摘要：还记得2021年春节档那个让所有人意外的故事吗？一部名为《你好，李焕英》的电影，制作成本据传仅8000万，却一路逆袭，最终斩获超过54亿的惊人票房。导演兼主演贾玲，做出了一个让许多人看不懂的决定：她放弃了作为导演、编剧和主演应得的固定片酬，将这些报酬全部换成了电影的股份。这意味着，如果电影失败，她可能血本无归。而影片的另一位核心人物，男主角沈腾，则选择了行业里更常见、也更稳妥的方式：稳稳地收下了据传约3000万元的演员片酬，不参与票房分红。当票房最终炸裂时，贾玲通过股份分红获得的收入估计过亿，完成了从台前

还记得2021年春节档那个让所有人意外的故事吗？

一部名为《你好，李焕英》的电影，制作成本据传仅8000万，却一路逆袭，最终斩获超过54亿的惊人票房。 导演兼主演贾玲，做出了一个让许多人看不懂的决定：她放弃了作为导演、编剧和主演应得的固定片酬，将这些报酬全部换成了电影的股份。这意味着，如果电影失败，她可能血本无归。 而影片的另一位核心人物，男主角沈腾，则选择了行业里更常见、也更稳妥的方式：稳稳地收下了据传约3000万元的演员片酬，不参与票房分红。 当票房最终炸裂时，贾玲通过股份分红获得的收入估计过亿，完成了从台前演员到幕后资方的关键一跃。 而沈腾，则凭借这笔确定的收入，再次巩固了他作为“行走的保险箱”的市场地位。

这截然不同的选择，仿佛一场生动的商业实验，被放置在了数十亿观众面前。 贾玲赌的，显然不止是电影本身的口碑。 她押注的，是用一部电影作为杠杆，彻底撬动并改写自己在行业内的游戏规则。

她不再仅仅是一个被挑选的演员或导演，而是成为了分享蛋糕的“做蛋糕的人”。

这种“All in”式的冒险，需要极大的勇气和对作品的绝对自信。 与之相对，沈腾的选择则体现了一种基于强大个人品牌的“确定性”策略。 他凭借在《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》等一系列成功作品中积累的观众缘和票房号召力，早已成为中国电影市场一个独特的“保险箱”符号。 他的3000万片酬，是市场对他当下价值的即时兑现，是“落袋为安”的稳妥智慧。

那么，这场豪赌的回报究竟如何？ 根据当时的媒体报道和上市公司公告推算，贾玲个人从《你好，李焕英》中获得的收益，主要来自她持股65%的大碗娱乐作为投资方的分红。 尽管有超过20家出品方参与分账，制片方最终分得的票房比例大约在33%左右，但凭借影片超高的票房总额，贾玲的个人收入依然被估算达到亿元级别。 这笔钱，与她如果只拿固定片酬相比，无疑是天壤之别。 更重要的是，她赢得了比金钱更宝贵的东西：作为导演的行业话语权、巨大的市场影响力，以及全球票房最高女导演的头衔。 这场胜利，让她直接从演员的席位，坐到了资方的牌桌。

而沈腾呢？ 他的3000万片酬，在54亿的巨量票房面前似乎显得“微不足道”。 但这就是他商业模式的一部分：用一次次的确定性胜利，垒起无人能撼动的城池。 他的价值不在于单部影片的赌注，而在于其持续、稳定的输出能力和几乎无风险的票房保障。 在《你好，李焕英》之后，他主演的《飞驰人生2》再次拿下43亿票房，这完美印证了他的路径：不依赖单次冒险的暴利，而是通过持续产出被市场验证的作品，构建一个坚固的职业护城河。

观众看到“沈腾”两个字，就会产生观影的期待和笑出声的预判，这种品牌效应本身就是最值钱的资产。

这两种路径，折射出娱乐圈乃至更广阔商业世界里的两种成功哲学。 贾玲代表的是“杠杆型”创业者，他们敢于将已有的积累和未来的命运作为筹码，全部押注在一个可能改变格局的机会上，追求的是非线性、爆发式的成长和规则制定权。 她的减重百斤，从某种意义上也是这种“All in”精神的肉身化体现，是对旧我的彻底革新。 沈腾代表的则是“现金牛型”的专家，他们将自己的天赋和技能打磨成近乎完美的产品，通过一次次的稳定交付来获取持续回报，追求的是线性、可预期的增长和行业地位的不可替代性。 他的稳坐江山与笑声不断，正是这种模式成功的外在表现。

有趣的是，在《你好，李焕英》的巅峰合作之后，这对黄金搭档的发展轨迹似乎也沿着各自选择的道路继续分岔。 贾玲逐渐淡出了高频曝光的综艺舞台，甚至连续几年拒绝了春晚的邀约。 她将精力投入到了《热辣滚烫》的创作和极其严苛的体型管理中，这又是一次巨大的“All in”。 随后，她进一步对公司架构动刀，让大碗娱乐转型为专注于支持她个人创作的平台，剥离了艺人经纪等繁杂业务。 每一步，都在剥离过去的标签，向一个更纯粹的创作者和掌控者转型。

沈腾则继续活跃在多元的舞台上。 他保持着在电影、综艺和话剧领域的曝光度，巩固着“沈腾式幽默”的IP。 他持续地用作品和露面告诉市场：我在这里，我的价值稳定且可靠。 这种持续的输出，与贾玲的阶段性“消失”与深度转型，形成了鲜明对比。 他们的同框越来越少，并非源于不和，而是职业赛道自然分化的结果。 沈腾深耕于他擅长的喜剧沃土，而贾玲则试图开垦新的疆域。

这让我们不得不思考，什么才是“顶级成功”的唯一标准？ 这个世界似乎既慷慨地奖励了贾玲这样敢于押注一切的“疯子”，她用一部电影撬动了整个人生轨迹；也公平地犒赏了沈腾这样勤奋的“天才”，他用一次次稳定的优异表现筑起了高墙。 贾玲的故事像是一部充满戏剧性的创业传奇，高风险伴随着可能的高回报，以及自我定义的彻底刷新。 沈腾的故事则更像是一部稳健经营的百年老店编年史，注重口碑积累、风险控制和可持续性。

回望电影行业本身，这种路径选择的分化也体现在公司战略上。 有的公司如博纳，曾梦想打造从投资、制作到发行、放映的全产业链，试图通吃每一个环节，但复杂的重资产模式也可能成为拖累。 而另一些公司，如光线传媒，则选择深耕动画这一垂直品类，用十年时间构建IP矩阵，最终凭借《哪吒》等作品在特定赛道建立了不可动摇的地位。 这就像横店影视专注于影院终端运营，万达电影依靠《唐探》等自有IP驱动生态。 没有一种模式放之四海而皆准，关键在于是否与自身的核心能力匹配，并坚持到底。

再看互联网大厂涉足影视的尝试，同样交织着豪赌与深耕。

苹果公司为《F1》倾尽所有资源，从CEO站台到全线业务协同，这是一场高举高打的豪赌。

而爱奇艺影业早期推出“原创电影”战略时，则试图通过全资投入、自主开发的方式，在内容创作领域进行深度耕耘，探索一套从选片到制作的标准化方法论。 它们的成败，同样取决于是否能在自己选择的道路上，走到“寸草不生”，再坚持到“鲜花满地”。

所以，当我们围观贾玲和沈腾的故事时，争论谁的选择更聪明或许没有意义。

贾玲的路径无法复制，因为它需要特定的时机、破釜沉舟的勇气和一部现象级作品作为支点。

沈腾的路径也难以模仿，因为它建立在经年累月积累的、近乎独一无二的观众信任之上。 他们的故事共同揭示了一个真相：在通往顶级的道路上，从来不止一条坦途。 有人选择all in风口，搏一个改天换地的可能；有人选择深耕沃土，求一个基业长青的稳定。 这两者，都是深思熟虑后的好棋。 真正的关键，或许从来不在你选择了哪条路，而在于你是否拥有将所选之路走到极致的决心、能力与运气，直到它成为专属于你的、旁人无法复制的风景。

来源：星光万花筒