从《告白》《恶人》再到新海诚导演的《你的名字。》《铃芽之旅》，再到是枝裕和导演的《怪物》，川村元气参与了日本真人与动画电影的很多高光时刻。结合他最新执导、并入围戛纳的作品《8 号出口》，川村元气分享了他如何做「一部必须去电影院看的电影」。

他分享道，影片中一段长达15秒的完全静止镜头，让数百名观众在黑暗中共同经历等待与紧张。「智能手机让我们失去了『等待』的能力」在川村看来，这种让观众在影院的集体沉默中重获「人类本能的乐趣」变得越发稀缺，而这正是小屏消费难以企及的核心优势。

金鸡·大师课｜伊尔蒂科·茵叶蒂对话戴锦华

与此同时，匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂通过《寂静的朋友》的创作实践则从另一个维度印证这一观点。导演在金鸡电影学堂上介绍，她尝试将一株古老银杏树的生物电信号转化为声音，利用植物传感器将其反应可视化，构建了一个独特的感知世界，主演梁朝伟也因此与植物建立了情感连接。

她试图将观众从人际叙事中抽离，转而专注于纯粹的感官体验，从一棵树、或者天竺葵的视角重新感受世界。这种创作旨在为观众提供一个如同「操场游乐园」般的观察空间，让每个人都能带着个人经验去自由感知，并在此过程中成为创作的共同参与者。

与此同时，技术的创新也在拓展影院的体验边界。内地专场推介项目《发现之旅》就将游戏引擎与真人表演结合，创造了介于电影与游戏之间的新形态。导演董劼试图通过这种形式，与在虚拟与现实间成长的年轻一代建立更深度的连接。

这些探索共同指向一个方向：当观影渠道变得多元，电影院必须强化其作为「集体仪式场」的独特价值。它不仅是内容的放映场所，更是情感的共鸣空间。如川村元气所实践的，当电影能提供独特的、关乎人类本能与集体情感的体验时，影院就将持续拥有不可替代的魅力。

在这个变革的时代，「看电影」这件事正在被重新定义，被动的观看需要转向更具沉浸感、互动性和集体仪式感的综合体验。这不仅是吸引观众回归的策略，更是电影作为一种艺术形式在数字时代的价值升华。

来源：新声Pro