摘要：知名导演滕华涛在上海国际电影节的一场大师班论坛上，就当下影视行业的创作生态发表了深刻见解。面对近年来特效技术突飞猛进、大 IP 改编层出不穷的行业现状，滕华涛掷地有声地指出：“无论载体如何变化，无论技术多么炫目，我们作为创作者，要讲的依旧是人性。”这番言论在业

导演滕华涛：在技术洪流中，要讲的依旧是人性

知名导演滕华涛在上海国际电影节的一场大师班论坛上，就当下影视行业的创作生态发表了深刻见解。面对近年来特效技术突飞猛进、大 IP 改编层出不穷的行业现状，滕华涛掷地有声地指出：“无论载体如何变化，无论技术多么炫目，我们作为创作者，要讲的依旧是人性。”这番言论在业内引发了广泛共鸣，也为当前略显浮躁的影视创作环境注入了一剂清醒剂。

滕华涛以其细腻的情感捕捉和对都市生活的精准刻画而闻名，从《失恋 33 天》到《蜗居》，再到近年来的科幻巨制《上海堡垒》，他的创作轨迹似乎跨越了现实题材与硬核科幻的巨大鸿沟。然而，在本次论坛上，他明确表示，这种题材的转换并非为了追逐风口，而是试图在不同的故事外壳下，探索相同的人类情感内核。他强调，科幻不仅仅是飞船、激光和宏大的世界观设定，其核心依然是“人”在极端环境下的选择与挣扎。

“很多年轻创作者容易陷入一个误区，认为只要视觉效果足够震撼，故事就能立得住。”滕华涛在发言中坦言，技术在进步，观众的审美也在提高，但人类几千年来对于爱、恐惧、孤独、牺牲以及希望的理解并没有发生本质改变。他以自己执导的作品为例，剖析了如何在非现实题材中构建真实的人性逻辑。在他看来，如果一个角色在面对世界末日时没有展现出普通人会有的犹豫、软弱或是瞬间的爆发，那么即便场景再宏大，观众也无法产生共情。

针对当前市场上部分作品过度依赖流量明星或堆砌视觉奇观而忽视剧本打磨的现象，滕华涛表达了深深的忧虑。他指出，人性的复杂性是戏剧张力的源泉。一个好的故事，必须建立在人物动机的合理性之上。如果人物行为逻辑崩塌，仅仅为了推动剧情而强行制造冲突，那么这样的作品注定是苍白的。“我们常说‘文以载道’，这个‘道’在今天的语境下，就是对人性的深刻洞察。”滕华涛说道，“观众走进影院，或者打开视频网站，他们想看到的不是冷冰冰的数据和模型，而是能在银幕上照见自己的灵魂。”

在互动环节，有青年导演提问：在短视频盛行、碎片化阅读成为主流的今天，深耕人性主题是否还能吸引年轻受众？滕华涛对此给予了肯定的回答。他认为，越是信息爆炸的时代，人们内心越渴望真实的情感连接。那些能够穿越时间周期、被一代代人反复传颂的经典作品，无一不是因为触动了人性中最柔软的部分。技术的迭代可能会改变叙事的方式，比如从长镜头变为快节奏剪辑，从院线大屏变为手机竖屏，但“打动人心”这一终极目标从未改变。

滕华涛还特别提到了创作中的“敬畏之心”。他呼吁同行们不要轻视观众的智商和情感体验。当下的观众阅片量巨大，视野开阔，任何虚假的情感和悬浮的人设都难以逃过他们的眼睛。只有沉下心来，去观察生活，去体悟人与人之间微妙的关系，去挖掘那些隐藏在日常生活表象下的波澜壮阔，才能创作出经得起时间考验的作品。他分享了自己筹备新项目时的经历，表示团队花费了大量时间在人物小传的撰写和社会调研上，而非仅仅专注于概念图的设计。

“电影是造梦的艺术，但这个梦必须扎根于现实的土壤。”滕华涛总结道。他认为，中国影视行业正处于从高速增长向高质量发展转型的关键期，这就需要创作者回归初心，摒弃急功近利的心态。未来的竞争，不再是单纯的技术比拼或资本博弈，而是谁能更深刻地理解人、表现人。

此次论坛结束后，多位与会学者和从业者表示，滕华涛的观点切中时弊。在人工智能开始尝试编写剧本、虚拟数字人逐渐登台的今天，重申“人性”的价值显得尤为迫切。或许，这正是区分机器生成内容与人类艺术创作的根本界限所在。正如滕华涛所言，只要人类还存在情感，关于人性的讲述就永远不会过时，而这也将是中国故事走向世界舞台最坚实的底气。

在光影交错的银幕背后，滕华涛用他的坚持提醒着整个行业：技术可以复制，但唯有独一无二的人性光辉，才是影视作品永恒的灵魂。

来源：玉兔01