北影节最全抢票指南奉上！

摘要：2026年第十六届北京国际电影节即将拉开帷幕，展映时间自4月16日起至4月26日。4月10日（周五）12:00正式开票，抢票平台依旧是猫眼。可在APP内的北影节专题页面找到排片表。建议先规划好自己的看片安排，提前将想看的影片加入到“我的日程”中，除了便于抢票拼

2026年第十六届北京国际电影节即将拉开帷幕，展映时间自4月16日起至4月26日。4月10日（周五）12:00正式开票，抢票平台依旧是

猫眼

。可在APP内的北影节专题页面找到排片表。建议先规划好自己的看片安排，提前将想看的影片加入到“我的日程”中，除了便于抢票拼手速，还极大避免了买到时间冲突场次。深焦将在北影节前夕为影迷朋友们总结各单元看点，也会在展映期间不断更新口碑、影人采访，敬请期待。

今年的北影节精选了约260部全球佳片，放映场次多达800余场，观影版图更是全面辐射到了京津冀核心区域。纵观这届主打前卫与硬核并重的重磅排片，网罗了刚刚在让桑德拉·惠勒在柏林国际电影节获得最佳主角银熊奖的《罗斯》，也有最佳配角奖《茫然女王》（此前一直被译为《海上女王）》，「作者盛典」单元则网罗一众2025年三大影展的获奖佳作。

此外，大师回顾展无疑是抢票最为惨烈的修罗场。保罗·托马斯·安德森经典大礼包的集中放送绝对会让资深影迷狂喜，能在国内大银幕重温《血色将至》里丹尼尔·戴-刘易斯的癫狂神演，或是感受《木兰花》与《魅影缝匠》的细腻调度，无疑是视听层面的顶级享受，请务必将其死死钉在抢票的第一顺位。匈牙利电影大师贝拉·塔尔的专题展映则是另一种极端的朝圣，无论是长达七个半小时的《撒旦探戈》对膀胱和意志力提出的双重考验，还是绝望又极具诗意的《都灵之马》，能在影院沉浸式体验这种极致的黑白长镜头美学实属难得。说到考验体力的“马拉松”，今年华纳特别献上的《指环王》三部曲4K加长版内地大银幕首映，同样极其考验大家的体能储备与耐心。

除了硬核的艺术长片与诸如《森中有林》《余烬》《执笔》等“天坛奖”入围佳作，今年北影节在排片上的奇巧心思也着实让人眼前一亮。不过，片单里最让人觉得莫名其妙的，要数“国际广告饕餮盛宴”——据官方介绍，该部分“精选自国际三大老牌广告创意奖项之一的纽约国际广告节（创办于1957年）历年获奖的品牌微电影（每部微电影时长90秒以上，总三十多部）”，听起来既奇葩，又奇葩。

除此之外，北影节还在祥龙·佰苍会、东坝·郎园station、蓝色港湾进行多场露天放映，集结了戈达尔的《法外之徒》、汤姆·提克威《罗拉快跑》、罗伊·安德森《关于无尽》等经典，在户外的春风中沉浸在光影之中，想必也别有趣味。

重点推荐

《锡尔斯玛利亚》

导演: 奥利维耶·阿萨亚斯

Peter Cat

电影人、深焦创始人和前主编

奥利维耶·阿萨亚斯2014年入围戛纳主竞赛的这部电影。在简·坎皮恩评委会毫无摘获。这或许是这部电影被低估的原因。但在我看来，这绝对是阿萨亚斯最上乘的作品之一。如果本片的女主角比诺什是那一届戛纳的主席，我们有理由相信这部极具舞台自反性，带有阿萨亚斯标志性知识分子趣味的“演员”电影，无疑可以在戛纳获得其应有的荣誉。三个极具魅力的当代女演员，在角色和自我身份的界限模糊地带，呈现了女性在时间面前的脆弱和焦虑，但最终，她们又终将超越这一切。某种意义上，正如阿萨亚斯和张曼玉的婚姻。在捕捉巨星在光辉之下的内在的阴影，他既一针见血，又诗意隽永。

《恐怖分子》

导演：杨德昌

鲍勃粥

跨东亚电影及媒介研究者

豆瓣 @鲍勃粥

相较于无人不知的《牯岭街少年杀人事件》和《一一》，位于他创作序列前半的《恐怖分子》才是我心中真正的杨德昌生涯最佳。它不惜残忍，不吝尖锐，用最冷酷的姿态和最戏谑的黑色幽默去呈现城市悬崖边摇摇欲坠的众生相；又用去类型化的镜头语言，极富质感的光影，冷静且不动声色地陈述着近似绝望的世纪末后现代主义判决。

毛骨悚然，冷汗直出，寒毛竖立。在这次精湛的沙盒推演之中，角色背后的异质空间成为历史创伤的证言；泛滥其中的各类当代媒介更是诅咒般的同谋，令真实不再可辨，使生活螺旋失控。东西文明的碰撞，过去与未来的交汇，生与死的边缘，杨德昌极富张力地建构出令人信服却使人窒息的荒谬图景，让人物在慢性的高压下凝滞成一种关于危机的寓言亦或预言：在这个无解的时代，你我她他都在纠缠中扭曲，成为彼此最危险的“恐怖分子”。而当来自蔡琴的歌声如幽灵般浮现时，银幕内外的映照又如何不令人唏嘘万千？

《旅行》

导演：费尔南多·索拉纳斯

肥利普先生

影迷，文娱投资人

《旅行》的野心与它的片名一样，看似轻装上路，实则背负着整片拉美大陆的苦难史。导演将镜头从火地岛的小镇扬起，借一辆破旧的自行车，完成了对殖民伤痕、军事独裁与新自由主义的魔幻巡礼。影片在国别之间跳跃——阿根廷的失踪者、秘鲁的贫民窟、巴西的矿工——每一次横切都是对官方叙事的政治揶揄和倒戈相向。索拉纳斯熟练拆解着公路片的惯用套路：英雄没有成长，旅程没有终点，所谓“寻找父亲”的母题最终沦为一场政治幽灵的招魂仪式。

信马由缰的结构也露出了些失衡的破绽，中段对各类历史符号的堆砌稍显过载，结尾的温吞回归也冲淡了前面积蓄的批判锋芒。但这些缺陷恰恰印证了影片的真诚：它本就不是精致的寓言，而是一纸愤怒与幽默交织的诉状。当主角最终发现父亲留下的只是空荡荡的画板，我们才明白，这场旅行本身就是拉美一代人精神流亡的隐喻。瑕不掩瑜，因为那些“瑕”，正是历史无法被剪辑和忽略的毛边。

《董夫人》

导演：唐书璇

阿莫多瓦特了

金球奖国际投票人

费比西国际影评人联盟成员

在今年北影节浩如烟海的经典展映中，唐书璇导演的《董夫人》修复版绝对是一颗属于华语影史的璀璨遗珠。作为香港独立电影的先驱之作，诞生于上世纪六十年代末的《董夫人》在今天看来依然前卫得令人惊叹。它不仅让卢燕贡献了名垂影史的精湛演技，将封建礼教下节妇内心的幽微挣扎与情欲萌动刻画得入木三分，更是一场极其罕见的跨国艺术碰撞。

影片的幕后班底堪称神仙阵容，摄影由印度电影大师萨蒂亚吉特·雷伊的御用摄影师苏布拉塔·米特拉操刀，剪辑则交由美国纪录片大师莱斯·布兰克完成。这部作品将中国传统水墨画的留白意境与法国新浪潮式的跳剪、意识流手法完美融合，完成了一次极具先锋感的视听实验。特别是那座有形与无形交织的“贞节牌坊”，在光影错落间带来的隐秘压迫力，只有坐在暗暗的电影院里，紧盯着大银幕，才能获得最沉浸的震撼。

此次北影节带来的修复版，更是让这部历经岁月的黑白影像焕发出了全新的生命力。修复后极致细腻的光影层次，将女主角在理智与欲望间拉扯的情绪张力放大了数倍。

新片盘点

作者 Znzzeuh

普通影迷

本届天坛奖在选片上延续了近年来的稳定基调，偏好那些有国际影展履历背书而又不以形式、实验见长的作者电影，关注个人情感与现实重量的交汇。

中国影片占据相当分量。郑执首执导筒的

《森中有林》

以东北四十年的家族恩怨织就犯罪与情感的双重肌理，孙傲谦的

《余烬》

则将镜头探入殡仪馆，在荒诞旅程中逼视生死的日常化存在，两部影片都带有鲜明的东北气息，却以截然不同的情感刻度抵达人心。

《森中有林》海报

死亡、创伤与余震的凝视是今年最突出的主题线索，葡萄牙片

《山火之后》

、俄罗斯片

《两人一生一狗》

皆在克制的日常叙事中触碰生命的终点与重量；

《女孩们》

则将家庭信任与亲密关系推向伦理悬崖，代表另一条情感脉络。

《女孩们》海报

相较于这些沉重的叩问，赵八斗的

《今晚正好》

则提供了一种必要的轻盈。这位曾担任《好东西》文学策划、出生于1998年的创作者，以一场浓缩于北京一夜之间的“网友奔现”失败记，捕捉当代都市青年的情感困境，台词风趣、节奏明快，某种程度上可以被看作中国版的《爱在黎明破晓前》。陈昊森在片中大秀身材，马思纯与他的对手戏也是本片的一大亮点。

《今夜正好》海报

荣获威尼斯最佳编剧奖的法国片

《执笔》

与英国片

《危情蜻蜓》

是欧洲片中不容错过的两部，前者剧作犀利自嘲，后者以老年关怀为表征，两位奥斯卡提名女演员的对决本身就是一重看点。

亚洲方面，越南导演黎光携

《奇南客栈》

从七年前的"注目未来"跃升至主竞赛，格鲁吉亚导演安娜·乌鲁沙泽的

《配角》

同样是值得追踪的回归，她曾凭

《惊慌妈妈》

包揽第八届北影节天坛奖最佳影片与最佳女主角。

《执笔》海报

注目未来

本届“注目未来”单元汇聚了多部首映佳作，侧重发掘青年导演的非传统叙事与敏锐社会洞察。在此特别推荐由本·德·雷斯执导的比利时影片

《资本欧洲》

。该片曾在专注先锋艺术的 Courtisane电影节首映，采用16mm胶片拍摄并巧妙融合了纪录与虚构的边界。影片聚焦布鲁塞尔的罗马尼亚建筑工与希腊外卖员，在记录这些外籍劳工于资本主义系统中苦苦挣扎与偶尔闪现的欢乐瞬间的同时，深刻探讨了劳工、社区与抵抗的主题。

《资本欧洲》海报

首映

“首映”单元中，

《罗斯》

以8场放映成为本届北影节排片中相当醒目的存在！桑德拉·惠勒凭借该片获得第76届柏林国际电影节银熊奖最佳主角奖。影片以克制、极简的影像风格，探讨了关于性别的建构。

《罗斯》海报

国产惊悚片

《怪屋》

以房屋试睡员与年轻博主的诡谲长夜为入口，导演王博伦将超自然异象悬置为表象，真正的核心落在生者如何与亡者记忆共处，恐怖类型在此成为一种哀悼的容器。

《如果有腿，我会踢你》

则是第75届柏林银熊奖最佳主角奖得主萝丝·拜恩的精彩发挥，影片将一个女性生活中同时崩塌的诸多面向，即孩子的疾病、伴侣的缺席、空间的破损与人际关系的失序，高密度地叠压在一起，成功地将惊悚感内化为一种持续崩塌的现实经验。

《如果有腿，我会踢你》海报

伊娃·维克托自编自导自演的

《对不起，宝贝》

入围戛纳导演双周并获金摄影机奖提名，以五个错落的章节处理了一段校园性侵创伤后的反应，通过对视觉冲击的刻意回避，难以窥见的伤口始终藏匿于日常生活。

《对不起，宝贝》海报

作者盛典

“作者盛典”专题是今年的新专题，集结了一批当今最重要的主流导演，阵容之齐令人瞩目。

欧格斯·兰斯莫斯的

《拯救地球》

以4K修复重返大银幕，这位凭《可怜的东西》横扫奥斯卡的希腊怪才，早年的尺度与锋芒在此得以重新审视。保罗·索伦蒂诺的

《恩典》

与皮耶特罗·马切罗入围威尼斯主竞赛的

《杜塞》

，则代表了意大利作者电影当下最具分量的两个方向，一个沉溺于那不勒斯的肉身与神性，一个延续着对底层诗意的执念。

《拯救地球》海报

弗朗索瓦·欧容的

《局外人》

与凯莉·莱卡特的

《主谋》

共同勾勒出欧美艺术电影的另一条脉络。前者一贯游走于情欲与道德的暧昧地带；后者作为美国独立电影的女性旗帜，始终以极简的影像语言凝视被主流忽视的边缘处境。

《局外人》海报

理查德·林克莱特的

《新浪潮》

以戈达尔拍摄《精疲力竭》为核心，将电影史本身作为叙事材料，是本专题中最具元电影意味的一部。奥利维尔·拉克谢的

《接近终点》

入围戛纳主竞赛，在末世预言的设置中探讨当代人的精神处境。克里斯蒂安·佩措尔德

《镜的第三乐章》

4K版本的加入，则为影迷提供了在大银幕上重新进入这位德国作者私密影像世界的难得机会。

《新浪潮》海报

镜界

“镜界”单元今年侧重在大师级别的实验性电影，几乎每部影片都在重要电影节有所斩获。

菲利宾导演拉夫·迪亚兹已然成为国内电影节的熟面孔，此番带来的

《麦哲伦》

4K版本在戛纳完成世界首映。相较其以往动辄数小时的长片，这部作品篇幅更为“克制”，对于初次接触他的观众或许是一个友好的入口。

《麦哲伦》海报

亚历山大·科贝里泽的

《落叶球》

则是本单元在影片形式上颇具实验野心的一部，使用手机拍摄，画质为低清规格。匈牙利导演乔治·巴勒菲的

《母鸡》

以母鸡为主角，在公路片与犯罪片的类型框架中嵌入难民议题，最有趣之处在于其反人类中心主义的处理逻辑，形成了"母鸡凝视"。

《静修之地》

同样在视角与感知层面有所探索，该片由盲人导演执导，在惊悚片的类型框架下，颠覆了以视觉为主导的传统观影经验，形成一种由内而外的心理压迫感。

本单元在视听纬度的展现同样值得期待。

《携风暴而来》

此前已在海南岛国际电影节亮相，是潘佩罗小组剪辑师的导演首作，声音设计为其一大看点。《山峦摇篮曲》由贝拉·塔尔担任监制，影像风格美丽而诗意。

真实至上

看到纪录片单元“真实至上”，

《与马克·布朗的七次散步》

入选2025年法国《电影手册》年度十佳，影片跟随一位英国植物学家的足迹，在诺曼底海岸的自然景观中展开，人、镜头与花朵彼此凝视，“散步”被转化为一种关于注意力与友谊的诗性结构，是本单元在美学气质上最为突出的一部。阿根廷导演卢克雷西亚·马特尔的

《我们的土地》

同样不容错过，这位以《沼泽》、《无头女人》奠定作者地位的拉美女性导演将目光转向土地与自然，她惯常的感官敏锐与政治直觉在纪录片形式中同样展露。

相比之下，

《永远的特里斯坦岛》

更专注于展示现实处境，这部柏林电影节的最新入围作品将目光投向大西洋上一座极度孤立的小岛，在地理的极限中追问人类共同体的意涵。

嘉年华午夜场

“嘉年华午夜场”今年的重头戏是

《罪人》

！以IMAX版本亮相，在上海放映之后迎来第二轮放映，并以双版本形式呈现，为观众提供升级的观影体验。

《母亲的宝贝》

与

《怪奇收割》

则进一步强化了午夜场的类型属性，前者以惊悚片的形式来呈现女性生育创伤与承接的社会压力，后者回归更为直接的类型快感下的恐怖片。

《罪人》海报

今年恰逢奥利佛·斯通80岁生日，

《天生狂徒》

导演剪辑版的入选别具纪念意味，片中躁动不安的手提摄影与剪辑节奏，给午夜场增添了一番凌厉氛围。此外，妮可·基德曼主演的

《小岛惊魂》

与

《狗镇》

同步亮相，前者是经典哥特惊悚，后者是拉斯·冯·提尔以极简舞台调度逼视人性幽暗的挑衅之作。

《狗镇》海报

老片回顾

特别放映

朱丽叶·比诺什作品回顾

首先是特别放映单元，北影节为今年坐镇“天坛奖”评委会主席的法国“国宝级”影后、三大电影节影后大满贯得主朱丽叶·比诺什推出了其作品序列回顾放映。其中除了有

《坏血》《新桥恋人》《蓝白红三部曲之蓝》

三部经典作品的

4K修复

，有其出演侯孝贤

《红气球之旅》

，阿巴斯

《合法副本》

，陈英雄

《法式火锅》

等影片，还有比诺什亲自执导的纪录片

《亦吾亦舞》

，

《亦吾亦舞》海报

而她的新作、今年第76届柏林电影节中摘得银熊奖评审团奖和最佳配角奖的

《茫然女王》也将以4K形式展映

，影片聚焦女主角Amanda面对母亲失智症时与继父的照料理念冲突，揭示家庭关系中的爱与无力感。比诺什的影迷们值得关注。

《茫然女王》海报

焦点影人

保罗·托马斯·安德森

随着保罗·托马斯·安德森（PTA）的影片

《一战再战》去年

首次进入中国院线并收获无数口碑，再后来斩获奥斯卡最佳影片在内的多项大奖，北影节今年趁势将焦点影人放在了这位早已在美国名声大噪的作者导演身上，一口气推出了其六部代表影片，包括斩获第50届柏林金熊奖的

《木兰花》

，

《血色将至》

以及

《魅影缝匠》

和

《甘草披萨》

的

4K修复

版本，虽然《不羁夜》可能因为其情色标签没有位列其中，但对这位独立电影界红人感兴趣的影迷们可以借此一览其创作风格和生涯佳作。

《木兰花》海报

大师回顾

贝拉·塔尔 × 克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛

为缅怀于今年1月去世的匈牙利电影大师贝拉·塔尔，以及致敬刚获得2025年诺贝尔文学奖，与贝拉·塔尔多次合作的匈牙利作家克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛，北影节推出了两人的联合回顾单元，包括

《撒旦探戈》《鲸鱼马戏团》《都灵之马》

在内的五部影片。这位大师也曾担任去年北影节“注目未来”单元评委，对北影节有着重要的意义。

他的

《撒旦探戈》

全长7个半小时，由150多个长镜头组成，知名艺术评论家苏珊·桑塔格曾评价该片：“每一分钟都引人入胜，愿在有生之年每年重看一次”。2019年时，为迎接本片公映25周年纪念，匈牙利电影修复实验室和Arbelos影业公司联合对影片进行修复。总长12公里、重达104公斤的原始底片被4K扫描、修复，贝拉·塔尔亲自监督了影片的最终调色。这次北影节放映的是

《撒旦探戈》

与

《鲸鱼马戏团》

的

4K修复

版本，若你没能在家中看完这七个半小时，或许本次北影节是一个难得的机会。

《撒旦探戈》海报

大师回顾

沃纳·赫尔佐格

去年威尼斯电影节为德国导演沃纳·赫尔佐格颁发了终身成就金狮奖，这位疯狂挑战极限的电影战士是一位传奇般的存在，在64年的导演生涯里创作了七十多部作品，是有史以来唯一一个走遍七大洲拍电影的人，也是世界各大电影节的常客。

今年恰逢其标志性合作者、传奇演员克劳斯·金斯基诞辰100周年，本次北影节顺势推出了包括赫尔佐格11部作品的回顾单元，呈现赫尔佐格跨越剧情与纪录的创作脉络，可以在

《阿基尔，上帝的愤怒》

与

《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》

的

4K修复

版本、

《陆上行舟》《沃伊采克》《眼镜蛇》

中看到赫尔佐格与金斯基二人创作力与癫狂精神的碰撞，以及电影史上最具张力的“作者—演员”共生关系。

其中，

《陆上行舟》

是赫尔佐格国际声誉最高、最具标志性的作品，影片取材自真实事件：爱尔兰裔秘鲁商人菲茨卡拉尔多痴迷歌剧，为在亚马逊丛林建歌剧院，计划拖着一艘 320 吨蒸汽船翻越安第斯山脉与雨林分水岭，以打通两条河流航道，最终以疯狂执念对抗自然与现实，以悲剧收场。影片全程实拍、无特效，剧组真的将巨船拖上陡峭山坡，拍摄过程充满暴力、冲突与生命危险，本身就是一场陆上行舟，成为影史最著名的“疯狂拍摄事件”。

《陆上行舟》海报

特别的是，影迷还可以一睹赫尔佐格将剧情与纪录融合的导演首作

《生命的讯息》

，赫尔佐格诗意的疯狂已经在本片中初露端倪；

《生命的讯息》海报

以及由莱斯·布兰克执导的纪录长片

《电影梦》

和纪录短片

《赫尔佐格吃他的鞋》

的

4K修复

版本的连映，前者真实再现了赫尔佐格用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的《陆上行舟》的过程，记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部发行电影时附带的那种幕后花絮。

后者则关于赫尔佐格为了激励年轻的电影人埃罗尔·莫里斯打下的一个著名赌注：如果对方能拍出部电影，他就吃掉自己的鞋子。结果莫里斯拍出了纪录片《天堂之门》，赫尔佐格认赌服输，没有食言，硬是在影院的首映式上当着上千名观众吃掉了自己的一只烹饪了5个小时的皮鞋。这两部纪录片的连映，集中呈现赫尔佐格对电影的忠诚，让我们理解何为“电影战士”。

《电影梦》海报

大师回顾

蒂姆·波顿 × 约翰尼·德普

今年北影节还设立了蒂姆·波顿与约翰尼·德普的专题回顾，单元包含6部影片，完整呈现这对影史黄金搭档跨越 26 年（1990-2016）的创作脉络，聚焦他们共同打造的哥特暗黑童话、孤独边缘人、怪诞浪漫美学的核心风格。片单中

《剪刀手爱德华》《断头谷》《僵尸新娘》

均为4K修复版本。

2007年的恐怖歌舞片

《理发师陶德》

可以说是两人风格最黑暗、最极致的作品。德普饰演被陷害、化身复仇恶魔的理发师陶德，融合哥特血腥、桑德海姆音乐剧，演绎从受害者到恶魔的弧光、仇恨吞噬人性。

《理发师陶德》海报

致敬·修复

在今年的致敬·修复单元中，共有8部

4K修复

版本的影片放映，除了

《日落大道》《飞越疯人院》《死亡诗社》

（官方片单中更名为《春风化雨》）等经典，还有几部值得一提的稀有放映。

去年是斯坦利·库布里克导演

《巴里·林登》

上映50周年，其修复版也作为了当年戛纳电影节经典单元的闭幕片。该版本严格遵循库布里克1975年12月8日写给放映师的亲笔信要求，以影片原始拍摄画幅1.66:1呈现。在修复过程中，以35mm原底片进行4K扫描为基础，并参照2000年由库布里克私人助理利昂·维塔利监制的高清转制版本进行色彩校正，声轨则是由修复后的原始音轨素材重新混音而成。这部三小时的杰作，透过放逐者巴里·林登勾勒了250年前高尚的理想典范和腐朽的世俗现实共存下分裂的欧洲，投射在影片中的思索在250年后的今天依然发人深省。