摘要：2024 年，中国戏剧家协会完成了新一轮的全国剧本创作与剧作家现状调研，数据显示，近 10 年，全国剧作家共创作大型剧本逾 6000 部，其中超过一半被搬上舞台，但光鲜数据的背后，是难以掩盖的人才困境：全国剧作家总量持续下降，地域分布严重不平衡，经济欠发达地区

2024 年，中国戏剧家协会完成了新一轮的全国剧本创作与剧作家现状调研，数据显示，近 10 年，全国剧作家共创作大型剧本逾 6000 部，其中超过一半被搬上舞台，但光鲜数据的背后，是难以掩盖的人才困境：全国剧作家总量持续下降，地域分布严重不平衡，经济欠发达地区编剧人才匮乏，梯队建设青黄不接的现象极其严重；青年编剧普遍面临剧本上演难、实践机会少、培养渠道单一的困境，大量怀揣创作梦想的年轻人，根本无法进入行业核心圈层。

这份调研结果，同样精准戳中了中国电影剧本创作的核心病灶。破解 “剧本荒” 的核心，从来不是靠少数头部编剧的一己之力，而是靠一支可持续、有活力、梯队完整的编剧人才队伍。而当下中国电影剧本创作的核心困境之一，便是编剧人才的严重断层，人才培养体系的全面失效，青黄不接的创作队伍，根本撑不起好剧本的未来。而微短剧的爆发，更是对电影行业的人才梯队形成了毁灭性的虹吸效应，让本就严峻的人才断层问题，陷入了更深的死局。

好剧本的诞生，从来不是凭空而来的，它离不开创作者深厚的文化底蕴、专业的创作素养、扎根生活的洞察能力，而这些能力的养成，需要长期的实践打磨、系统的培养体系、充足的成长机会。但当下的中国电影行业，却陷入了 “人才流失 - 新人难出 - 梯队断层” 的恶性循环，编剧人才队伍的建设，早已远远落后于行业的发展速度。

首先是行业顶层的人才流失，中坚力量持续萎缩。在当下的电影行业里，编剧的专业地位得不到尊重，创作权益得不到保障，收入水平与付出严重不匹配，大量有经验、有能力的中坚编剧，纷纷选择转行或者转型。有的编剧转型做导演、制片人，掌握更多的话语权，不再单纯从事剧本创作；有的编剧彻底离开电影行业，投身广告、短视频、游戏等其他领域，获得更高的收入与更稳定的发展；还有的编剧，在一次次的创作被篡改、权益被侵害之后，彻底放弃了创作，离开了这个行业。根据中国电影文学学会的调研数据，近 5 年，活跃在电影行业一线的专职编剧数量，下降了超过 30%，很多曾经写出过爆款作品的知名编剧，已经多年没有新的电影作品问世。中坚力量的持续流失，让电影行业的剧本创作，失去了核心的支撑。

比中坚力量流失更致命的，是青年编剧的成长困境，人才梯队青黄不接。青年编剧是行业的未来，是好剧本源源不断诞生的根基，但当下的电影行业，却根本没有给青年编剧留下足够的成长空间与发展机会。行业资源高度向少数头部知名编剧集中，大量制片方与院团，宁愿花高价争抢头部编剧的档期，也不愿意给青年编剧一点点试错的机会。在各项票房、口碑的指标压力下，专业的影视公司与制片方，对编剧的选择极其保守，几乎只倾向于选择成熟、知名的剧作家，因为他们的过往成绩，能给资方带来更多的安全感。

而青年编剧，哪怕有才华、有创意、有好的剧本，也很难获得资方的认可。他们没有过往的成功作品背书，没有行业内的人脉资源，打磨出来的原创剧本，根本找不到投资，也找不到拍摄的机会。很多青年编剧，写的第一部剧本，可能要等 5 年、10 年，才有机会被搬上大银幕，绝大多数的青年编剧，他们的剧本永远只能躺在电脑里，没有被观众看到的机会。更严峻的是，行业内缺乏系统的青年编剧孵化机制，当下各级政府、行业组织、高校，虽然也举办了各类编剧培训班、研修班、改稿班，但大多停留在理论授课的层面，根本无法给青年编剧提供剧本落地、舞台实践的机会。

一个创作者的能力，从来不是靠听课听出来的，而是在一次次的剧本创作、修改、落地、上映的实践中，打磨出来的。青年编剧如果长期没有实践的平台，没有作品落地的机会，必然会消磨创作热情，丧失创作能力，最终要么转行离开，要么被迫沦为 “枪手”，给头部编剧做代笔，根本无法形成自己的创作风格，也无法成长为行业的中坚力量。久而久之，行业里的头部编剧越来越少，青年编剧又成长不起来，人才梯队的断层越来越严重，“好剧本荒” 自然也就成了必然的结果。

更令人担忧的是，编剧人才的断层，还呈现出严重的地域失衡与教育脱节。经济发达地区的影视资源集中，编剧人才相对聚集，而经济欠发达地区，普遍面临编剧人才匮乏、梯队建设青黄不接的困境。很多地方院团与影视公司，长期依赖外聘的头部编剧完成创作任务，根本不愿意投入精力培养本土的青年编剧，导致本土的年轻人根本得不到锻炼的机会。长此以往，不仅本土创作失去了地域特色与生活根基，更会让人才断层的问题愈发严重，形成 “越缺人才越不培养，越不培养越缺人才” 的死局。

同时，国内的编剧专业教育，也与市场的实际创作需求严重脱节。高校的编剧专业教学，大多偏重理论教学，注重经典作品的分析、剧作理论的讲解，却很少培养学生的实战创作能力，也很少对接行业的实际需求。很多编剧专业的学生，在学校里学了四年的剧作理论，能写出完美的三幕式结构分析，却写不出一部能落地拍摄的剧本，毕业之后，根本无法适应行业的创作节奏，只能要么转行，要么花好几年的时间重新学习。高校的人才培养，无法为行业输送合格的新鲜血液，而行业内又没有完善的孵化培养机制，编剧人才的断层，自然也就无法避免。

而当下年轻人的生活习惯与思想变迁，更是让电影行业的人才困境雪上加霜。当下的年轻创作者，也就是 95 后、00 后的 Z 世代，是成长于移动互联网时代的一代，他们的生活习惯、思维方式、价值观念，都和前几代人有着本质的区别。他们追求快速的正反馈，做一件事，希望能很快看到结果，获得回报，而不是长期的、不确定的等待；他们注重自我价值的实现，希望自己的创作能被看到、被认可，能获得应有的尊重与话语权，而不是沦为资方的 “打字员”；他们习惯了碎片化的叙事方式，对短视频、微短剧的创作逻辑更加熟悉，也更能把握当下年轻人的审美与需求。

而电影行业的创作模式，恰恰与年轻创作者的需求完全相悖：创作周期长，一部剧本从构思到上映，需要好几年的时间，正反馈极慢；话语权低，编剧的创作成果可以被随意篡改，得不到应有的尊重；回报不确定，哪怕剧本写得再好，也可能无法落地，哪怕最终上映，也只能拿到固定的稿酬，很难获得与作品匹配的回报。这种模式，根本无法吸引当下的年轻创作者，也无法留住有才华的年轻人。

而微短剧的爆发，更是给电影行业的人才梯队带来了毁灭性的虹吸效应，它完美契合了当下年轻创作者的所有需求，成为了年轻创作者的 “理想栖息地”。首先，微短剧的创作门槛低、试错成本低，一个青年编剧，哪怕没有行业人脉、没有过往作品，只要剧本写得好，能抓住用户的需求，就有机会被制作上线，获得被观众看到的机会，这是电影行业根本无法给予的。其次，微短剧的回款周期快、正反馈及时，一部微短剧从构思到上线，最快只需要 3 个月，上线之后，立刻就能通过播放数据、分账金额，获得最直接的正反馈，数据好的话，很快就能拿到高额的分账，实现财富自由，这对于追求快速正反馈的年轻创作者而言，有着致命的吸引力。

更重要的是，在微短剧项目里，编剧是绝对的核心，拥有极高的话语权。微短剧的核心竞争力，就是剧本的节奏、反转、爽点，资方与制作方，都会严格尊重编剧的创作意图，不会随意修改剧本，因为他们知道，改坏了剧本，就失去了流量。很多微短剧的编剧，不仅能拿到高额的稿酬与分账，还能参与项目的整体策划，拥有极大的创作自主权，这对于注重自我价值实现的年轻创作者而言，是电影行业根本无法比拟的。

于是，大量的青年创作者，包括编剧、导演、演员，纷纷涌入微短剧赛道。根据相关调研数据，近 3 年，有超过 60% 的影视相关专业的应届毕业生，选择进入微短剧行业，而不是传统的电影行业；有超过 40% 的青年电影编剧，已经转型专职从事微短剧创作。电影行业不仅无法吸引到优秀的年轻人才，连原本已经进入行业的青年创作者，也在被微短剧行业大规模虹吸。本就青黄不接的编剧人才梯队，彻底陷入了 “后继无人” 的困境。

短剧冲击下，中国电影想要破解人才断层的困局，撑得起行业的未来，必须彻底重构人才培养与孵化体系，给青年创作者更多的机会、尊重与回报。首先，必须摒弃 “不养编剧” 的短视思维，院团与影视公司，要承担起培养青年编剧的责任，建立本土的编剧人才储备库，给青年编剧提供更多的实践机会，让他们在实战中成长，而不是一味依赖外聘的头部编剧；其次，必须建立完善的青年编剧孵化机制，扩大 “青葱计划”“田汉杯” 等剧本征集活动的覆盖范围，给青年编剧提供剧本打磨、导师指导、项目对接、落地拍摄的全链条支持，让青年编剧的原创剧本，有机会被搬上大银幕；最后，必须建立更有吸引力的激励机制，给青年编剧提供合理的稿酬、票房分账的权益、应有的创作话语权，让他们的付出能获得应有的回报，让他们在电影行业里，能看到希望、实现价值。

所谓 “剧本荒”，本质上就是 “人才荒”。没有一支梯队完整、充满活力的编剧人才队伍，就不可能有源源不断的好剧本，更不可能有中国电影的未来。面对微短剧的人才虹吸，电影行业不能坐以待毙，必须拿出真正的诚意与行动，尊重年轻创作者，培养年轻创作者，留住年轻创作者。唯有如此，才能修复青黄不接的人才梯队，从根源上破解 “剧本荒” 的困局，让中国电影的未来，有真正的人才支撑。

来源：觅峰侃影视