摘要：戛纳第五日，我们关注两位在戛纳很火的亚洲女导演的电影。她们探讨的主题各不相同，但都同样从私人记忆出发，借助女孩的视角，用镜头找寻回忆中被遗忘的瞬间，踏上疗愈的成长之旅。
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上期戛纳报道：戛纳Day 4 | 从阿里·艾斯特到麦浚龙，都扑得不行
第78届戛纳国际电影节
2025.5.13-24
戛纳第五日，我们关注两位在戛纳很火的亚洲女导演的电影。她们探讨的主题各不相同，但都同样从私人记忆出发，借助女孩的视角，用镜头找寻回忆中被遗忘的瞬间，踏上疗愈的成长之旅。
首先是今日在主竞赛单元首映的早川千绘导演新片《雷诺阿》。她的首部长片《岁月自珍》曾于2022年入围戛纳一种关注单元，并荣获金摄影机奖(导演首作奖) 特别荣誉奖。今年，她凭借《雷诺阿》首次进入戛纳主竞赛单元。
影片呼应了她童年时期因父亲患病而留下的生命印记。在影片中，早川细腻地探讨了一种孤独感——即使身边有家人陪伴，仍无法摆脱的孤独。同时，她也不断追问一个始终无解的问题：我们真的能够理解他人的痛苦吗？我们翻译关于本片的导演自述，可在下文中查看。
《雷诺阿》剧组亮相戛纳
在星光稍显暗淡的影评人周单元，邹时擎导演的华语片《左撇子女孩》却格外受到重视，市场放映到了火爆的程度，很多想看的人都只能望而却步。新晋金棕榈得主肖恩·贝克是本片的编剧之一，他与邹时擎是多年的合作伙伴。肖恩·贝克大部分影片都有邹时擎，两人还在2004年合导了大受好评的独立电影《外卖》。
《左撇子女孩》讲述了一位单亲母亲带着两个女儿在乡下生活数年后重返台北，在热闹的夜市摆起小吃摊。面对新环境，三人以各自的方式努力适应，既要维持生计又要守护家庭完整。当传统观念根深蒂固的外祖父禁止左撇子小孙女使用"恶魔之手"后，这个三代同堂家庭深埋的秘密开始逐渐浮出水面。
邹时擎坦言，影片源自一个非常私人的出发点。“虽然我职业生涯中大部分时间都在制作肖恩·贝克的电影，但我始终知道，总有一天我会讲述一个属于我自己的故事。这部影片植根于我在台湾成长的记忆——尤其是传统家庭中那些未被言说的紧张关系，以及那些常常被忽视的默默反抗。经过多年观察、感受与成长，才将这些转化为一部电影。拍摄这部影片既是一种回忆的过程，也是一种疗愈的过程。”
《左撇子女孩》剧组亮相影评人周
今日其他两部亮相的主竞赛单元的电影是理查德·林克莱特导演的《新浪潮》和琳恩·拉姆塞导演的《去死吧，我的爱》。
自《快餐国家》19年后，理查德·林克莱特凭借《新浪潮》重返戛纳主竞赛。这是他职业生涯第33部长片。这位美国作者导演以其一贯的自由精神，重现了让-吕克·戈达尔在1959年夏天拍摄首部长片《筋疲力尽》的过程。影片叙事起点设定在拍摄开始几个月前的戛纳电影节，当时戈达尔在戛纳构思了这部电影，并由克劳德·夏布洛尔和弗朗索瓦·特吕弗进行了推动。而那年的戛纳电影节，正沉醉于他们的《四百击》之中。
林克莱特所描绘的不仅是一位电影人及其艺术的肖像，更是一整代电影人的群像，并在电影中重现了那段多产时期的精神，即以自由表达、即兴创作和对日常诗歌的执着为象征。林克莱特秉承着对时间流逝的执着追求和大胆创新的艺术风格，重新审视了这场改变电影史的电影运动，以当时新浪潮的典型技法——如跳切、黑白影像和手持摄影等。最终创作出一部生动而富于创意的纪录片式虚构作品。在这部影片中，他呈现了一场对于电影充满怀旧之情的礼赞。
《新浪潮》剧组亮相戛纳
《去死吧，我的爱》是琳恩·拉姆塞第8次入围戛纳。早在1996年，她就凭借毕业短片《渺小的死亡》获得短片评审团奖。至此以后，这位苏格兰导演一直是戛纳电影节的常客，她曾多次带着作品亮相戛纳。2000年，一种关注单元展映了她的长片首作《捕鼠者》，2017年凭借华金·菲尼克斯主演的《你从未在此》获得最佳编剧奖。
《去死吧，我的爱》改编自阿根廷作家阿丽亚娜·哈维茨的小说。故事简介虽简短却引人入胜，故事背景设定在法国乡村，讲述了一位年轻母亲“与内心恶魔抗争”的故事。影片的两位主演分别是詹妮弗·劳伦斯和英国明星罗伯特·帕丁森。詹妮弗曾在2011年凭借朱迪·福斯特自导自演的电影《海狸》入围过戛纳，帕丁森则是第五次亮相戛纳红毯。
詹妮弗·劳伦斯和罗伯特·帕丁森亮相戛纳
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从目前场刊评分来看，主竞赛单元评价最高的是奥利维尔·拉克谢导演的《接近终点》和谢尔盖·洛兹尼察导演的《国家公诉人》。《接近终点》在法国媒体场刊中拿到了4个金棕榈叶（最高分）评价；在ICS场刊中拿到了2个金棕榈叶（最高分）评价，并以0.1分的优势力压《望向太阳》成为均分最高的影片。《银幕》场刊中，最受褒奖的是《国家公诉人》，也是目前唯一一部破3分的电影；本片也在《电影手册》场刊以微弱优势领先《接近终点》，而刚首映结束的《新浪潮》获得了《手册》内部大量好评，有望荣升榜首。
《银幕》场刊评分（四分制）
ICS场刊评分（五分制）
法国媒体场刊（四分制，最高分为金棕榈叶）
《电影手册》场刊（四分制）
深焦DeepFocus
口碑榜
LIST OF FILMS
评分系统：
本期口碑榜提及影片
主竞赛单元：
《雷诺阿》早川千绘
《新浪潮》理查德·林克莱特
《去死吧，我的爱》琳恩·拉姆塞
非竞赛单元：
《全球最富有的女人》蒂埃里·克里法
影评人周单元：
《左撇子女孩》邹时擎
午夜展映单元：
《风林火山》麦浚龙
上期提及电影：
《爱丁顿》阿里·艾斯特（主竞赛单元）
《最小的女儿》阿弗西娅·埃尔奇（主竞赛单元）
《大拱门的秘密》史蒂芬·德穆斯提耶（一种关注单元）
《狐步》瓦莱里·卡努瓦（导演双周单元）
主竞赛单元
《雷诺阿》
ルノワール
导演: 早川千绘
编剧: 早川千绘
主演: 铃木唯 / 石田光 / 中岛步 / 河合优实 / 中川雅也
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本 / 法国 / 新加坡 / 菲律宾 / 印度尼西亚
语言: 日语
上映日期: 2025-05-17(戛纳国际电影节) / 2025-06-20(日本)
片长: 116分钟
Peter Cat ★★★★☆ 一定要看
电影人、深焦创始人和前主编
NEW
昭和末年的少女夏日纪事，她还不确知死的意义，更不解爱的滋味。周遭的人各怀心事，情感在游曳，时间向前，裹挟着那些将要忘记的记忆，向前。一部相米慎二式的电影，却又更灵动和细腻，而丢弃了相米慎二那些抽象的宏大的野心。
當下 ★★★★ 不容错过
不会有人发现当下
NEW
看到最后有点感动，有种麻木的美。
阿莫多瓦特了 ★★★ 可以看
Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
NEW
早川千绘在《雷诺阿》中试图探索“人是否能够真正理解他人的痛苦”这一深刻命题。她借助一位少女的视角，以不疾不徐、轻声细语的方式，讲述少女Fuki如何与重病的父亲相处，并以点带面地扩展到整个家庭之间的日常。她的生活充满童真，模仿动物叫声、学习读心术、书写日记与幻想死亡，这些看似琐碎的行为逐步引出导演对日本家庭关系的反思——在自谦与情感压抑成为常态的语境中，人与人之间的交流常常失真，人们宁愿诉诸神秘学或依赖陌生人的情感怜悯，也难以正视彼此真实的情感。
影片在一种若即若离的影像语言中，构建出了一种暧昧又真实的情感氛围，让观众得以窥见“理解”之难以及“表达”之痛，反思人与人情感联结的多样和脆弱。但图像与结构散乱而轻盈，仿佛印象派画作中游离的光影，仅停留在“印象”的层面，有皮无骨，尚未凝结为有力度的叙事与风格。
陆泫龙 ★★☆ 偶有亮点
一名注册学家
NEW
神散形也散的一部作品，聚焦于日本女孩不安定的成长氛围：若即若离的父亲、不甚关心的母亲、恋童情结的男子。影片取名“雷诺阿”，似乎是想用印象派的点彩法为自己的蒙太奇手法正名，但可惜导演始终与角色保持着距离，从未深入其内心。小女孩长相灵气，却无灵性，表演都是按照给予的各项指令来完成，远不如挂在墙上的那幅《小伊雷娜》来得生动。
外 媒 评 价
《综艺》
《雷诺阿》作为导演的第二部长片，虽然叙事结构更为松散，却在某些层面上展现出更加耐人寻味的特质。影片追随着可爱而灵动的女主角Fuki的生命轨迹，并借鉴片名所指（实则关联微妙的）印象派画家的创作理念，通过展现笔触，勾勒20世纪80年代日本社会的成长图景，传递亲身感受。
有时，比如当摄影指导浦田秀穂以轻松灵活的镜头捕捉到Fuki在夕阳下骑着自行车飞驰时扬起的头发和袖子时，《雷诺阿》看起来几乎是复古的，就像是20世纪60年代日本青春片中的场景。
大多数青春片都着眼于童年的短暂易逝，聚焦主人公在动荡与视野开拓时期的自我蜕变，而《雷诺阿》另辟蹊径——在关乎成长本质的每个维度上，女主角始终保持着完整的自我。尽管年岁尚浅，但Fuki已然是个完整的灵魂。直至那巧妙平衡的收尾时刻，纵使时光流转、夏尽秋至，世事变迁，少女依然坚守本真。
《好莱坞报道》
说实话，并非所有人都能与之共鸣。这部电影的音量被校准到耳语的程度，仿佛早川正在与自己的记忆碎片进行一场秘密对话。
Deadline
这种人文关怀正是早川作品的独特印记。即便这个故事不如她的首部作品那样天衣无缝，它依然拥有触动人心、令人久久难忘的力量。
《雷诺阿》
早川千绘 自述
来自《雷诺阿》Presskit
我的初衷是创作一部能触动我内心情感的电影。首先浮现在脑海中的，是我作为一位非常容易受影响的年轻人，与身患癌症、最终病逝的父亲共同生活的经历。这部作品的主角是一位五年级的女孩，她经常去医院探望住院的父亲，并在他走向死亡的过程中对他怀有各种情感。虽然情节和周遭环境完全是虚构的，但那种模糊的恐惧和内疚、丰富的想象力以及对优秀艺术作品的天真敬畏，都源自我年轻时的情感——对死亡的向往、对身体温暖或爱的饥渴，以及对来世的迷恋。在这部作品中，我试图表达这种孩子般自然的情感波动，并通过女孩家庭成员与周围人物之间的互动，探讨一个人是否真的能理解另一个人的痛苦。
《雷诺阿》剧照
这个故事中的每个主要家庭成员都带着恐惧、荒芜和愤怒的情绪。而且，既然家庭中找不到慰藉，每个成员都在寻找源自外部的陪伴。家人并不总能提供我们所需的支持。家庭生活并不能防止孤独，成员之间有时甚至会互相伤害。这个故事献给所有可能在家庭中感到孤独的人，包括过去的我。现在我想讲述这个故事的原因是，我已经有了新的家庭，成为了两个孩子的母亲，这让我能够从全新的角度反思过去的生活。如果我在二十多岁时尝试写这个故事，它会更加贫瘠、匮乏和以自我为中心。如今，我接近父母在我开始成长时的年龄，我能深刻地体会到父亲无法向家人敞开心扉的孤独，以及母亲因无法控制情绪而感到的孤独。我觉得自己现在有了能力，能够悲悯地看待年轻时被焦虑和孤独困扰的生活，并以同情心描绘我们人类不完美和不稳定的行为。
《雷诺阿》剧照
此外，通过这部电影，我想探讨一个问题：“你能否真正理解他人的痛苦？”在我年轻的时候，当父亲罹患癌症时，我无法对他表现出亲昵。我坐在他身旁，目睹他对死亡的恐惧，身体饱受病痛折磨，而我却在想晚上要看什么电视节目。当他被告知生命所剩无几时，我想象着人们会对我好，因为我失去了父亲。尽管他已濒临死亡，我还是沉浸在自己脑海中的悲剧女主角幻想里。我想要知道我是否缺乏人之为人的那种必要情感。多年后，我一直在与自我厌恶和因未能给予垂死的父亲足够的同情而产生的内疚感作斗争。对我来说，每个人的不幸、痛苦和悲伤都是他们自己的问题。即使在自己的家庭中，我认为也不可能真正理解和感受另一个人正在经历的事情。这可能是一个残酷而明显的事实。然而，我在父亲去世后那段充满矛盾的日子里，仍以不同的方式表达了对他的爱，因此我意识到我仍然渴望与人建立联系。通过《雷诺阿》中的年轻女主人公及其周围的人，我想展现的是——只有与他人接触才能产生的希望。
《雷诺阿》剧照
故事背景设定在1987年
将故事安置在1987年，主要是因为那时我与11岁的主人公同龄，但选择这一时代作为背景另有深意。20世纪80年代后半期，日本正处于泡沫经济的顶峰，几年后泡沫破裂。日本企业纷纷收购外国公司，人们还沉浸在奢华的生活之中。与此同时，日本迷醉于这一虚拟现实中，核心家庭日益普遍，人与人之间的联系变得越来越松散。那是一个人们心中弥漫着一种莫可名状的空虚感的时代。面对这种享乐主义和空虚情绪混杂的社会，我希望描绘一个家庭中的个人故事，并展示人类是多么渺小、脆弱而又珍贵。
《雷诺阿》剧照
标题“雷诺阿”
小时候，我被皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的画作《小艾琳》所吸引，父亲给我买了一幅复制品，这成了电影中的一段个人轶事。就像我一样，Fuki也缠着她的父亲买雷诺阿画作的复制品，所以我想把这部电影命名为《雷诺阿》——这个故事与画作本身或艺术家雷诺阿之间的联系仅此而已。在伟大的印象派画家中，雷诺阿在日本尤其受欢迎，20世纪80年代，许多家庭的墙上都能看到他的画作复制品。这些复制品是当时日本对西方的推崇以及“赶超”夙愿的象征。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《小艾琳》
国际合拍的原因
在我的首部剧情片《岁月自珍》中，我遇到了一些杰出的艺术合作伙伴，比如驻新加坡的摄影指导Hideho Urata、剪辑师Anne Klotz和音乐家Re mi Boubal，后两者均常驻巴黎。我强烈地希望在这部作品中能够与他们再次合作。
《岁月自珍》剧照
主竞赛单元
《新浪潮》
Nouvelle Vague
导演: 理查德·林克莱特
编剧: 霍利·根特 / 拉埃蒂恰·玛松 / 小文森特·帕尔莫 / 米歇尔·佩廷
主演: 纪尧姆·马贝克 / 佐伊·达奇 / 奥布里·杜林 / 保罗·卢卡·诺 / 尼古拉斯·多佐尔
类型: 喜剧
制片国家/地区: 法国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2025-05-17(戛纳国际电影节) / 2025-10-08(法国)
片长: 105分钟
陆泫龙 ★★★★★ 年度十佳
一名注册学家
NEW
金棕榈！新浪潮影迷必看电影。林克莱特化身戈达尔的致敬者，忠实地记录下其在电影史上具有划时代意义的首作《精疲力尽》长达十多天的拍摄历程，不仅让观众更加深入地了解本片拍摄背后的精彩故事，更得以一窥新浪潮电影的先锋思想：一种作为革命的艺术。
在片中，熟悉的《电影手册》成员面孔依次出现：特吕弗、夏布洛尔、布列松、里维特，等等。他们与戈达尔千丝万缕的关系牵连出其为人处事，淋漓尽致地展现了这一兼具才华与争议人物的鲜明个性，大量地掉书袋，对名人名言的引用，以及艺术家式的词藻表达让每个电影创作者都会心一笑。
林克莱特用黑白色调最大程度还原了当时法国电影知识分子的生活氛围，呈现了不按固定程式的自由拍摄如何创造了电影史上的经典之一，在传统胶片的拍摄效果下，真实而自由的影像得以复活，也让电影（cinéma）在戛纳的荧幕上同六十多年前的新浪潮精神遥相呼应。
Kinyuan ★★☆ 偶有亮点
Queer sensibilities.
NEW
比起中场调味剂，做开幕片其实更完美。观影乐趣基本源自“内部梗”和“新浪潮宇宙”彩蛋，不知道戈达尔偷钱以及和制片人打架的人也可以从中找到反差感。但轻松愉悦的同时又感到寡淡无味，基本上是以与展示出的原作精神背道而驰的方法照本宣科地复刻了IMDB中的花絮和《Godard On Godard》等文献里的内容。
发条辰 ★★☆ 偶有亮点
韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子
NEW
无功无过，做了极多的调研和心思来重现戈达尔拍摄《精疲力尽》的过程，梗和真实性都做到了极致但难说林克莱特在其中加入了自身的思考和观点以及态度，相比于主竞赛是不是更适合进首映单元呢？
外 媒 评 价
《好莱坞报道》
林克莱特的这部电影在创新性上不及戈达尔的任何作品，但它却提供了一个罕见而深入的内部视角，不仅揭示了该导演职业生涯的关键节点，更折射出整个电影史的重要转折时刻。
《综艺》
这是一部彻头彻尾的影迷向电影——对于没看过原版的人来说，这部影片的幕后花絮可能晦涩难懂。但影片整体风格轻松明快，娱乐性尚可，始终保持着举重若轻的幽默态度。
Deadline
这是一部难得的“关于电影的电影”，节奏流畅，毫无瑕疵。你是否看过《精疲力尽》其实并不重要。如果你热爱电影、影院以及创造它的梦想家，这部电影绝对会让你屏住呼吸。
《电影手册》评分
主竞赛单元
《去死吧，我的爱》
Die, My Love
导演: 琳恩·拉姆塞
编剧: 琳恩·拉姆塞 / 恩达·沃尔什 / 爱丽丝·伯奇
主演: 詹妮弗·劳伦斯 / 罗伯特·帕丁森 / 勒凯斯·斯坦菲尔德 / 尼克·诺特 / 茜茜·斯派塞克
类型: 剧情 / 喜剧 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 英国 / 美国 / 加拿大
语言: 英语
上映日期: 2025-05-17(戛纳国际电影节)
片长: 118分钟
红酒与谋杀 ★★★★☆ 一定要看
“拍电影就是走向相遇。”豆瓣@红酒与谋杀
NEW
与施林斯基的新片是完全不同的两种时间路径。本片是拉姆塞第一次将她的时间观念/剪辑方法运用在Romance之中，相比她的前作更不为寻常的一点是她将剪辑从剧作线程/叙事框架中彻底解放了出来，从而使剪辑更加自由地出入、跳转及定向至不同的时面，比如那些折射的光线、浮动的粉尘乃至听觉环境的响度都可能成为触发的原点，墨水、乳汁与星丛的叠化更是出没于心理层的感知变量，穿行在繁复的心理时间是为了让时间不再留有痕迹（不再具有可用性）。开场第一个固定长镜头便点明了房屋/家宅空间作为一个感觉容器的作用。挖掘与召回不再是为了重构过去的现在，而是为了消除它、焚烧它、毁灭它。好久没有看到这般表演状态和身体张力了，表姐的影后稳了。拉姆塞在我心中一直是位大影像师，从某个面向上看这就是她的《母亲！》。
陆泫龙 ★★☆ 偶有亮点
一名注册学家
NEW
大表姐延续了《母亲！》以来的表演方法，产后抑郁作为一直重复的母题，在阴冷的色调下膨胀为夸张的视觉表演，破败的房子是受伤的产室，婴儿对母性空间的挤占呼唤着原始的欲望，自由心灵与乏味现实之间的较量导致了写作的无能，性爱的饥渴，越轨的情感，疯癫的举止。然而，拉姆塞放弃深入探究产生这一现象的根因，仅用直白而浅显的镜头展现孕后女性不稳定的精神状态，她没有指出解决这种问题的出路，只撂下一句“I can’t go back”（我回不去了），任由女性走向自毁的道路，带着虚弱的意志和疲惫的身躯走入燃烧的树林之中。远不如同题材的《母亲的宝贝》。
发条辰 ★ 别看
韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子
NEW
神经病电影…本片陷入了一种奇怪的自证，为了表现产后抑郁带来的疯狂而夸大，但这种夸大也在日后演变成了一种副作用让故事变得无效。通篇只在最浅的那层打转，所有的视觉听觉都停留在表面的癫狂。即便是爱情的主题也阻挡不了空洞的人物行为。
外 媒 评 价
《好莱坞报道》
影片的结尾段落对前文所有情节产生了回溯性的影响。这使《去死吧，我的爱》从一场自我毁灭的独角戏，转变为对复杂关系的深刻审视，揭示了维系这种关系所需的耐心与理解。
Deadline
《去死吧，我的爱》有时会让人抓狂，但它凭借梦幻般的逻辑和对白，延续了拉姆塞此前所有作品中表达的理念与直觉性探索的类型元素，创造出了一些真正具有新意的东西。
IndieWire
詹妮弗·劳伦斯的表现令人赞叹不已。这位一线电影明星毫无保留地投入到导演充满扭曲与极致痛苦的创作构想中，将自己彻底交付于这场严苛的艺术实践。
非竞赛单元
《全球最富有的女人》
La Femme la plus riche du monde
导演: 蒂埃里·克里法
编剧: 赛德里克·安热 / 雅克·菲耶斯基 / 蒂埃里·克里法
主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 罗兰·拉斐特 / 玛琳娜·佛伊丝 / 拉斐尔·佩尔索纳 / 安德烈·马尔孔
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2025-05-18(戛纳国际电影节) / 2025-10-29(法国)
片长: 121分钟
阿莫多瓦特了 ★★★ 可以看
Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
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这是什么选角！这是什么孽缘！2018年在《她》中，伊莎贝尔·于佩尔亲手设计“弄死”罗兰·拉斐特饰演的强奸犯，没想到两人又在《全球最富有的女人》中再度搭档，这一次，于佩尔不再是老谋深算的掌控者，反而是对对方目眩神迷、逐渐滑入对方暗送秋波的“猎物”，危！
影片根据法国最富有的女商人、欧莱雅集团继承人Liliane Bettencourt与摄影师兼作家François-Marie Banier之间的真实丑闻故事改编。导演通过数量密集却不张扬的细节，一点点揭示于佩尔饰演的Marianne逐渐像摄影师Fantin捐赠数百万美元来表达对他的爱意与支持，这扭曲了她与女儿之间本该亲密的情感关系，也腐蚀了她对爱情的理解与渴望。然而罗兰·拉斐特不甚协调的五官比例和一张海口大嘴确实和风流倜傥不沾什么边，表演油腻浮夸；剧本时刻透露着一股浓浓的玛丽苏和三流狗血剧味道，剧情发展也毫无惊喜。
在成为“世界最富有的女人”之后，权力与金钱带来的不仅是掌控感，更是一种疏离、一种无法真正被爱的孤独感。Marianne与Fantin之间的暧昧拉扯，更像是一场投射欲望的幻觉，她爱的不一定是“他”，而是在他身上感受到的那种被需要、被看见的短暂幻象。
影评人周单元
《左撇子女孩》
Left-Handed Girl
导演: 邹时擎
编剧: 肖恩·贝克 / 邹时擎
主演: 蔡淑臻 / 黄镫辉 / 马士媛 / 叶子绮 / 张允曦
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国台湾 / 美国 / 英国 / 法国
语言: 汉语普通话
上映日期: 2025-05-15(戛纳国际电影节)
片长: 109分钟
Peter Cat ★★★☆ 值得一看
电影人、深焦创始人和前主编
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美学和叙事线都有点杂乱，一锅乱炖。好在娱乐性足够。如最后一场大戏，虽然思路上粗暴简单，但很有效。小女孩可爱又灵动，简单的表情和肢体，已超预期地充实了表演。
阿莫多瓦特了 ★★★☆ 值得一看
Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
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宛若台北夜市版的《佛罗里达乐园》与《喜宴》，邹时擎并未将叙事焦点局限在那位惯用左手的小女孩身上，而是借由她的童稚视角，平行雕刻出母亲与姐姐两条清晰而动人的女性叙事线，并将镜头继续拉远至整个宗族，勾勒出一个男性虽身不在场、但“男本位”仍如幽灵般荼毒且挥之不去的结构。家人间的矛盾、压抑下的反抗、青春期的迷惘、在生活缝隙中求生的疲惫，以及孩童眼中的童趣与柔光——这一切都在鱼眼镜头下被赋予了轻微的变形与荒诞感，耐人寻味。
邹时擎以“左撇子”作为意象起点，从看似琐碎的育儿观念差异，层层揭示台湾社会深埋的厌女倾向、重男轻女的观念根源，以及不同女性在这种结构下的顺从与抗争。不同于肖恩·贝克对底层边缘人群近乎歇斯底里的凝视与展示，邹的处理方式显得更温柔含蓄，具有典型华人语境中的“点到即止”与“只可意会”。她对悲喜交错的日常情绪掌控自如，许多剪辑落点都巧妙地回到孩童视角，以轻盈的语调将沉重的议题轻轻带过，让观众在莞尔中被击中，也在唏嘘中感受到某种抚慰。
陆泫龙 ★★★ 可以看
一名注册学家
NEW
《左撇子女孩》延续了肖恩·贝克自《外卖》起的影像风格，最为对标的应是《佛罗里达乐园》：经典的鱼眼镜头、手机摄影、以及单亲母亲带孩子的故事。在重男轻女的传统社会背景下，“左撇子女孩”被视为恶魔的象征，来自贫苦的诅咒勾连起一个破碎家庭的群像，展现出邹时擎/贝克一如既往对底层女性生存困境的关注，但也通过小女孩的视角注入了非常多的幽默元素。最后的宴席“大龙凤”迎合了经典的东方叙事，可惜的是在情节玩脱后没能用人物兜住。
午夜展映单元
《风林火山》
Sons of the Neon Night
导演: 麦浚龙
编剧: 麦浚龙 / 周汶儒
主演: 金城武 / 刘青云 / 梁家辉 / 古天乐 / 高圆圆
类型: 剧情 / 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 中国香港 / 中国大陆
语言: 粤语
上映日期: 2025-05-16(戛纳国际电影节)
片长: 132分钟
发条辰 ★★★ 可以看
韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子
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麦浚龙想复刻自己颠覆类型片的作者方法论，可惜玩砸了。他将《无间道》式的人物和情节置身于罗德里格兹般的罪恶都市中，同时用超现实主义的铜锣湾下雪笔触对香港的地区性和警匪片进行全方位的重塑。美学风格确实是独一无二的，那些“装置艺术”近乎表达了麦浚龙电影的一贯母题—消亡与重生。成片做成现在这样是他从众多素材中精心挑选出来的碎片，不得不承认如果单拎出来看这确实是他想表现出的警匪片中的“暴力性”，那种人物的动机缺乏早在复仇者之死中便体现。但故事的复杂，零散和碎片实在让人无法理解影片的基层逻辑，观感甚至比赤道更加混乱，如果想表达的东西无法用流畅的叙事表现，那只能说明导演功底还是弱了点，他更像艺术家。
陆泫龙 ★ 别看
一名注册学家
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枪战版《小时代》，一直在下雪的铜锣湾，暧昧不清的人物关系，集团勾心斗角的继承者们。每个人物粉墨登场，于专属的章节中交代各自的身份信息，并在革除有效内容的特写镜头下完成表演任务。从一开头的打斗戏开始，1:1的铜锣湾置景便显得虚假，没有真实的“人”的存在，也没有明确的主线和关系推进，甚至连最基本的故事“三要素”都因素材剪辑的原因而几度沦丧，有的只是一个又一个的情景爆破，接连不断的杀戮场面更是没有任何精彩的动作设计，不是莫名其妙地开枪杀人就是毫无逻辑的暴力互搏，文武皆失，看得人十分疲累。不仅一众演员的念白不如人意，而且古天乐近年来一直在重复相同的角色。在麦浚龙的世界当中，女性角色沦为陪衬和男性欲望的视觉材料，处处充溢着导演个人对权力阶级的意淫和人物塑造毫无特点的理解，《风林火山》中所营造的男性气质，既不是盖·里奇那般英雄主义式的浴血奋战，也不像北野武黑白两道的精神流露，比邱礼涛差了十个郑保瑞。
红酒与谋杀 x 令人反感
“拍电影就是走向相遇。”豆瓣@红酒与谋杀
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可能是本届戛纳最抽象的玩意儿（当然是贬义），看完很生气，白白期待这么久，这么多年原来憋了坨大的，装什么超现代警匪片/装置大电影，这不就是个烂网大吗？叙事烂就算了，影像也这么烂是真没想到。如果说阿里艾斯特的《爱丁顿》还有点东西的话，毕竟它用一种虚构的疯狂（后段近乎脱轨的文本）直趋现实的混沌 —— 当下美国社会的动荡现状，那么麦浚龙这片就是放不出一个屁。退一万步讲，作为时装片都糙成这样了真的能忍吗？（btw千万别被已放出的那个片段给骗咯
外 媒 评 价
《银幕》
该片初剪版本近七小时，目前版本存在大量情感和叙事上的衔接部分缺失，迫使观众必须耗费大量精力厘清人物关系及角色动机，这不仅使观众无法完全沉浸于这个异托邦式的香港图景，更使得全明星阵容的表演沦为陪衬。最终，《风林火山》呈现为一部充满谜题的电影，它或许更适合以迷你剧形式呈现。
“尽管麦浚龙在片中多处引用《孙子兵法》（本片的中文片名正取自这部典籍），但从根本上讲，《风林火山》仍是一部杂糅了《教父2》《盗火线》《机器战警》等影片的黑帮兄弟片。麦浚龙与编剧周汶儒合作，对香港犯罪惊悚片进行了创新诠释，正如他此前通过《僵尸》对僵尸片进行的颠覆性重构。他成功沿用了《僵尸》中标志性的低饱和度色调与后末日工业风制作设计。”
“影片通过恰到好处的不安氛围与时空错位感，构建起扎实的世界观。导演对香港独特空间景观的视觉把控依然精准：飘雪的铜锣湾场景构想堪称惊艳，或许影史最时尚的葬礼场面也会在此诞生。然而武术指导邓瑞华的动作设计却流于形式，相较于《树大招风》《风再起时》兼具哲学深度与动作张力，《风林火山》略显逊色。”
“据传该片初剪版本近七小时。大量情感和叙事上的衔接部分缺失，迫使观众必须耗费大量精力厘清人物关系及角色动机，这不仅使观众无法完全沉浸于这个异托邦式的香港图景，更使得全明星阵容的表演沦为陪衬。最终，《风林火山》呈现为一部充满谜题的电影，它或许更适合以迷你剧形式呈现。”
主竞赛单元
《爱丁顿》
Eddington
导演: 阿里·艾斯特
编剧: 阿里·艾斯特
主演: 华金·菲尼克斯 / 佩德罗·帕斯卡 / 艾玛·斯通 / 奥斯汀·巴特勒 / 卢克·葛莱姆斯
类型: 剧情 / 喜剧 / 西部
制片国家/地区: 美国 / 芬兰
语言: 英语
上映日期: 2025-05-16(戛纳国际电影节) / 2025-07-18(美国)
片长: 145分钟
陆泫龙 ★★☆ 偶有亮点
一名注册学家
NEW
严重怀疑阿里·艾斯特拿了拉杜·裘德的剧本，并且再次任由华金·菲尼克斯给自己加/改戏。爱丁顿作为一个小镇被现象学几近暴力地还原，组成导演风格化之一的本/喻结构也就名存实亡，成为一个炮制各种美国政治问题的大熔炉：种族歧视、美墨边境、枪支自由、警察暴力、民主选举，乃至对疫情封控（口罩问题）的大量强调，使其过去以类型著名的风格荡然无存。政治取代了宗教，仇恨取代了信仰，成为本片最大的悬疑元素，在“No Peace”的激进口号下，导演为西方世界完成了一次自圆其说的革命宣言。
红酒与谋杀 ★★☆ 偶有亮点
“拍电影就是走向相遇。”豆瓣@红酒与谋杀
NEW
阿里艾斯特最为彻底的一次创作转向。本片诸多的混乱(chaos)很大程度上意外地直抵了当下美国的实质（毕竟最后一小时已疯癫至此），可若论影片的整体性、结构性与表意性，那不过是和奥斯特伦德的《悲情三角》一个水平 —— 自嗨之作。（btw最后的最后在导表层面还得重演一遍《博很恐惧》才能收场…
外 媒 评 价
《好莱坞报道》
如果说《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》通过真正恐怖的故事情节和令人震惊的画面让人毛骨悚然，《博很恐惧》糅合了令人不适与焦躁的复杂观感，那么《爱丁顿》就只是惹人生厌和空洞而已。
《综艺》
阿里·艾斯特有其任性一面，尽管在《爱丁顿》中有所收敛，但你仍可从影片中察觉到他的放纵倾向。不过正是这种特质，成就了他作为导演的独到之处。
《卫报》
阿里·艾斯特以这部出奇沉闷的新片延续其创作颓势，这部费力不讨好又自命不凡的讽刺作品，将一些无趣、缺乏创意的想法处理得沉重又乏味。
《电影手册》评分
主竞赛单元
《最小的女儿》
La Petite Dernière
导演: 阿弗西娅·埃尔奇
编剧: 法蒂玛·达斯 / 阿弗西娅·埃尔奇
主演: 阿罗伊斯·索维奇 / 尼莫·谢夫曼 / Vincent Pasdermadjian / 朴智敏 / Sophie Garagnon
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 法国 / 德国
上映日期: 2025-05-16(戛纳国际电影节) / 2025-10-01(法国)
片长: 106分钟
阿莫多瓦特了 ★★☆ 偶有亮点
Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
NEW
所以这位韩裔演员已经成为了法国电影中亚洲拉拉界的代表了是吗？好粗糙的文本和拼贴刻板印象和符号的叙事套路，跟信仰之间的矛盾半毛钱关系都没有，这片的入围纯纯是政治与身份正确，打发到平行单元都没人要的程度。
发条辰 ★★☆ 偶有亮点
韩影爱好者，喜欢跑电影节的东北孩子
NEW
从头到尾透露出一种平庸，但完成度又是够的，不知道为什么能进入主竞赛。
外 媒 评 价
《综艺》
《最小的女儿》情感细腻且充满同理心，但叙事手法略显拘谨。影片成败几乎全系于新人演员Nadia Melliti的出色表演。
Deadline
《最小的女儿》轻松随意的风格或许会引发争议，但如果你细细品味它的节奏，就会发现它魅力十足，令人着迷。其中的关键在于Melliti所饰演的脆弱而敏感的法蒂玛。
The Wrap
当角色开始探索她的性取向、信仰与人生方向时，Melliti精准地把握住了每个瞬间，即便在鲜有对白的场景中也能传递出丰富的情感。
《电影手册》评分
一种关注单元
《大拱门的秘密》
L'inconnu de la grande arche
导演: 史蒂芬·德穆斯提耶
编剧: 史蒂芬·德穆斯提耶 / Laurence Cossé
主演: 克莱斯·邦 / 西瑟·巴比特·科努德森 / 泽维尔·多兰 / 斯万·阿劳德 / 亚历山德罗·布雷萨内罗
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 丹麦
语言: 法语 / 丹麦语
上映日期: 2025-05-16(戛纳国际电影节)
片长: 105分钟
阿莫多瓦特了 ★★★☆ 值得一看
Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
NEW
本片巴黎拉德芳斯地标“新凯旋门”建筑设计师的传记片，详述他从设计大赛中脱颖而出、到为了督造这座建筑呕心沥血的过程，堪称“法版《粗野派》”，却并不流连于风格化的外壳，而是深入一位理想主义建筑师在技术官僚、行政掣肘、政局风云和身份偏见中艰难斡旋的精神困局。Otto虽是丹麦人，却比法国人更“法国”——执拗、孤傲、近乎固执地捍卫自我设计和艺术理念，在层层审查、预算冻结与项目流产的风险中不愿妥协。
他将新凯旋门视为时代精神和人文主义的形象表达，而非一座符号化地标，影片也正是在这份你来我往、不断推诿的建造过程中，呈现出建筑师与体制的持续拉锯、艺术理想和现实之间的壁垒：一边是图纸上的绝妙设计，一边是城市和官场上的冷漠现实。导演运用大量冷静的会议重现、图纸设计与模型建构，将宏大工程叙事拆解为极具个人色彩的坚持与挣扎，如实还原一座建筑诞生背后的日常繁琐；摄影在灰蓝色调中捕捉城市肌理与人物疲惫眼神，赋予这场建筑实践以英雄主义的悲壮底色。尽管人物弧线略显单薄，配角设置功能性稍强，仍不妨碍它成为一部关于“建造”自身的现代寓言。
导演双周单元
《狐步》
La danse des renards
导演: 瓦莱里·卡努瓦
编剧: 瓦莱里·卡努瓦
主演: 塞缪尔·基尔舍 / 约安·布兰克 / 让-巴普蒂斯特·杜朗 / Frédéric Clou / Faycal Anaflous
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2025-05-17(戛纳国际电影节)
片长: 92分钟
阿莫多瓦特了 ★★★ 可以看
Your generosity conceals sth dirtier and meaner!
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聚焦于法国一支青少年拳击队，在全国比赛名额有限的压力下，少年们挥洒汗水备战。塞缪尔·基尔舍饰演的 Camille 因一次意外坠崖受伤，不仅使他的拳击训练中断，更在心理上留下无法轻易复原的阴影。队员之间的拉帮结派、霸凌与青春萌动的荷尔蒙交织于日常，也为这部作品注入了充沛的能量与不安定感——拳击赛场之外，更多“斗争”在寝室、走廊和休息室中发生。
塞缪尔·基尔舍在披散长发时展现出一种性别边界模糊、脆弱却强韧的美感。他的肢体松弛而敏感，眼神中带着对世界的探询与防备。他与非裔同伴Matteo之间的关系若即若离，带有一种青涩而隐秘的情感悸动，构成一种细腻含蓄的 bromance 结构；而他们原本直线前行的青春轨迹，在拳击台上台下的冲撞中，不断发生偏移。最终，不是每个人都能走到赛场中央，也不是每个人都能成为那个“留下来的人”，这其中的残酷令人唏嘘，也荒诞得像一场青春玩笑。
影片用“狐狸”这一象征物来映射这些少年们的社会位置与心理状态：在训练宿舍周围生长的狐狸既野又敏感，聪明却被视作危险，它们与少年们一样，被驯化、被审视、被成人驱赶，也在反抗中寻求自我。他们不是怪物，而是需要理解的生命体。随着剧情推进，观众逐渐意识到，这部电影并非要解决什么问题，而是用寓言的方式去描绘成长的脆弱、暴力与欲望之间无法被轻易驯服的地带。
- FIN-
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来源：深焦DeepFocus