摘要：4月19日，第十六届北京国际电影节技术论坛——“光影未来”启动仪式在北京朗园Station·准点剧场举行。围绕“破界新生：AIGC重构电影工业未来”这一主题，来自中、法、美三国的学界专家、奥斯卡级视效从业者及产业领袖齐聚一堂，共同探讨人工智能对电影创作、制作、

4月19日，第十六届北京国际电影节技术论坛——“光影未来”启动仪式在北京朗园Station·准点剧场举行。围绕“破界新生：AIGC重构电影工业未来”这一主题，来自中、法、美三国的学界专家、奥斯卡级视效从业者及产业领袖齐聚一堂，共同探讨人工智能对电影创作、制作、产业形态与未来发展带来的变革与机遇。

北京广播电视台党组成员、副台长、电影节组委会副秘书长毕江在致辞中表示，人工智能正深刻重塑电影创作、制作、传播、消费全链条。电影的核心是扎根时代、扎根人民的故事与人文情感，AI 是让这份情感更精彩呈现的重要路径。未来将推动科技、艺术与人文深度融合，助力首都电影与中国电影高质量发展。

主题演讲环节：技术落地与产业实践

在主题演讲环节，火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南发表了题为《智赋光影・重构叙事 —— 豆包大模型与影视创作》的主题分享，立足火山引擎云计算与 AI 技术实践，全面阐述 AIGC 对电影工业全流程的重构价值。

依托豆包大模型、Seedance 视频创作大模型，可实现创意孵化、剧本创作、分镜生成、角色形象设计、低成本空镜拍摄、影像补拍与修复，显著提升效率、压缩成本。他认为超级智能体重构了人机协同模式，未来 1—2 年 AI 原生电影将迎来规模化爆发，技术演进与电影人艺术创造力将形成更强合力。

美国视效导演、第 77 届奥斯卡最佳视效奖得主安东尼・拉莫利纳拉带来题为《真实是什么？》的分享，以国际一线视效创作者视角，深度剖析 AIGC 的能力边界与电影创作的本质坚守。

理性审视：AI 的生成逻辑与人类创作截然不同。

AI 迭代速度惊人，但本质是基于数据、模式识别与概率计算的生成工具。当前 AI 仅能支撑短片创作，无法完成长片电影所必需的角色连贯、时空统一、情感递进与深层叙事表达，“一键拍出电影” 只是大众的美好幻想。

创作底线：光影与叙事必须由人主导与控制。

安东尼认为AI画面无法拥有创作意图与艺术灵魂。他呼吁行业建立可控、规范的 AI 工作流，避免滥用与过度宣传。机器无法替代艺术家的视角、判断与情感，未来影视创作必须牢牢掌握在人的手中。

博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江发表了题为《AI电影评价：谁来定义“电影级”？》的深度分享。她立足于博纳近30年的工业积淀，围绕AI电影的发展现状、制作要点、面临挑战及应对策略展开深度探讨。

1. 定义新物种：生成不等于创作，那是“灵智共创”

针对行业热议，曲吉小江给出核心定论：“生成不等于创作。人的灵感与 AI 智能的深度交融，我们称之为‘灵智共创’。”她强调，“电影级”的内核是工业标准。作品必须在满足叙事逻辑、镜头语言、角色一致性等五大专业标准的基础上，具备院线发行与规模传播的能力。

2. 关键跃迁：从“碎片生成”转向“专业生产”

影视创作是连续调度的系统工程。传统的对话框工具难以承载复杂的创作思考，必须构建稳定、可控、可复用的生产体系：

技术应用： AI需深入叙事与表演层，攻克肢体质感、面部表情等核心难点。

流程重塑： 前置“锁定”角色、光影与氛围，通过精准调度逐步逼近最终影像。 博纳AIGMS的实战目标，就是让AI从“简单生成片段”升级为“支撑全流程专业生产”。

3. 直面挑战：人永远拥有“最高调度权”

AI工具的价值在于解放人力，而非剥夺控制权。无论是光影走向还是镜头运动，专业创作者需要的是对每一帧画面精确的控制力。这不仅关乎创作质量，也关乎作品能否进入工业体系完成最终交付。

博纳AIGMS分享的理念并非空中楼阁，已经沉淀为可落地的生产力。在论坛现场，曲吉小江同步展示了即将上线并已经过内部实战项目验证的的核心工具——博卡电影云片场。

作为承载“全流程可控”的核心工具，博卡电影云片场着手解决的就是创作过程中的整体调度问题。

圆桌论坛：多元视角碰撞行业共识

在主题为AIGC 对电影工业是技术拐点还是过度预期，未来电影形态与产业格局将如何重构的圆桌对话中，国内外学界专家、一线导演、编剧、制片人及技术平台负责人围绕 AI 技术应用现状、创作边界、产业变革、人才培养与全球行业差异展开深入交流，共同辨析技术与艺术的关系，研判行业发展趋势。

郑林：伴山文化创始人、影视出品人

郑林围绕 AIGC 时代的产业拐点与市场变革展开分享，提出技术成熟正推动行业进入全新发展阶段。

技术拐点：专业工具成熟，资深创作者大规模入局。他提出，可灵 3.0、Seedance2.0 等模型已达到专业创作门槛，让真正懂电影、懂叙事的创作者进入 AIGC 领域，标志行业从 “玩具阶段” 进入 “工业阶段”。中国在视频生成技术上已站在全球领先位置，迎来关键发展时间窗口。

未来趋势：AI 成为基础设施，“AI 电影” 概念将消失。如同互联网普及后不再提 “互联网 +”，未来 1—3 年 AI 将成为影视行业底层基础设施，“AI 电影” 这一概念会逐步退出舞台。内容创作将回归叙事本身，技术隐于幕后。

俞白眉：知名导演、编剧

俞白眉结合自身一线创作与 AI 工具使用经验，分享了对技术迭代、创作本质与电影未来形态的深度思考。

技术狂飙：AI 迭代速度远超摩尔定律，预判持续保守。AI 技术呈垂直上升式发展，两年前对角色一致性、情感表达的预判已完全落后。AI 本身不懂情感，但创作者懂 —— 正如胶片不懂情感，核心是人的表达、人的视角、人的温度。

美学革新：新技术催生新格律，电影定义将被改写。俞白眉强调AI 不会用来复刻传统 90 分钟长片，而将催生全新的内容形态、叙事格律与审美体系。创作平权将让视觉故事成为每个人的权利，带来人类历史上从未有过的创作盛景。

张珂：知名编剧

张珂从编剧视角出发，清晰区分 AI 在不同内容层级的作用，重申创作中 “人味” 与 “活人感” 的核心价值。

分层影响：AI 重构消费级内容，不冲击头部创作。AI 对头部电影编剧的核心创作影响有限，主要提供资料查询、文本整理等辅助作用；但对短剧、漫剧等消费级内容是颠覆性变革，可实现低成本、规模化、高效率生产，满足大众日常娱乐需求。

价值回归：技术越进步，“活人感” 越珍贵。张珂认为AI 越是强大，人类独有的情感、体验、温度与 “活人感” 就越稀缺珍贵。电影创作的核心永远是传递真实的人文情感，AI 是一面镜子，让创作者更清醒地回归创作本质。

曾雨珅：可灵 AI 全球运营负责人

曾雨珅从技术平台视角，分享 AI 视频模型的痛点、突破与未来方向，回应行业最关心的技术落地问题。

行业痛点：当前五大难题均为阶段性，可被技术攻克。目前 AI 影视面临画质、活人感、角色一致性、生成时长、稳定性五大核心问题，均属于技术发展阶段性问题。可灵已实现全球首个原生 4K 生成，《纸手机》等作品证明 AI 可产出充满人情味的内容。

落地路径：实拍 + AI 是现阶段最稳定工业工作流。AI 定位是生产力工具，而非替代创作者。未来 AI 将成为每位创作者可随时调用的精准能力系统，实拍 + AI会成为中长期主流制作模式，技术与创作将持续深度协同。

樊尚・洛维：巴黎索邦大学教授、路易・卢米埃尔国立高等学院前院长

樊尚・洛维从欧洲电影教育与作者电影传统出发，分享海外对 AI 的态度、挑战与人才培养思路。

欧洲态度：审慎拥抱，重视创作者身份与艺术原创性。欧洲因深厚的作者电影传统，对 AI 态度更审慎，重点关注创作者身份、就业、版权与艺术原创性。但欧洲并非拒绝技术，而是以理性、科学的姿态接纳与研究。

教育转型：培养跨媒介复合型人才，应对技术融合。欧洲电影教育正在全面转型，传统摄影专业已无法适应市场，新一代创作者必须掌握摄影、动画、编程、叙事、交互等综合能力。他期待与中国在 AI 电影、人才培养、产业合作上深度交流。

结语：科技与艺术共生，共筑光影新未来

本次论坛全面展现了中国电影行业在 AIGC 技术浪潮下的前瞻思考与实践探索。从技术落地到创作创新，从产业格局重塑到国际视野交流，行业形成普遍共识：AI 是电影产业的新质生产力工具，而非艺术创作的替代者。

未来，唯有坚持人的主体性，以人文内核驾驭技术工具，推动科技、艺术与人文深度融合，才能让电影在智能化时代保持生命力与创造力，持续讲好中国故事、迈向电影强国新征程。

从北影节现场解读“电影级”AI创作标准，到博卡电影云片场的阶段性落地，博纳AIGMS始终坚守“专业引领技术，技术赋能创意”的理念，将影视工业化经验与AI技术深度融合，打破创作壁垒，让每一个有专业追求的创作者，都能掌控自己的“电影片场”。

博卡电影云片场，近期即将正式上线，敬请期待

来源：新浪财经