摘要：年初，饺子导演打出《哪吒2》这一张王炸，给所有人“上了一课”。

文|司徒夜

编辑|婉婉

这一年，当属国产片崛起的一年。

年初，饺子导演打出《哪吒2》这一张王炸，给所有人“上了一课”。

票房一举破百亿，冲进全球影史榜前十，盘活多家濒临倒闭的影院。

这盛况，足以载入史册。

《哪吒2》像是点燃国产片那把火，而后《浪浪山小妖怪》《南京照相馆》，一部接着一部。

或是铭记历史，或是聚焦小人物，各有千秋。

在“918”这个特殊日子里，电影《731》也如期和观众见面。

李乃文、姜武、孙茜、温碧霞，大咖云集，期待值一下子拉满。

不出意外的话，“意外”就要出现了。

其中一位演员表现格外突兀，皮松肉垮、演技浮夸，让人频频出戏。

换掉他的话，这部电影的评分或许会更进一步。

一段惨痛的历史，一场特殊的“战疫”，未曾上映，电影《731》就已火出圈。

因为题材特殊，这条路走的异常艰难。

恶意举报、推迟上映，一个又一个坏消息，让上映日成了未知数。

直到真正走进电影，真正看完电影，大家的心才安定下来。

无论内容如何，能够上映已经是一种成功。

如导演所说，让他挺过来的动力，正是“小日子”家属那一句：

“挨打的人都忘了，打人的人还需要记得吗？”

北京首映式现场，外国友人捐赠史料，那一刻，电影再次升华！

没错，真相终将大白于天下。

其实，像这类沉重题材，尤为考验演员的演技。

一旦用力过猛或者提不上劲儿，就是全片“令人膈应”的存在。

好在，姜武、李乃文稳定发挥，贡献出教科书级别演技，没让观众失望。

姜武，前有《戏台》后有《731》，当属电影圈炙手可热的人物。

《戏台》中扮演威武决断的大帅，《731》中则饰演普通的东北小贩，王永章。

从最初对实验的懵懂无知，到后来的觉醒出逃，一系列表演相当丝滑。

有一个镜头，是透过门缝看见实验场景。

双手捂嘴，肩膀控制不住地颤抖，眼神里满是震惊与恐惧，一点不像演的。

明明可以是嘶吼或者痛苦来表达情绪，却反过来“以静制动”，诠释“王永章”内心的崩塌与重建，妙哉妙哉。

不得不说，李乃文这一次让人耳目一新。

从前荧屏前的他，多是油嘴滑舌、不着调的人物。

而这次，在片中饰演顾博轩，一个懦弱的幸存者。

被关押多日，眼神里早已没了光，那种距离死亡只差一步的颓废感，被展现得淋漓尽致。

得知妻子遇难，贴着墙失声痛哭，说出那句：“是我连累了她。”

绝望与恐惧交织，自责与内疚同时涌上心头，代入感拉满。

不过，“顾博轩”更贴近普通人。

他没有“王永章”那般圆滑机敏，也没有“杜存山”那般深沉隐忍。

他，只是一个为寻怀孕妻子身陷绝境的普通人。

但正是这份“普通”，让李乃文得以用细腻到极致的表演，把小人物在黑暗下的挣扎，演绎成令人心碎的“微型史诗”。

果然，姜还是老的辣，表演还得看老戏骨们。

温碧霞的出现，是在许多人意料之外的。

可她用行动打破偏见，把日本花魁身上的神秘感展现出来。

尽管事先做足准备，但拿到剧本的时候，温碧霞还是忍不住哭。

恰好印证那句“铭记是警钟，亦能让苦难的灵魂得以安息。”

唯有一个人，如同完美奏乐中“不和谐的音符”，显得格外刺眼！

王志文，内娱的“活字招牌”，相信一多半的人都是冲着他，走进影院。

有时候，往往是期望值越大，失望值越大。

单从服道化的设计，就让人看不过去，不具备什么说服力。

头戴发套，一眼假，十分的突兀，影响观众代入角色。

割裂的造型，加上皮松肉垮的面部状态，使得整体效果大大减分。

所饰演的杜存山，是一名日军军医。

被抓进去的编号为“012”，是“特设监狱”关押时间最久的囚犯。

长期装疯卖傻苟活，暗地里搜集地图，为越狱提供情报支持。

王志文用“眼神涣散、肢体僵硬、说话颠三倒四”的方式呈现，有些用力过猛。

明明是一个接地气的角色，愣是演出时刻端着架子的感觉。

自恃才高，可以看透一切，其实不过是任人拿捏的“小喽啰”。

论演技，王志文并非没有，恰恰相反，在很长一段时间内被视为“演技天花板”。

不知何时，走上黄渤的老路。

王志文的台词功底，在圈内是数一数二的存在。

那部曾经火遍大江南北的《天道》，正是最好的例子。

他的台词不是念出来的，而是从人物灵魂里“流淌”出来的。

摆脱掉播音腔和舞台腔，达到“声音化境”的另一种高境界。

听起来自然松弛，往往每一个字都蕴含着丰富的情感和潜台词。

至于表演，总有一种“特殊的魔力”，感知不到他在演戏，但一举一动都在人物的轨道上。

不知是不是片约增加，变得麻木，越发给人一种“演什么都一个样”的感觉。

从《叛逆者》到《暗夜与黎明》，不同类型的角色，总能传递出同一种状态。

在“套路化演员”道路上越走越远，逐渐偏离轨道。

眼睛一瞥、嘴一张，就知道要开始讲大道理，总是站在道德的制高点上指责别人。

一次两次如此，次次如此，就有些说不过去了，很容易让观众产生审美疲劳。

老戏骨三个字本来代表一种认可，意味拥有一定成就，可以朝着更高方向迈进。

可这从来不是“遮羞布”，也并非意味着可以躺在功劳簿上吃老本。

或许连王志文自己都没意识到，已经在不知不觉间走上黄渤的“老路”。

俩人一样，刚出道时被叫“天才演员”。

王志文有《天道》《过把瘾》，黄渤有《生存之民工》《民兵葛二蛋》。

一下子蹿红，吸粉无数，风光无限。

到了后面，身上那层神秘感逐渐消失。

李保田那句话放在这里恰到好处：

“大众忘不掉生活中的你，很难接受艺术中的你。”

黄渤频繁上综艺，人们只记得他是“极挑三精”，慢慢忘了演员这层身份。

王志文则在舒适圈内兜兜转转，再难超越过去，各有各的“漏洞”。

演技，才是演员永远的“底牌”。

真正好的演员，是一次次“打碎自己，重塑形象”。

是带着自己的印记，让每一个角色落地生根，活得扎实。

对此，屏幕前的你们怎么看呢？可以在下面留言，和大家一起讨论！

来源：司徒夜