摘要：你有没有发现，现在看电影，最让人焦虑的不是片荒，而是评委名单？

你有没有发现，现在看电影，最让人焦虑的不是片荒，而是评委名单？

上海电影节刚公布评委，张子枫的名字一出来，评论区直接炸了。

不是她演得不好，是大家心里那杆秤太重——她才23岁，拿过华表奖，但那奖跟金爵奖的分量压根不是同一个天平。

你见过哪个国际A类电影节，让一个刚拍完三部电影的演员，坐在大师托纳多雷旁边，决定谁该拿最佳导演？

这不是冒犯，是信任太轻，扛不起重量。

但你别急着骂。

她不是被“塞进去”的，她是被“带进去”的。

那个叫“青年评委培养计划”的东西，根本不是给公众看的，是给行业看的。

托纳多雷带她，不是让她投票，是让她看——看一个78岁的老人怎么用沉默压住全场，看黄渤怎么用一句“我觉得这角色不是在演，是在呼吸”，把整场讨论从技术扯到灵魂。

这比拿个奖重要十倍。

北京电影节更狡猾一点。

金晨？

宋洋？

檀健次？

他们没资格投奖。

人家早说了，他们是“行业代表”。

什么意思？

就是告诉你，票房、热搜、流量，这些你不爱听但真实存在的东西，也该有人说话。

你讨厌他们上综艺，可你追的每一部爆款，哪一部不是靠他们拉的流量？

电影节不是象牙塔，它得知道外面的世界怎么呼吸。

你以为这是降格？

不，这是在重新定义“专业”。

过去，专业=资历+国际奖项+几十年沉淀。

现在，专业也可能是你比所有人更懂Z世代进影院时，想看什么，怕什么，能为一部片多刷30次微博。

没人真指望张子枫能像杨荔钠那样，一眼看出一个镜头里藏着多少女性的隐忍。

但她能看到，为什么现在年轻人宁可看短视频也不进影院——不是他们不爱电影，是电影忘了怎么跟他们说话。

FIAPF急着出新标准，是因为中国两大电影节已经摸到了那条线：不能把新人当点缀，也不能把权威当摆设。

你给年轻人投票权，是冒风险；你不给，是放弃未来。

我见过一个老制片人说：“我年轻时，也有人觉得我不够格坐评委席。

”他没生气，只是默默记下了每位新人评委的发言，三年后，他提名了第一个被质疑的青年导演，那人拿了金熊。

你看，权威从来不是封出来的，是传下来的。

现在的争议，不过是新旧两套语言在磨合。

别急着站队。

张子枫不会靠这次评委身份翻身，但她会记住，托纳多雷在哪一个沉默的瞬间，递给她一杯水。

那个动作，比任何奖杯都重。

来源：邈夏