摘要：在中国电影界高朋是一个值得关注的导演新星。他的首部长片作品《老枪》不仅斩获了第36届东京国际电影节最佳艺术贡献奖，还在上映后被不少观众誉为“年度十佳华语片”。高朋以他独特的视角和细腻的导演手法，为观众呈现了一个充满张力和情感深度的故事，赢得了广泛的赞誉。

在中国电影界高朋是一个值得关注的导演新星。他的首部长片作品《老枪》不仅斩获了第36届东京国际电影节最佳艺术贡献奖，还在上映后被不少观众誉为“年度十佳华语片”。高朋以他独特的视角和细腻的导演手法，为观众呈现了一个充满张力和情感深度的故事，赢得了广泛的赞誉。

早年经历与创作背景

高朋毕业于北京电影学院导演系，可谓“科班出身”。然而，他的电影之路并不平坦。毕业后，他在广告行业积累了丰富的经验，拍摄过网剧，但一直没有机会拍摄自己的长片处女作。直到2018年，《老枪》入围“青葱计划”，高朋才决定放手一搏，孤注一掷地去追求自己的电影梦想。他在接受采访时曾表示，如果当时再不拍，可能这辈子就拍不了电影了。

《老枪》的故事背景设定在20世纪末的东北，讲述的是一个曾经身为射击运动员的保安“保卫大厂”的故事。高朋选择这个时代作为故事的背景，是因为他认为20世纪八九十年代是社会变革期，人与困境的矛盾最为强烈，容易形成强张力的故事情节。而下岗潮这个背景虽然以东北为背景最为典型，但其实是全国性的现象。最终选择东北作为地理背景，更多是出于尊重投资方陌陌影业的需求。

《老枪》的创作与反响

《老枪》由祖峰、秦海璐、邵兵、周政杰等演员主演，影片讲述了一个在枪支管辖尚未规范的年代，保安顾学兵如何面对生活困境和道德抉择的故事。顾学兵这个角色，是高朋为祖峰量身打造的。他在写剧本的时候，脑子里浮现出的就是祖峰的形象。顾学兵表面温和柔软，甚至有些窝囊，但他的内核非常坚硬，有自己要坚持的东西。这种特质与祖峰非常契合，而祖峰松弛自然的表演风格，也是高朋所偏爱的。

除了祖峰，秦海璐的加盟也为影片增色不少。虽然一开始高朋担心秦海璐在《钢的琴》中饰演的淑娴给观众留下的印象太深刻，难以超越，但经过几次交流后，他改变了想法，相信秦海璐能够很好地塑造金雨佳这个角色。

影片的拍摄过程中，高朋采用了大量的手持摄影镜头，这种拍摄手法不仅节省了时间，还赋予了影片更写实的风格。相比起固定或移动镜头，手持摄影给了摄像师更大的调整空间，能够捕捉到演员更松弛的表演状态。高朋坦言，这种手法受到了娄烨导演的影响，而娄烨对演员的解放和即兴表演的鼓励，也给了高朋很大的启发。

《老枪》上映后，获得了观众和评论界的一致好评。影片被赞誉为“打开了一种书写东北的新方式”，用犯罪动作片的元素来呈现东北电影，展现了在乱局中坚持理想主义与周围环境产生冲突的故事。高朋在采访中表示，他对东北电影的了解并不多，更多地是借鉴了《猎凶风河谷》和《赴汤蹈火》这两部影片的视听风格。

理想与现实的碰撞

《老枪》不仅是一部关于射击运动员的电影，更是一部关于跟不上时代的人的故事。顾学兵这个角色，是一个被环境推着走的人，听力障碍的设定更增添了他与外部世界的隔阂感。高朋用沉稳的镜头语言和叙事节奏，呈现出人物的内心世界和情感挣扎。

高朋在拍摄《老枪》时，融入了自己对射击运动员这个群体的深入观察和思考。他采访了很多不同层次的运动员，包括奥运冠军和相对落寞的运动员。这个群体普遍性格内向，这与射击这项运动的特点紧密相关。射击是一项单人训练，长期与枪为伴，需要运动员能够沉下心，专注于自己的目标。因此，深入了解他们需要花费时间和精力去打开他们的心扉。

影片中的顾学兵，是一个晚熟的人，他在面对困境时，会纠结真相是否有意义，会怀疑是不是一些无谓的坚持让自己和别人都过得不好。这种内心的挣扎和矛盾，是时代变革中人的普遍状态。高朋通过顾学兵的故事，展现了时代变化时，人在道德底线上的挣扎。

艺术与商业的平衡

尽管《老枪》获得了很高的艺术评价，但在商业上并没有取得巨大的成功。高朋作为一位新秀导演，面临着“叫好不叫座”的尴尬处境。然而，他并没有因此气馁，而是更加坚定了自己的创作方向。他相信，只要坚持自己的艺术追求，总有一天会得到更多观众的认可。

高朋在采访中多次提到，电影导演不需要什么都听，可以有一些自己坚持的东西。他在创作过程中，既尊重了他人的意见，也坚持了自己的艺术追求。这种平衡，是他能够在电影界立足的关键。

来源：王锄头