摘要：从1905年中国第一部电影《定军山》的问世，到2025年《哪吒之魔童闹海》的问鼎，从无声到有声，从黑白胶片到粒子水墨，中国电影用两个甲子完成了追逐到引领的历史性跨越。在中国电影诞生120周年之际，中国文艺网专访十余位文艺工作者，推出系列专访视频《光影道》，聆听

从1905年中国第一部电影《定军山》的问世，到2025年《哪吒之魔童闹海》的问鼎，从无声到有声，从黑白胶片到粒子水墨，中国电影用两个甲子完成了追逐到引领的历史性跨越。在中国电影诞生120周年之际，中国文艺网专访十余位文艺工作者，推出系列专访视频《光影道》，聆听他们与中国电影的故事。

首期专访嘉宾是中国电影家协会副主席、编剧张冀。他以其深厚的创作积淀和独到视角，带我们穿越百年光影长河，探寻中国电影的基因密码与发展之道。

张冀，编剧，现任中国电影家协会副主席。主要编剧作品有《夺冠》《中国合伙人》《亲爱的》《我和我的祖国》《三大队》等，曾获得第33届中国电影金鸡奖最佳编剧；第15届中国电影华表奖优秀原创剧作奖、第19届中国电影华表奖优秀编剧；第4届北京国际电影节天坛奖最佳编剧；第二届“光影中国”2020-2021年度荣誉推介编剧奖；第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号等。

谈及“中国电影诞生120周年”这一主题，张冀用“传统、写实、坚持、梦”四个关键词勾勒出中国电影的独特气质。同时，他认为中国电影120年来，最重要变化就是回应人民关切。审视中国电影的历史方位，在他看来，中国电影与世界电影相比可以不谈差距多谈优势。

中国电影最重要变化：

回应人民关切

站在120年的历史节点回望，张冀认为中国电影最重要变化在于回应人民关切：“中国电影在革新，在回应观众，它在吐故纳新。这个创新，跟观众互动紧密联系，曾经一度我们认为，电影只是可能少数人表达的艺术。我们最重要的变化就是，真正履行电影是大众的、人民的艺术。就是以人民为中心，这句话其实是非常非常难做到的。”

于张冀而言，“以人民为中心”的创作导向就是深入生活、扎根人民。在进行剧本创作时，张冀会花半年甚至一年的时间去观察、体验生活。在电影《三大队》创作时，张冀来到公安局，深入刑警一线观察记录，最终刻画了一群个性鲜明的警察形象。正是这样一群有血有肉的人物，让《三大队》这部电影充满了打动人心的力量，也最终斩获第二十届中国电影华表奖优秀故事片。

受谢晋等现实主义美学风格导演的影响，张冀迈上电影创作的道路。回顾张冀的创作生涯，从《中国合伙人》到《夺冠》再到《三大队》，“写实”贯穿了始终。

因为电影，张冀走过许多地方、遇见多样人生，得以书写那些平日鲜有交集甚至曾存误解的群体。现实的力量，在于通过他们的故事，让观众在银幕上看见身边人的真实生活——这些鼓舞人心的片段，既照亮他人，也映照创作者自身。于他而言，创作成为理解国家、认识自己的独特路径。

2012年，籍籍无名的张冀迎来职业生涯的重要转折，最终执笔《中国合伙人》。多年后他在商场偶遇一位家具经销商，对方坦言正是受这部电影触动，才决心来北京创业。这段偶然的对话让张冀感慨：“我相信电影可能会改变一个人，电影好像是有一种力量的。”这种创作与现实的奇妙联结，印证了电影是现实的渐近线。

在创作实践中，张冀构建起独特的现实主义美学。他认为现实主义是浪漫的，“梦”在某种程度上超越了现实，现实主义是现实的写照，又增加了来自创作者的艺术感、梦幻感：“如果现实是风雨交加，现实主义是风雨无阻。因为风雨无阻才是一种态度，一种对目前我们所遭遇的现实的解决方案，一种想象性的解决方案，一种心态。”

张冀用《哪吒2》类比现实主义，他认为《哪吒2》源于现实又高于现实，才会引发观众的共鸣。《哪吒2》 借神话奇幻叙事，将当代年轻人的成长困惑与“打破成见”的精神诉求相融合，让观众在“想象”中获得直面现实的勇气。

面对时代赋予的多重角色，张冀坚定地选择成为“记录者”与“创造者”。他珍视电影的文献价值，正如他在《乌鸦与麻雀》中看到的，优秀作品总能通过具象场景传递精神力量，在石库门的屋檐下照见整个时代的风骨。他更执着于艺术的升华，要在现实土壤中培育理想之花。这种创作理念在《中国合伙人》中得到完美诠释，影片既忠实记录改革开放浪潮，又塑造出超越时代的奋斗者群像。

全球视野下的中国电影：

危机与机遇并存

置身世界电影坐标系，张冀冷静剖析中国电影的方位：“差距越来越小，或者说我们可以不谈差距了，我们可以多谈优势。即便在创作层面，我们的年轻电影人，我认为他们是跟得上的，当然这个跟得上还需要一点时间。还有一点，他们需要多投入，多一点生活，多一点创作的自觉意识，这样才会创作出更真的东西。”

张冀认为真正的挑战在于如何应对全行业危机：“我们每一个国家的电影人，都在面临同样的问题，就是怎么让观众回到电影院，怎么更有效地让电影院多存在。我相信很多人都在思考，电影院会不会消亡，消亡传统的电影观众会不会消失，传统的电影的创作者，是不是要更换一个载体或者格式或者方式，这个问题已经前所未见的出现了。”

当传统影院面临互联网短视频的冲击，当AI改写创作规则，张冀认为电影从业者应当积极应变求变，在变化中寻求破局之道。

“20世纪30年代的上海周末档只上好莱坞片，后面中国电影靠什么夺回周末档？靠的就是神话故事、戏曲故事、传说故事。以传统文化为主题的故事，在今天仍然发挥着作用，《哪吒2》取得这么高的票房和广泛的社会和传播效应也是如此，所以要相信传统文化是可以保持我们生命力的。”“传统”在张冀看来是流淌在血脉里的文化根基。

从20世纪30年代上海影院放映国产神话片夺回周末档，到《哪吒之魔童闹海》（以下简称“《哪吒2》”）续写国漫传奇，中国电影始终扎根中华优秀传统文化的土壤，这份植根血脉的延续与“坚持”，正是中国电影抵御困境的生命力所在。

张冀认为，在变局中，年轻的中国电影人有更多转身的优势，他们“小”“快”“灵”，自带轻装上阵的天然活力，没有历史包袱的桎梏。

面对微短剧的冲击，张冀展现了坚守与包容并存的姿态。在他眼中，电影院里的电影才是真正的电影，但也坦然接受媒介迭代的可能。张冀表示自己不会涉足微短剧创作，他希望维护经典，传承电影的力量。

同时，他也尊重时代潮流，并以网络文学的发展类比：“网络文学是文学适应时代的一种方式，没有一种标准可以衡量文学，也没有一个标准可以完全衡量电影。”他认为：“如果年轻人都选择微短视频去创作电影，未来电影观众在观看微短视频时，把它当电影看，这个就是有价值，有它的时代特征的。”

站在120年的里程碑前，张冀的目光既投向悠远的历史深处，又聚焦于瞬息万变的未来。这位始终在现实与理想间寻找平衡点的创作者，用他充满诗意的现实主义情怀，为中国电影的百年征程写下生动注脚。正如他在采访中所言：“我们是这个时代的人，有责任借用影像记录时代，也许后人会通过电影了解我们，这很重要。”这份坚守与创新交织的精神品格，正是中国电影穿越百年依然生机勃勃的奥秘所在。

张冀的哪部作品给你留下了深刻的印象？欢迎在评论区留下你的故事，我们将抽取评论点赞最高的1位粉丝送出张冀签名照及纪念品！

来源：芭比小哪吒