摘要：本期是深焦2025戛纳特刊第二期。目前，2025年戛纳电影节日程过半，已经有10部主竞赛单元的影片亮相。最让人惊喜的，是两位名字并不够响亮的青涩之辈：《接近终点》的导演奥利维尔·拉克谢和《雷诺阿》的导演早川千绘，两位都是第一次入围戛纳主竞赛，却已经让人看到了金
上期戛纳报道：戛纳Day 5 | 两位亚洲女导演！在戛纳很火！
#02
深焦播客
2025戛纳特刊
Cannes
喜马拉雅APP订阅 深焦Radio
苹果播客订阅 深焦DeepFocus Radio
小宇宙APP订阅 深焦DeepFocus Radio
Spotify订阅 深焦DeepFocus Radio
本期是深焦2025戛纳特刊第二期。目前，2025年戛纳电影节日程过半，已经有10部主竞赛单元的影片亮相。最让人惊喜的，是两位名字并不够响亮的青涩之辈：《接近终点》的导演奥利维尔·拉克谢和《雷诺阿》的导演早川千绘，两位都是第一次入围戛纳主竞赛，却已经让人看到了金棕榈奖的气质。
相较于《接近终点》一边倒的夸赞，《雷诺阿》的媒体评价显得质疑颇多，但我们依然在这部影片中看到了难得的灵动。这两部影片也将成为这期播客的讨论重点，我们将细聊为什么会选这两部作为半程推荐。
此外，我们也请到了今年戛纳与评审团主席朱丽叶·比诺什做了采访的记者阿莫多瓦特了。借由这次采访，我们一起窥探这届评审团的评审风格是怎么样的？最后究竟哪些电影会获得青睐？一起走进这期戛纳播客吧。
本期嘉宾
阿莫多瓦特了
自由撰稿人，《坠落的审判》十级学者
Your generosityconceals sth dirtier and meaner.
柳莺
深焦DeepFocus 联合创始人、国际发行视幻文化PARALLAX FILMS主理人
PeterCat
电影人、媒体人、深焦DeepFocus创始人
时间轴
本期播客总时长：01:25:52
00:02:12
主竞赛评审团主席比诺什在采访中相当谨慎。
00:04:50
比诺什自己的品味与选择。
00:08:57
2025年戛纳主竞赛评委的组成。
00:11:24
2025年戛纳电影节新闻发布会的风向。
00:15:09
《接近终点》的导演不愿在发布会上过多谈论自己的作品。
00:17:19
《雷诺阿》的故事背景与当时的日本社会。
00:25:54
《雷诺阿》中印象派视角下的童年成长。
00:32:11
《有用的鬼》用类型的方式进行社会批判。
00:34:37
《接近终点》所带来的感官冲击。
00:37:33
《左撇子女孩》的成片历程。
00:42:34
《左撇子女孩》所呈现的中国传统家庭和社会关系。
00:47:59
《全球最富有的女人》中于佩尔的形象与表演。
00:54:31
《艾丁顿》成为一场批判的闹剧。
00:58:59
《国家公诉人》对苏联大清洗的呈现。
01:03:26
《新浪潮》对于法国电影新浪潮的还原。
01:08:11
《为了亚当》探讨法国社会的现实。
01:13:16
《大拱门的秘密》探索艺术家对于艺术孜孜不倦的追求。
《雷诺阿》剧照
素材库
涉及作品：
《雷诺阿》（早川千绘，2025）
《岁月自珍》（早川千绘，2025）
《童年往事》（侯孝贤，1985）
《搬家》（相米慎二，1993）
《137号案件》（多米尼克·摩尔，2025）
《接近终点》（奥利维尔·拉克谢，2025）
《大火将至》（奥利维尔•拉克谢，2019）
《地久天长》（王小帅，2019）
《同义词》（那达夫·拉皮德，2019）
《感谢上帝》（弗朗索瓦·欧容，2019）
《飞黄腾达》（阿里·阿巴西，2024）
《继承之战》（剧集，2018-2021）
《左撇子女孩》（邹时擎，2025）
《密探》（小克莱伯·门多萨，2025）
《外卖》（肖恩·贝克，2004）
《一一》（杨德昌，2000）
《喜宴》（李安，1993）
《佛罗里达乐园》（肖恩·贝克，2017）
《新浪潮》（理查德·林克莱特，2025）
《精疲力尽》（让-吕克·戈达尔，1960）
《粗野派》（布拉迪·科贝特，2024）
《有用的鬼》（林金伟，2025）
《全球最富有的女人》（蒂埃里·克里法，2025）
《艾丁顿》（阿里·艾斯特，2025）
《国家公诉人》（谢尔盖·洛兹尼察，2025）
《为了亚当》（劳拉·万德尔，2025）
《大拱门的秘密》（史蒂芬·德穆斯提耶，2025）
《去年夏天》（凯瑟琳·布雷亚，2023）
《接近终点》剧照
时间轴
开场：Bernard Herrmann —— A Reluctant Hero / Betsy / End Credits
中插：Michael Nyman —— The Scent Of Love
结尾：Lana Del Rey —— Young And Beautiful
制作团队
监制：Peter Cat
统筹：Peter Cat
策划：Peter Cat
剪辑：黄哲成
编辑：黄哲成
第78届戛纳国际电影节
2025.5.13-24
戛纳第六日，小克莱伯·门多萨导演的《密探》和韦斯·安德森导演的《腓尼基计划》亮相主竞赛。《密探》获得了大量好评，成为《接近终点》后的又一爆款。
小克莱伯·门多萨在2023年拍摄了关于家乡电影的纪录片《幽灵肖像》后重返虚构叙事，携新片《密探》亮相戛纳主竞赛，这是一部聚焦镇压与抵抗机制的政治惊悚片。
小克莱伯·门多萨的每一部作品都深入地批判分析了分裂巴西社会的权力结构和社会不平等现象，他巧妙融合了社会现实主义（如《舍间声响》《水瓶座》）、类型电影（《巴克劳》）及纪录片元素（《幽灵肖像》）。尽管采用了多元的电影叙事手法，他的创作始终深深扎根于家乡累西腓——他热衷于挖掘这座城市的集体记忆，并钟情于以其独特建筑风貌作为作品背景。
累西腓再次成为这位巴西导演第五部长片的核心舞台。影片讲述20世纪70年代巴西军政府独裁时期，卧底特工马塞洛为逃避神秘的过往，从圣保罗来到累西腓寻求安宁。然而，正值狂欢节的累西腓却不是他想象中的避风港——他很快发现自己正被邻居严密监视。
《密探》剧组亮相戛纳
谈及这部政治惊悚片，门多萨表示，他希望“探究个体在压迫体制中的行为模式，以及他们的抵抗与屈服”。影片于2024年春在累西腓和圣保罗拍摄，导演特别注重还原独裁统治下的压抑氛围，让观众切身感受到角色的痛苦与焦虑。他强调：“这部电影将我们带入一个‘隔墙有耳，举动皆被怀疑’的时代。”
尽管门多萨制作了许多具有强烈政治隐喻的影片，并曾借助戛纳等平台进行政治抗议，然而他认为直到现在才真正拍摄了一部“经典”政治电影。“我从小看的是那些更容易被认为是政治影片的作品，比如科斯塔·加夫拉斯或80年代的奥利弗·斯通，但我并不认为我的电影是传统意义上的政治片。《巴库劳》具有政治性，但它以不同的方式呈现。”
《密探》剧照
至于在拍摄《密探》时遇到的“最大挑战”，门多萨表示：“是在我的城市拍摄一部关于五十年前巴西政治阴谋的历史片。”然而，这也为导演提供了一个机会，他邀请了长期合作伙伴塔莱斯·朱基拉和丽塔·阿泽维多分别负责制作设计和服装设计。
“这部电影发生在一个尚未全球化的巴西，”，门多萨表示。“今天，你去到任何地方，都能看到相同的汽车、衣服和科技。全球化统一了全球的审美，这使得重现70年代的累西腓变得更加美丽。人们回家去寻找父母的照片，了解他们穿什么衣服，家里是什么样的……我相信这带来了很高的真实感。正如我所说，我对这部电影非常满意。”
《密探》剧照
继《小行星城》两年之后，韦斯·安德森再次带领观众回到20世纪50年代的世界，这是他第四次入围戛纳主竞赛。《腓尼基计划》讲述了欧洲富豪“扎扎”·科尔达（本尼西奥·德尔·托罗 饰）与其修女身份的女儿莉斯尔（米娅·斯雷普尔顿 饰）的故事。在又一次躲避暗杀的过程中，科尔达与阔别六年的女儿重逢，计划培养她成为自己的继承人。父女二人踏上了一系列荒诞离奇的冒险之旅，以实现扎扎的宏伟计划：大规模开发这片潜力巨大的地区。
通过这段父女关系，韦斯·安德森再次探讨家庭纽带这一经典主题——此前已在《天才一族》、《水中生活》和《穿越大吉岭》中有所呈现。正如导演的惯常风格，影片还汇聚了丰富多彩的配角群像。此次，韦斯·安德森的御用演员阵容悉数回归，包括斯嘉丽·约翰逊、汤姆·汉克斯、马修·阿马立克、杰弗里·怀特、布莱恩·克兰斯顿以及本尼迪克特·康伯巴奇。而迈克尔·塞拉则首次踏入韦斯·安德森色彩斑斓的电影世界。值得一提的是，这也是安德森与罗曼·科波拉第五次携手合作编写剧本。
我们翻译了影片Presskit的详细介绍，可在深焦艺文志查看：用本届戛纳最豪华阵容，拍全世界野心最大的顶级富豪。导演、演员、制片人等多位主创都聊了关于影片的看法，韦斯·安德森还提及了多位参考的导演，包括了奥逊·威尔斯、让·皮埃尔·梅尔维尔、布莱恩·德·帕尔玛、路易斯·布努埃尔等。此外，影片的创作缘起、角色参考、选角、美术设计、音乐创作等都在文中有详细介绍。
《腓尼基计划》剧组亮相戛纳
--
今日场刊更新后，小克莱伯·门多萨导演的《密探》成为了评价最好的主竞赛单元电影。ICS场刊以3.67分超越《接近终点》的3.6分暂列榜首。法国媒体场刊中，《密探》和《接近终点》同时获得了4个金棕榈叶（最高评价）评价，但平均分《密探》稍高。《银幕》场刊依然是洛兹尼察的《国家公诉人》遥遥领先，《密探》与《望向太阳》同居次席。
《银幕》场刊评分（四分制）
ICS场刊评分（五分制）
法国媒体场刊（四分制，最高分为金棕榈叶）
《电影手册》场刊（四分制）
深焦DeepFocus
口碑榜
LIST OF FILMS
评分系统：
本期口碑榜提及影片
主竞赛单元：
《密探》小克莱伯·门多萨
《腓尼基计划》韦斯·安德森
一种关注单元：
《笑刃荒途》佩德罗·皮诺
《加沙往事》阿拉伯·纳赛尔 / 泰山·纳赛尔
导演双周单元：
《镜的第三乐章》克里斯蒂安·佩措尔德
《危险动物》肖恩·伯恩
《幸运的路》洛伊德·李·蔡
《国宝》李相日
上期提及电影：
《雷诺阿》早川千绘（主竞赛单元）
《新浪潮》理查德·林克莱特（主竞赛单元）
《去死吧，我的爱》琳恩·拉姆塞（主竞赛单元）
《全球最富有的女人》蒂埃里·克里法（非竞赛单元）
《左撇子女孩》邹时擎（影评人周单元）
《风林火山》麦浚龙（午夜展映单元）
主竞赛单元
《密探》
O Agente Secreto
导演: 小克莱伯·门多萨
编剧: 小克莱伯·门多萨
主演: 瓦格纳·马拉 / 乌多·基尔 / 加布里埃尔·利昂纳 / 马丽娅·费尔南达·康基多 / 艾米拉·盖德斯
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 巴西 / 法国 / 德国 / 荷兰
语言: 葡萄牙语
上映日期: 2025-05-18(戛纳国际电影节)
片长: 158分钟
Peter Cat ★★★★☆ 一定要看
电影人、深焦创始人和前主编
NEW
小门多萨并不想拍一个正统罪案谍战片，更不是没有能力和技巧拍，恰恰相反目前高潮戏是如此扣人心弦乃至于魔性。他真正焦点依然是围绕他家乡一以贯之的影像考古学挖掘，在真实与虚构之间，杜撰妙趣横生的人物和传奇。他关心的永远是记忆，是历史中鲜活的生命印记，是影像最本体的对于时间的捕捉和镌刻。这位巴西电影巨匠应该是当代影坛——叙事技巧，历史文献功力，电影语法，音乐品味，演员挑选和展现，海量阅片量消化吸收，最全面和均衡的超级作者。正如世界影迷因为阿彼察邦、贾樟柯，而熟识泰国、山西，小门多萨所有作品，像是一个迷幻的文本迷宫，让我深深迷恋于千里以外的累西腓，它幽深的过去，那里的人和那里的传奇。
當下 ★★★★ 不容错过
不会有人发现当下
NEW
从噩梦汇合的第三章终于进入累西腓。历史在残酷的风里，只剩留在印刷品上的宿命。
陆泫龙 ★★☆ 偶有亮点
一名注册学家
NEW
巴西第五共和国下的政治环境人人自危，在档案室工作的密探连接起家族的血缘纽带，聒噪的对白和铺天盖地的犯罪新闻，结合“残肢”的超现实主义片段，营造出喧哗与骚动的社会情绪。然而导演没有赋予人物过多的性格特色，专注于拍摄那些表面可见的事物，这种手段的危险性在于牺牲了故事的张力，人物的过场失去了情绪的高潮起伏，变成了时代背景下的一个记号。
外 媒 评 价
《好莱坞报道》
真正的悬念中夹杂着无政府主义的幽默，正是小克莱伯·门多萨的第四部叙事长片如此惊心动魄的原创之处。
Deadline
庞大的配角阵容（包括小门多萨的御用演员乌多·基尔）填补了这个长达158分钟的电影中的所有空白。尽管剧情有时略显冗长，但导演还是成功地为这部电影注入了独特的风格与宽银幕特有的震撼力。
IndieWire
在《密探》中，小门多萨以打捞历史为基底，构建了纯虚构故事，并借此阐明：虚构作为传递真实的载体，远比其作为掩盖真相的工具更具价值。
《电影手册》评分
主竞赛单元
《腓尼基计划》
The Phoenician Scheme
导演: 韦斯·安德森
编剧: 韦斯·安德森 / 罗曼·科波拉
主演: 本尼西奥·德尔·托罗 / 米娅·塞普雷顿 / 迈克尔·塞拉 / 汤姆·汉克斯 / 布莱恩·克兰斯顿
类型: 剧情 / 喜剧 / 动作 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国 / 德国
语言: 英语
上映日期: 2025-05-18(戛纳国际电影节) / 2025-05-30(美国)
片长: 105分钟
陆泫龙 ★★★☆ 值得一看
一名注册学家
NEW
韦斯·安德森在微缩模型的影像基础上沿用了经典的对称式构图和章节设计，不仅拓展了自己的暴力美学，作为工整视觉上的一处裂痕，还加入了难得一见的宗教元素：一个唯利是图的父亲因修女身份的女儿而收获了信仰。他把镜头对准了一个道德意义上并不完美的人物，并将一个大胆的乌托邦构想趣味化，背后暗含的是20世纪中期美国战后经济危机和兴起的共产主义思潮，只是比《犬之岛》里的政治表达更为隐晦。
外 媒 评 价
Deadline
这部影片完全由德尔·托罗主导。他饰演一位奥纳西斯式的亿万富翁，再次展现出他对安德森对话节奏的精准把控，并以无可挑剔的表演完美诠释了这一角色。
《综艺》
相比怪才导演安德森近期概念奇诡的《小行星城》，《腓尼基计划》在形式上或许更加规整，但其深刻性却丝毫未减。安德森再次将存在主义命题编织进一副看似讽刺的喜剧皮囊之中。
《好莱坞报道》
《腓尼基计划》将导演一贯的存在主义关切（如亿万富翁阶级不受约束的权力、贪婪无度的资本与环保主义）与深切的人文主义叙事相结合——这种叙事在他近期的作品中曾一度缺席。
《电影手册》评分
一种关注单元
《笑刃荒途》
O Riso e a Faca
导演: 佩德罗·皮诺
编剧: 佩德罗·皮诺 / Miguel SEABRA LOPES / 何塞·菲利普·科斯塔 / Luísa HOMEM / Marta LANÇA
主演: Cleo DIÁRA / Jonathan GUILHERME / Sérgio Coragem
制片国家/地区: 葡萄牙
上映日期: 2025-05-17(戛纳电影节)
片长: 211分钟
Kinyuan ★★★★ 不容错过
Queer sensibilities.
NEW
确实像今年的《岛屿上的煎熬》。在充满欢笑的音乐和舞蹈之外，还要直面当今新殖民主义的刀光。面对这片土地上与自身的特权有关的一切，只能敞开精神，和身体。
《电影手册》评分
一种关注单元
《加沙往事》
Once Upon a Time in Gaza
导演: 阿拉伯·纳赛尔 / 泰山·纳赛尔
编剧: Marie LEGRAND / 泰山·纳赛尔 / 阿拉伯·纳赛尔 / Amer NASSER
主演: Majd Eid / Ramzi Maqdisi / Nader Abd Alhay / Ramzi Maqdisi Ramzi Maqdisi / Issaq ELIAS
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 德国 / 葡萄牙 / 巴勒斯坦
语言: 阿拉伯语
上映日期: 2025-05-19(戛纳国际电影节) / 2025-06-25(法国)
片长: 90分钟
阿莫多瓦特了 ★★★☆ 值得一看
Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
NEW
影片以加沙当地居民奥萨马惨遭虐杀为引，其好友亚希亚正谋划对他的复仇，但却意外成为加沙首部动作片的主演。当他渐渐发现好友被杀的真相时，危险也在悄悄靠近着他。与此同时，加沙的炮火日益不断，他们的生活环境也处于日益动荡的状态。
电影自始至终贯彻着高度紧张而又充满张力的二元性。无论是创作手法上的现实战场景象与虚构叙事之间的对撞，还是戏中戏结构带来的间离效果，抑或是影片所呈现的“孤岛”状态下的加沙，以及其与外部世界的联系与断裂，都为这种张力不断加码。尤其值得一提的是两位男主角之间的对比与互补——一位热情、直率、粗中有细；另一位则谨慎内敛、足智多谋。他们之间的反差不仅增添了人物层次，也成为推动剧情发展的关键动力。但在整体氛围营造上，除了持续不断的炮火、来自以色列的威胁仍缺乏对当时加沙普通民众日常生活的更具体、细腻的描绘。
导演双周单元
《镜的第三乐章》
Partir un jour
导演: 克里斯蒂安·佩措尔德
编剧: 克里斯蒂安·佩措尔德
主演: 葆拉·贝尔 / 巴尔巴拉·奥尔 / 马蒂亚斯·勃兰特 / 恩诺·特雷布斯 / 维克图瓦·拉利
类型: 剧情
制片国家/地区: 德国
语言: 德语
上映日期: 2025-05-17(戛纳国际电影节) / 2025-10-02(德国)
片长: 86分钟
當下 ★★★★☆ 一定要看
不会有人发现当下
NEW
古典绘画却又欲望流动，法斯宾德真传，至此已成艺术。
yuwen ★★★★ 不容错过
语文老师：驻扎法国的闲散制片人
NEW
今年戛纳不少影片都在诠释一个主题：我不属于这里，不在你的故事里。佩措尔德恰恰讲述命运让两个女人进入彼此生活，如楔子般契合，圆满后温柔离开。《镜的第三乐章》自神话变调到格林童话，在大地母亲和森林的庇佑下，贝蒂如女巫，找到失去的女儿。凝练的小品，宁静又美丽。
红酒与谋杀 ★★★★ 不容错过
“拍电影就是走向相遇。”豆瓣@红酒与谋杀
NEW
佩措尔德现创作阶段的庸作，他的平庸即失败。这次不过就是在翻炒先前的旧作，甚至连延迟剧作悬念的写法都一模一样。《温蒂妮》和《红色天空》对我来说已经是next level的作品了，而现在他反倒是退回了曾经的创作路线。看完终于理解福茂为什么从柏林抢过施林斯基的Sound of Falling且拒掉了这部。
发条辰 ★★★☆ 值得一看
韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子
NEW
佩措尔德以一种极其流程的方式讲述这个故事，对他来说算舒适圈了。
《电影手册》评分
导演双周单元
《危险动物》
Dangerous Animals
导演: 肖恩·伯恩
编剧: Nick Lepard
主演: 杰·科特尼 / 哈西·哈里森 / 约什·赫斯顿 / Rob Carlton / 艾拉·纽顿
类型: 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 澳大利亚
语言: 英语
上映日期: 2025-05-17(戛纳国际电影节) / 2025-06-06(美国)
片长: 98分钟
红酒与谋杀 ★★★ 可以看
“拍电影就是走向相遇。”豆瓣@红酒与谋杀
NEW
今年最不容错过的类型体验之一。两大类型概念的碰撞，紧凑的类型元素和高效的情节动作是它的首要保障，加之成熟的心理操控意识，且影片最终呈现出一种导演、演员及观众三方直接对话的元恐怖片格局。诚然本片没有什么超出类型期待的做法，但它起码保证了充盈的类型满足感。
发条辰 ★★☆ 偶有亮点
韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子
NEW
完全没有脱离出任何网飞/美国连环杀手电影的基本套路。开胃前菜、爱听音乐的SerialK、对抗模式、尖叫女王、角色相对聪明…甚至没有任何理由能入围双周（没什么作者性），也没有任何澳大利亚恐怖片的特点…但对充斥着CINEMA的戛纳来说还算是不错的调味料。让我稍微惊奇的是结尾略神性（环境保护？）的瞬间。
陆泫龙 ★★☆ 偶有亮点
一名注册学家
NEW
利用处在食物链顶端的鲨鱼讲述人类阶级的次序性，把动物/自然主题与女性复仇相结合，不够刺激也不够恐怖的类型片，对于广袤海洋的想象力过于局限。
《电影手册》评分
导演双周单元
《幸运的路》
Lucky Lu
导演: 洛伊德·李·蔡
编剧: 洛伊德·李·蔡
主演: 张震 / 陈法拉 / 亚历克斯·维多夫 / 杨佩里 / 莱斯·纳克里
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 汉语普通话 / 英语
上映日期: 2025-05-19(戛纳国际电影节)
片长: 103分钟
阿莫多瓦特了 ★★☆ 偶有亮点
Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
NEW
整部片的叙事结构完全依赖事件的线性堆叠，从借钱、车被偷，再到生活的种种困窘，情节推进流于表面，人物发展也始终停留在苦情层面。更关键的是，影片对“纽约华人”所处的特定社会语境几乎视而不见，其在地性被有意回避，使得角色的困境失去了具体社会结构的支撑。观众始终无法了解他们在没有合法收入、一直游走在灰色地带，是如何应对身份问题的，这种空缺让故事的逻辑基础显得薄弱，可信度也随之下降。
影片一味地将各种苦难叠加到外卖员身上，像祥林嫂般不断诉说他们作为外来者和社会底层所承受的不幸，这种处理方式实则是一种创作上的偷懒。主角经历的一系列遭遇——伪造身份打黑工、送外卖时自行车被盗、租房被骗、典当物品维生、无力承担家庭责任——几乎将所有关于“海外华人底层漂泊”的刻板印象一网打尽，如同一锅大杂烩，缺乏有机的情节发展与叙事聚焦，并未能真正深化主题，反倒显得空洞。
张震的表演虽然尽力展现出角色的疲惫与焦虑——浮肿的眼袋、瘦削的脸庞、时刻奔跑的身影都具备一定的视觉冲击力——但角色本身的塑造过于纠结、缺乏层次，难以支撑起整部影片的情感重量。
导演双周单元
《国宝》
KOKUHO
导演: 李相日
编剧: 奥寺佐渡子
主演: 吉泽亮 / 横滨流星 / 渡边谦 / 高畑充希 / 寺岛忍
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2025-05-18(戛纳国际电影节) / 2025-06-06(日本)
片长: 174分钟
陆泫龙 ★★★★ 不容错过
一名注册学家
NEW
赏心悦目的美术置景，完美的艺术效果，日本人有自己的《霸王别姬》。影片围绕两个从小就在一起训练的少年展开，从合作到竞争，再到成名和离去，最后于一曲哀歌中同台出演，时间横跨近半个世纪，不仅是歌舞伎演员浮沉生涯的见证，更是歌舞伎作为日本文化之瑰宝其兴衰历史的演变缩影。
影片亦展现了多个经典的歌舞伎剧目，所扮演的角色和真实生活中的人物有着互文关系。可惜后半段过于拖沓，两个人物之间的复杂性没有通过内在的互动表现出来，对其描绘略显草率，多个场景的力量均达到峰值，以致于在瓶颈处无法实现升华，刻意的前后对应造成重复的观感，而不是情绪的逐层递进。
导演映后被问到如何看待在当时的社会中由男性去饰演一个女性角色的艺术形式，他回答说一是当时的歌舞伎确实要求男性出演，二是这种艺术形式不在乎性别是男是女，而是在性别模糊的边界通过特定的姿势创造出一个新的角色，并完成某种特定的艺术表达。
主竞赛单元
《雷诺阿》
ルノワール
导演: 早川千绘
编剧: 早川千绘
主演: 铃木唯 / 石田光 / 中岛步 / 河合优实 / 中川雅也
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本 / 法国 / 新加坡 / 菲律宾 / 印度尼西亚
语言: 日语
上映日期: 2025-05-17(戛纳国际电影节) / 2025-06-20(日本)
片长: 116分钟
Peter Cat ★★★★☆ 一定要看
电影人、深焦创始人和前主编
NEW
昭和末年的少女夏日纪事，她还不确知死的意义，更不解爱的滋味。周遭的人各怀心事，情感在游曳，时间向前，裹挟着那些将要忘记的记忆，向前。一部相米慎二式的电影，却又更灵动和细腻，而丢弃了相米慎二那些抽象的宏大的野心。
當下 ★★★★ 不容错过
不会有人发现当下
NEW
难得一见没有什么花招的电影，女主角的脸和导演的意图都是那么的简单；可以想想为什么叫“雷诺阿”，对我来说它是一个形容词。神秘学点缀了父亲病中对于生命的期许，尽管这种愿望没有任何的回报，甚至变成麻木的、随意的样子 ——— 藏在电话情人的浴缸里也可以，就这样停下来，别无所求的时光，反倒让观众动容。
阿莫多瓦特了 ★★★ 可以看
Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
NEW
早川千绘在《雷诺阿》中试图探索“人是否能够真正理解他人的痛苦”这一深刻命题。她借助一位少女的视角，以不疾不徐、轻声细语的方式，讲述少女Fuki如何与重病的父亲相处，并以点带面地扩展到整个家庭之间的日常。她的生活充满童真，模仿动物叫声、学习读心术、书写日记与幻想死亡，这些看似琐碎的行为逐步引出导演对日本家庭关系的反思——在自谦与情感压抑成为常态的语境中，人与人之间的交流常常失真，人们宁愿诉诸神秘学或依赖陌生人的情感怜悯，也难以正视彼此真实的情感。
影片在一种若即若离的影像语言中，构建出了一种暧昧又真实的情感氛围，让观众得以窥见“理解”之难以及“表达”之痛，反思人与人情感联结的多样和脆弱。但图像与结构散乱而轻盈，仿佛印象派画作中游离的光影，仅停留在“印象”的层面，有皮无骨，尚未凝结为有力度的叙事与风格。
陆泫龙 ★★☆ 偶有亮点
一名注册学家
NEW
神散形也散的一部作品，聚焦于日本女孩不安定的成长氛围：若即若离的父亲、不甚关心的母亲、恋童情结的男子。影片取名“雷诺阿”，似乎是想用印象派的点彩法为自己的蒙太奇手法正名，但可惜导演始终与角色保持着距离，从未深入其内心。小女孩长相灵气，却无灵性，表演都是按照给予的各项指令来完成，远不如挂在墙上的那幅《小伊雷娜》来得生动。
外 媒 评 价
《综艺》
《雷诺阿》作为导演的第二部长片，虽然叙事结构更为松散，却在某些层面上展现出更加耐人寻味的特质。影片追随着可爱而灵动的女主角Fuki的生命轨迹，并借鉴片名所指（实则关联微妙的）印象派画家的创作理念，通过展现笔触，勾勒20世纪80年代日本社会的成长图景，传递亲身感受。
有时，比如当摄影指导浦田秀穂以轻松灵活的镜头捕捉到Fuki在夕阳下骑着自行车飞驰时扬起的头发和袖子时，《雷诺阿》看起来几乎是复古的，就像是20世纪60年代日本青春片中的场景。
大多数青春片都着眼于童年的短暂易逝，聚焦主人公在动荡与视野开拓时期的自我蜕变，而《雷诺阿》另辟蹊径——在关乎成长本质的每个维度上，女主角始终保持着完整的自我。尽管年岁尚浅，但Fuki已然是个完整的灵魂。直至那巧妙平衡的收尾时刻，纵使时光流转、夏尽秋至，世事变迁，少女依然坚守本真。
《好莱坞报道》
说实话，并非所有人都能与之共鸣。这部电影的音量被校准到耳语的程度，仿佛早川正在与自己的记忆碎片进行一场秘密对话。
Deadline
这种人文关怀正是早川作品的独特印记。即便这个故事不如她的首部作品那样天衣无缝，它依然拥有触动人心、令人久久难忘的力量。
《雷诺阿》
早川千绘 自述
来自《雷诺阿》Presskit
我的初衷是创作一部能触动我内心情感的电影。首先浮现在脑海中的，是我作为一位非常容易受影响的年轻人，与身患癌症、最终病逝的父亲共同生活的经历。这部作品的主角是一位五年级的女孩，她经常去医院探望住院的父亲，并在他走向死亡的过程中对他怀有各种情感。虽然情节和周遭环境完全是虚构的，但那种模糊的恐惧和内疚、丰富的想象力以及对优秀艺术作品的天真敬畏，都源自我年轻时的情感——对死亡的向往、对身体温暖或爱的饥渴，以及对来世的迷恋。在这部作品中，我试图表达这种孩子般自然的情感波动，并通过女孩家庭成员与周围人物之间的互动，探讨一个人是否真的能理解另一个人的痛苦。
《雷诺阿》剧照
这个故事中的每个主要家庭成员都带着恐惧、荒芜和愤怒的情绪。而且，既然家庭中找不到慰藉，每个成员都在寻找源自外部的陪伴。家人并不总能提供我们所需的支持。家庭生活并不能防止孤独，成员之间有时甚至会互相伤害。这个故事献给所有可能在家庭中感到孤独的人，包括过去的我。现在我想讲述这个故事的原因是，我已经有了新的家庭，成为了两个孩子的母亲，这让我能够从全新的角度反思过去的生活。如果我在二十多岁时尝试写这个故事，它会更加贫瘠、匮乏和以自我为中心。如今，我接近父母在我开始成长时的年龄，我能深刻地体会到父亲无法向家人敞开心扉的孤独，以及母亲因无法控制情绪而感到的孤独。我觉得自己现在有了能力，能够悲悯地看待年轻时被焦虑和孤独困扰的生活，并以同情心描绘我们人类不完美和不稳定的行为。
《雷诺阿》剧照
此外，通过这部电影，我想探讨一个问题：“你能否真正理解他人的痛苦？”在我年轻的时候，当父亲罹患癌症时，我无法对他表现出亲昵。我坐在他身旁，目睹他对死亡的恐惧，身体饱受病痛折磨，而我却在想晚上要看什么电视节目。当他被告知生命所剩无几时，我想象着人们会对我好，因为我失去了父亲。尽管他已濒临死亡，我还是沉浸在自己脑海中的悲剧女主角幻想里。我想要知道我是否缺乏人之为人的那种必要情感。多年后，我一直在与自我厌恶和因未能给予垂死的父亲足够的同情而产生的内疚感作斗争。对我来说，每个人的不幸、痛苦和悲伤都是他们自己的问题。即使在自己的家庭中，我认为也不可能真正理解和感受另一个人正在经历的事情。这可能是一个残酷而明显的事实。然而，我在父亲去世后那段充满矛盾的日子里，仍以不同的方式表达了对他的爱，因此我意识到我仍然渴望与人建立联系。通过《雷诺阿》中的年轻女主人公及其周围的人，我想展现的是——只有与他人接触才能产生的希望。
《雷诺阿》剧照
故事背景设定在1987年
将故事安置在1987年，主要是因为那时我与11岁的主人公同龄，但选择这一时代作为背景另有深意。20世纪80年代后半期，日本正处于泡沫经济的顶峰，几年后泡沫破裂。日本企业纷纷收购外国公司，人们还沉浸在奢华的生活之中。与此同时，日本迷醉于这一虚拟现实中，核心家庭日益普遍，人与人之间的联系变得越来越松散。那是一个人们心中弥漫着一种莫可名状的空虚感的时代。面对这种享乐主义和空虚情绪混杂的社会，我希望描绘一个家庭中的个人故事，并展示人类是多么渺小、脆弱而又珍贵。
《雷诺阿》剧照
标题“雷诺阿”
小时候，我被皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的画作《小艾琳》所吸引，父亲给我买了一幅复制品，这成了电影中的一段个人轶事。就像我一样，Fuki也缠着她的父亲买雷诺阿画作的复制品，所以我想把这部电影命名为《雷诺阿》——这个故事与画作本身或艺术家雷诺阿之间的联系仅此而已。在伟大的印象派画家中，雷诺阿在日本尤其受欢迎，20世纪80年代，许多家庭的墙上都能看到他的画作复制品。这些复制品是当时日本对西方的推崇以及“赶超”夙愿的象征。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《小艾琳》
国际合拍的原因
在我的首部剧情片《岁月自珍》中，我遇到了一些杰出的艺术合作伙伴，比如驻新加坡的摄影指导Hideho Urata、剪辑师Anne Klotz和音乐家Re mi Boubal，后两者均常驻巴黎。我强烈地希望在这部作品中能够与他们再次合作。
《岁月自珍》剧照
主竞赛单元
《新浪潮》
Nouvelle Vague
导演: 理查德·林克莱特
编剧: 霍利·根特 / 拉埃蒂恰·玛松 / 小文森特·帕尔莫 / 米歇尔·佩廷
主演: 纪尧姆·马贝克 / 佐伊·达奇 / 奥布里·杜林 / 保罗·卢卡·诺 / 尼古拉斯·多佐尔
类型: 喜剧
制片国家/地区: 法国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2025-05-17(戛纳国际电影节) / 2025-10-08(法国)
片长: 105分钟
陆泫龙 ★★★★★ 年度十佳
一名注册学家
NEW
金棕榈！新浪潮影迷必看电影。林克莱特化身戈达尔的致敬者，忠实地记录下其在电影史上具有划时代意义的首作《精疲力尽》长达十多天的拍摄历程，不仅让观众更加深入地了解本片拍摄背后的精彩故事，更得以一窥新浪潮电影的先锋思想：一种作为革命的艺术。
在片中，熟悉的《电影手册》成员面孔依次出现：特吕弗、夏布洛尔、布列松、里维特，等等。他们与戈达尔千丝万缕的关系牵连出其为人处事，淋漓尽致地展现了这一兼具才华与争议人物的鲜明个性，大量地掉书袋，对名人名言的引用，以及艺术家式的词藻表达让每个电影创作者都会心一笑。
林克莱特用黑白色调最大程度还原了当时法国电影知识分子的生活氛围，呈现了不按固定程式的自由拍摄如何创造了电影史上的经典之一，在传统胶片的拍摄效果下，真实而自由的影像得以复活，也让电影（cinéma）在戛纳的荧幕上同六十多年前的新浪潮精神遥相呼应。
Kinyuan ★★☆ 偶有亮点
Queer sensibilities.
NEW
比起中场调味剂，做开幕片其实更完美。观影乐趣基本源自“内部梗”和“新浪潮宇宙”彩蛋，不知道戈达尔偷钱以及和制片人打架的人也可以从中找到反差感。但轻松愉悦的同时又感到寡淡无味，基本上是以与展示出的原作精神背道而驰的方法照本宣科地复刻了IMDB中的花絮和《Godard On Godard》等文献里的内容。
发条辰 ★★☆ 偶有亮点
韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子
NEW
无功无过，做了极多的调研和心思来重现戈达尔拍摄《精疲力尽》的过程，梗和真实性都做到了极致但难说林克莱特在其中加入了自身的思考和观点以及态度，相比于主竞赛是不是更适合进首映单元呢？
来源：深焦DeepFocus