摘要：《杀人回忆》的原型案件已侦破，关于案件本身无需赘述，就电影来说，奉俊昊的叙事手法特别纯粹，纯粹的好看。
奉俊昊，创造了韩国第一的男人。
填补了戛纳、奥斯卡最高奖没有韩国电影的空白，但他目前最好的作品一定是《寄生虫》吗？
私以为，《杀人回忆》才是。
《杀人回忆》的原型案件已侦破，关于案件本身无需赘述，就电影来说，奉俊昊的叙事手法特别纯粹，纯粹的好看。
故事节奏搭配急促的鼓点，让观众跟主角一样焦急迫切，后面办案陷入僵局，每当以为逼近真相，怎料真相离的更远。
情绪起起伏伏，希望、失望、绝望，人性就此异变，观众也如同徐警官一样，看到女学生遇害，再也按捺不住癫狂的内心，想要举枪毙了他，为所有受害者报仇。
可事实却与想法南辕北辙。
所以结尾宋康昊盯向镜头打破第四面墙的神来之笔才会如此震撼。
奉俊昊始终调动着观众的心弦，直至最后一刻也充满吸引力，足见其娴熟的讲故事功底。
在风格上，《杀人回忆》更接近黑色电影。
不单单说犯罪，而是在说明惨案发生的原因是什么，是整个韩国从上到下的体制腐化，警察办案只知大记忆恢复术，连小孩都知道他们只会冤枉无辜好人。
明明只需调出人马就能避免一位受害者遇害，可军政府统治期间，他们把所有人都派去镇压示威游行，最后的小女孩看着因民防训练而关掉的一盏盏灯，闭上的一扇扇门，无望心死，时代也成了帮凶。
然而这漫长的季节，即便过了几十年还是没能过去。
这是《杀人回忆》好看的根本，是犯罪片，也是时代片，宋康昊末了的那一盯，看的是凶手，也审视韩国，奉俊昊不愧是电影社会学家。
接下来是《寄生虫》，韩国影史留名的作品。
片中呈现的最好的是阶层分化，底层改变了形象，但掩盖不住底层才是换不掉的印记，嗅觉、视觉、听觉、味觉、语言、性都可以将阶级轻易区分。
奉俊昊用大笔墨描述了气味，这种气味是地铁公交上的穷人味，火车上的泡面味，出租车上的汗臭味，廉价衣服上的劣质洗衣粉味，地下室、城中村的发霉味。
总之都是穷酸味，这种穷酸味隔绝了阶层，因为富人出门都是私人汽车接送，穿不过季的衣服，喷着名牌香水，几乎不会有与穷人相遇的机会，身上自然不会沾到穷酸味。
最后悲剧的直接原因也是穷酸味导致的，奉俊昊直言不讳的借助这一点道出寄生的本质，穷人寄生富人，富人寄生韩国，韩国寄生美国，下意识的习惯让三六九等显而易见，很伤人却是事实。
之后是《母亲》，元斌退伍后的第一部电影。
母爱版《杀人回忆》，只不过《杀人回忆》是拼命想起，《母亲》是使劲忘记，母亲为何是忘记？因为她也成了刽子手。
儿子先天性智力低下，五岁时母亲想过一了百了，但终因买的药效果不佳而失败，此后她加倍对儿子好，她的世界都以儿子为中心。
就像开头她在割草，眼中只有街对面的儿子，儿子被车撞，她惊慌的跑过去，哪怕自己的手被割伤了也不在乎，只担心儿子有没有事。
正因为她这种极端畸形的爱让她对外在的歧视与不公正对待极其敏感，想让儿子像正常人一样活着，帮儿子善后一切事宜，可物极必反。
儿子被当成杀人凶手逮捕起来后母亲并不相信，找警察、找律师，做到了她能想到的所有来证明儿子无罪，都徒劳无功后她依然不放弃。
直至发现受害者的手机，通过手机找到拾荒老人，老人亲眼目睹了她儿子杀死了那个女孩，她所怀疑的事实即是真相，母亲失控打死了老人，她也成了刽子手，与那些她曾厌恶的人一样。
所以当她听到顶罪的日本男孩时才会放声大哭，自己儿子有母亲为他庇佑，这个替儿子去伏法的孩子却没有母亲为他奔走相告，而罪魁祸首就是自己。
自此，以前对儿子寸步不离的她变了，变的想要逃避，不敢面对好像什么都知道又好像什么都不知道的儿子，儿子把针灸盒给她后的惊慌失措是害怕，是愧疚。
她在大腿上扎的那一针终究留给了自己，用物理性遗忘来麻痹自己。
只要舞跳的够快够欢，回忆就追不上我，但奉俊昊也用视听语言言明了有些东西不可能忘掉。
如开头母亲起舞有个用手遮眼的动作，试图不去直视太阳，结尾镜头越来越远，画面模糊但母亲的身影犹在。
掩耳盗铃终归骗的是自己，用一生都洗不净所犯下的罪孽，不是选择性遗忘就可以当做没发生，母亲好像什么都忘了，但好像什么都知道，总有些痕迹是抹不去的。
然后是《绑架门口狗》，奉俊昊的长片处女作。
这是一部讽刺精美小品，结构巧妙，有不少好玩的巧思，如用卫生纸丈量100米，醉酒后踹掉的反光镜。
嫌狗烦、杀死狗、狗被吃、养起狗、狗丢了、找回狗、因狗得福的文本，看起来诙谐有趣，会心一笑，其中以狗隐喻社会与阶层的设定也颇具意味，虽然奉俊昊后来认为很傻，但作为第一部作品能够自圆其说已经很不错了。
此外，片中上下楼梯、上下坡的寓意，以及色彩与影像风格也成了奉俊昊电影中不可或缺的作者性。
包括用电影解构社会学的内核，洁身自好固然值得敬佩，但不懂的阿谀奉承、人情世故，在社会上很难立足。
就像男主一样，想拼真本事当上教授，可巴结领导才有晋升机会，想进步的人很多，凭什么轮到你？社会的毒打终会让你明白。
只是《绑架门口狗》的故事过于单薄。
哪怕奉俊昊拍的偏悬疑，也加入了超现实主义，但简单的剧本对观众的吸引力还是不够足，故事性上不如他后来的作品。
在编剧技巧方面也没那么成熟，使得导致该片并未取得预期的票房，倾注心血却票房惨败让奉俊昊心灰意冷，用他自己的话说感觉都下地狱了。
后来筹备《杀人回忆》困难重重，但皇天不负有心人，宋康昊看到了《绑架门口狗》，觉得奉俊昊十分有才华。
于是主动提出加盟《杀人回忆》，彼时的宋康昊已是影帝，贵为一线明星，有了他的支持，《杀人回忆》的进展便顺利许多。
上映后，《杀人回忆》一飞冲天，奉俊昊和宋康昊自此成为老搭档，开创了韩国电影的许多第一次，也为影迷留下了诸多经典。
再者是《汉江怪物》，科幻外衣的社会片。
单从故事性上看，《汉江怪物》有足够的吸引力，尽管怪物开头就露出全貌丧失了神秘感与恐惧感，但叙事节奏一直在情绪点上。
宋康昊的女儿被怪物吃掉，他们一家人悲痛欲绝，深夜的一通电话，女儿还活着，一家人重拾信心，想方设法逃出医院去救女儿。
中间经历了老父亲临死前的挥手，宋康昊被当做样本研究，弟弟中计差点被抓，女儿凭借自身毅力自救，每一处的反转都有种反类型的味道，意料之中又意想不到。
最后裴斗娜帅气的一箭，宋康昊看到女儿被怪物杀死后的决绝。
以及收养与女儿一同被抓的孤儿，在小卖部里警觉的拿着枪，温馨的吃着饭，星斗市民的幸福其实就是这么简单，这些情节都让该片充满张力。
此外，片中依然有奉俊昊擅长的荒诞黑色幽默和社会问题，即政治讽刺。
怪物不是肉眼可见的汉江怪物，而是软弱无能、寄人篱下的青瓦台，文化霸权、蚕食鲸吞的美利坚。
本来韩国可以反抗美国将化学废料排进汉江，但强权一施压，他们就怂了，只能照做，导致怪物出现伤人性命，到了这时依旧可以及时止损，只要青瓦台派出军队，怪物扛不住充足的火力覆盖。
可是，美国为了掩盖没有病毒的丑闻，刻意捏造意识形态的谎言。
让整个韩国人心惶惶、人人自危，一场悲情的闹剧上演，韩国人失去了父亲与孩子，许多人因美国强行要求排放的气体口耳鼻出血。
韩国在他们眼里就是个实验基地，召之即来挥之即去，没有主权也没有话语权，不能让曾经为了这个国家运动过的有志青年有饭吃，不能保护本可幸福生活的一家人，不能实现小孩子换部新手机的愿望。
奉俊昊反美，但对本国也不尽是悲观。
怪物事件过后，宋康昊不再贪吃嗜睡，而是随时端着枪盯着窗外的一举一动，守护着收养的小男孩。
关掉了废话连篇的电视台讲话，寓意韩国应该站起来为了未来去做些什么，不要当别人的影子，只要这样，未来才可期。 只是电影终归是电影，现实还是不如奉俊昊所愿，韩国仍然是那个听话的美军基地。
接着是《雪国列车》，奉俊昊第一部英语片。
若论商业角度，《雪国列车》无疑是合格的，叙事节奏，多重反转，再加点政治隐喻，都能叫人看的入神又兼具解读性。
可一旦考虑其他，《雪国列车》就弊端尽显了，相较于前半段的起义，后半段直接垮了，维尔福的解密让本片变成了一部彻头彻尾的类型片。
革命不见了，取而代之的是维持平衡的诡计，以及上层人给下等人设计的大逃杀鱿鱼游戏，大大降低了其内核，弄巧成拙，成了只为反转而服务。
这样一来，所有东西都流于表面了，什么社会问题、阶层分化的黑残深都是刻意为之的森严等级。
头车的纸醉金迷、糜烂不堪，尾车的弱肉强食直白到没有一点值得深入的地方，远不如《寄生虫》那般细致入微，虽没有屠杀但细思极恐，反观《雪国列车》根本没这种恐怖，太过追求类型化反倒失去了本色。
尤其是渲染了一整场，被众人神话的维尔福竟然如此不堪一击，正反派的不对等也让该片丧失部分精彩。
不过，奉俊昊还是大胆的，作为第一部冲击国际的英文片，最后人类灭亡，白人一个不剩，幸存者是黄种人和黑人。
其中拥有话语权的还是韩国人，宇宙是韩国的黑色幽默让人会心一笑，但他们碰到了北极熊，这个世界会好吗？谁知道呢。
最后是《玉子》和《编号17》，半斤八两。
《玉子》是奉俊昊第一次入围戛纳主竞赛，但过程中发生了一个小插曲。
彼时的评委会主席是阿莫多瓦，他公开批《玉子》是网大，没上过院线，不可能给它奖，结果自然是奉俊昊空手而归。
到了2019年，《寄生虫》再次冲击金棕榈，与之竞争的则是阿莫多瓦的《荣耀与痛苦》，命运有时候就是这么巧合，奉俊昊击败了阿莫多瓦。
虽然阿莫多瓦当时的行为过于偏见，但事后诸葛亮来说，《玉子》的质量不足以拿下金棕榈。
文本设计是亮点，这是奉俊昊的拿手好戏，把故事讲的流畅，大众艺术就该如此，但儿童奇幻片还是有些低幼。
社会议题也没什么可讲的，就是环保、动保、普世价值的老一套，再加入救一人易救天下难的抉择，没什么新鲜感。
而电影技法，从《玉子》身上看不到多么精湛的视听，很简单的商业逻辑，整个一闹剧，这让《玉子》成为了奉俊昊迄今为止最普通的作品。
与之相比，《编号17》也没好到哪去，就不多说了。
整体而言，奉俊昊迄今为止的确没有拍过烂片，纵然有些片子一般，但看还是能看的，算是商业与艺术结合的比较好的导演了。
来源：闲人电影