摘要：我之所以没有问你是否已经走进过影院，而是直接问你已经看过了几部电影，是因为“看电影”早已和“串门拜年”一样，成为了中国人的春节“民俗”。
行业已被颠覆，电影人怎么变？
文 | 羊羊
编辑 |
羊羊、耶耶
这个春节档，你已经看了几部电影？
我之所以没有问你是否已经走进过影院，而是直接问你已经看过了几部电影，是因为
“看电影”早已和“串门拜年”一样，成为了中国人的春节“民俗”
。
一笔
每年四五百亿
的生意，竟然改变了全国人民的行为模式，任谁也不能小觑电影的魔力。
新年新气象，身处热闹的春节档，我们对2026年的中国电影也充满了畅想。
去年的这个时候，
《哪吒2》
正在大杀四方，它不仅以超过
150亿
的票房奇迹将大盘强行拉回
500亿
高位，更深深地改变了整个行业的心理预期。
2026年，电影行业还有没有这样的奇迹？电影人的路要往哪个方向走？观众的脚又将会为什么样的作品投票？
今天，我们在这里大胆地做一些预判：未来一年，电影行业或将出现几大明显的
“进化”趋势
。
资本与创作空前地涌向
续集与IP
的避风港，正在上映的
《飞驰人生3》《镖人》
等作品就是最好的证明。这是一种用确定性对抗不确定性的防御姿态。
同时，以
AI和虚拟制作
为代表的新技术加速落地，试图在成本与效率的极限游戏中，为内容创作杀出一条血路。这是面向未来的“进化”冲动。
院线则被迫走出“票房依赖”，将自己改造为
多元化的社交场域
，与所有线下娱乐争夺消费者有限的闲暇时间。
而观众，作为最终的裁判，会变得愈发挑剔与理性，他们手中小小的电影票，蕴藏有着撬动消费大盘的能力。为了释放这种能力，不光电影人，所有人都在摩拳擦掌。
2026年的中国电影已经开场，趋势瞬息万变，我们要快马加鞭才行！
*部分数据来自国家电影局数据、猫眼专业版、
灯塔专业版、拓普数据等公开平台
#01
制片/发行公司
一边寻找“避风港”，
一边探索“新大陆”
2025年，中国电影市场总票房回暖至518.32亿元，但繁荣的表象之下，内容供给端的结构性矛盾愈发尖锐。对于制片与发行公司而言，2026年是机遇与挑战并存的一年，市场的分化与洗牌正在加剧。
续集、IP扎堆，用确定性对抗市场的不确定
在市场不确定性增加的背景下，拥有稳定受众基础的IP与续集电影，成为了制片方规避风险、确保票房基本盘的首选策略。
这一趋势在2026年春节档表现得淋漓尽致，续集电影占据了半壁江山，包括
韩寒
执导的
《飞驰人生3》
、
成龙
主演的
《熊猫计划之部落奇遇》
以及国民级动画IP
《熊出没》
系列的第12部作品
《熊出没·年年有熊》
。
此外，改编自知名硬派武侠漫画的
《镖人》
也凭借其强大的粉丝基础，成为档期内备受关注的种子选手。
△ 《镖人》改编自同名漫画IP，自带的流量可以转化为观众
放眼全年，这一趋势仍在延续。
颇受期待的续集项目如
《年会不能停2》《寒战1994》
等已在筹备或待映中，而基于小说改编的
《抓特务》《沙海之门》《入型入格》
等项目，也显示出资本对文学IP的持续青睐。
不光国内如此，
好莱坞
的A类大片也充斥着大量续集和IP改编作品。对制片公司而言，这可能是未来一段时间
最稳妥的商业选择
。
票房愈发向头部影片集中，马太效应凸显
市场大盘的回暖并未均匀惠及所有参与者，“赢家通吃”的马太效应在2026年或将愈发显著。
数据清晰地展示了这一趋势：2025年，内地票房
TOP10
影片合计斩获
338.55亿
票房，占全年大盘的
65.3%
。这一比例在2024年为
49.4%
（TOP10影片票房
210亿
），在2023年为
47.6%
（TOP10影片票房
261.61亿
）。
△ 2025年的“头部影片”瓜分了相当大部分的市场份额
票房向头部影片的急剧集中，意味着“赚钱”的影片变少了，投资电影的风险随之上升。
据
拓普数据
统计，
2025年，全国影投公司数量为529个，比前一年减少11个
；
其中，年票房过亿元的影投公司49个，比前一年增长8个，年票房超3000万元的影投公司143个，比前一年增长19个。
数据虽然不太难看，但背后冷暖自知。
去年年底的财报显示，以院线业务为重心的
万达电影
、
横店影视
等预计净利润实现增长，而以内容出品为主业的
博纳影业
、
北京文化
、
华谊兄弟
等制片公司则面临较大亏损。
唯一的例外是
光线传媒
，凭借一部创下影史纪录的
《哪吒之魔童闹海》
实现利润暴涨。
△ 《哪吒之魔童脑海》一部电影的大爆，就让光线赚得盆满钵满
可见大盘虽然回暖，蛋糕分配并不均匀。单一爆款的成败足以决定一家内容公司的年度命运，
行业的脆弱性与不确定性依然存在
。
与此同时，以
猫眼
、
淘票票
为代表的互联网平台型公司，通过深度参与出品与发行环节，正成为市场中
不可忽视的力量
。
据统计，仅
猫眼娱乐
与
大麦娱乐
，在2025年就参与出品、发行了
58部
电影，累计票房达
140.54亿元
，约占总票房的
27%
。
通过整合产业链资源，
头部电影公司将进一步巩固其项目的市场优势，腰部公司和腰部影片都面临更大的挑战
。
进口片数量攀升，好莱坞大片魅力衰减
2025年，中国内地市场共上映了
106部
进口片，数量创下近五年新高（2021~2024进口数量分别为65、52、77、78）。
在市场预冷，国产片独木难支的背景下，多邀请些进口片“外援”无疑是一种聪明的策略。相信在2026年，依然会有数量可观的进口片进入国内市场。
事实上，目前仅3月就已定档了
《黑暗新娘！》《非穷尽列举》《呼啸山庄》《至尊马蒂》
等多部品质不俗的进口片。
△ 春节档后，《黑暗新娘！》将是第一部上映的进口片
然而，也不要对“外援”们抱有过高的期待。
数据显示，2025年进口片票房占比约为
20.3%
，与2024年的
21.3%
基本持平，早已无法复现2012年左右
超50%
的市占比。
好莱坞大片对中国观众的吸引力持续下降，而且这一趋势在2026年并无逆转的迹象。
除了去年底凭借强大IP效应和情怀加持而大爆的
《疯狂动物城2》
，2025年全年再无任何一部进口片票房突破
10亿
大关。位列
5亿至10亿区间
的也仅有
《阿凡达3》《鬼灭之刃 剧场版 无限城篇》《侏罗纪世界：重生》
三部。
△ 《疯狂动物城2》一枝独秀，难掩进口大片在去年的糟糕表现
中国观众对好莱坞视效大片似乎有些“审美疲劳”，
对本土文化和情感共鸣的需求则日益增强
，好莱坞若不能提供让中国观众共情的好故事，将难以再现昔日辉煌。
当然，一些进口片票房虽然不高，但也丰富了市场，给了不同口味观众更多的选择，票房并非唯一评价标准。
AI等新技术落地，加速实现降本增效
面对高昂的制作成本与激烈的市场竞争，以AI和虚拟制作为代表的新技术，正
从“概念炫技”阶段加速走向产业化应用
，成为电影行业降本增效的
“新质生产力”
。
例如，在后期制作环节，AI渲染技术在
《哪吒之魔童闹海》
中的应用，不仅大幅缩短了单镜头渲染时间，更
提升了画面质量
；AI也帮助
《刺杀小说家2》
对角色的“数字分身”进行了
高效的后期优化
。
猫眼娱乐发布了首个长剧本解析AI工具
“神笔马良”
；阿里旗下的灯塔AI平台已能提供从剧本评估、发行诊断、舆情分析到票房预测的全链路服务，累计服务项目
超600个
。
大麦娱乐总裁
李捷
曾解读，
“娱乐”和“AI”
是大麦的两大战略关键词。
△ 灯塔AI已经服务了数百个影视项目
在拍摄前端，以
青岛东方影都
为代表的虚拟制片摄影棚，凭借其微米级精度的穹顶光场扫描系统，为
《封神》
系列等奇幻大片的宏大场景与数字角色拍摄提供了核心支持。
△ 《封神》系列拍摄过程中使用了虚拟制片新技术
大麦娱乐在横店、周庄、北京等地已有8个虚拟摄影棚建成并投入使用，其出品的多个影视项目的制作已经应用了虚拟拍摄技术。
数据显示，我国虚拟制作流程的行业渗透率已从2023年的
15%
跃升至2025年的
45%
左右。
这些新技术、新工具正在将电影制作从依赖个人经验的“手工作坊”模式，推向更加数据化、科学化的工业化生产新阶段。
#02
院线
银幕数量继续增长，但质量比数量更重要
作为电影消费的最终场景，院线端在2026年面临着双重任务：一方面
通过硬件升级与体验差异化留住观众
，另一方面则需
打破对单一票房收入的依赖，积极探索多元化经营模式
。
影院硬件升级，特效厅构筑“护城河”
尽管市场竞争激烈，但影院基础设施建设的步伐并未停止——根据国家电影局数据，2025年全国净增银幕数2219块。值得注意的事，银幕增长的重点不再是单纯数量的扩张，而是
质量的提升
，尤其是特效厅的建设。
据拓普数据统计，2025年全国特效厅数量达到
10,472个
，全年产出票房
126.7亿元
，同比增长高达
48.5%
，远超普通厅
15.3%
的票房增幅。
以
IMAX
、
CINITY
为代表的高格式影厅，凭借其带来的沉浸式观影体验，正成为吸引观众回归影院的核心竞争力。
技术升级与体验差异化
，已成为放映端构筑护城河的关键战略。
比如去年年底
《阿凡达：火与烬》
上映，影片拍摄采用了
“4K 3D 48帧”
技术，各种特效厅成为观众观看这部电影的优先选择。
CINITY LED
作为中国自主研发的高新技术格式电影放映系统，融合了
3D、4K、120帧高帧率、高动态范围
等七大核心技术，成为观看“满配版”《阿凡达：火与烬》的最佳选择。
拓展非票业务，影院争夺线下娱乐时间
“影院不只是放电影的地方”
，这一理念正成为越来越多院线管理者的共识。
面对非黄金时段影厅闲置的普遍问题，拓展非票收入、打造多元化消费场景成为必然选择。
去年，万达电影董事长
陈祉希
在上海国际电影节公开表态：目前中国电影的重中之重，是做到不依赖单一票房产出，不断拉动非票收入增长。
万达电影在2025年全面推进其
“超级娱乐空间”
战略，通过IP衍生品销售、场景化消费、跨业态联动等方式，提升影院场景的
变现能力
。
万达电影与
《原神》《恋与深空》《光与夜之恋》
等游戏IP的深度联动，不仅推出了主题套餐和衍生品，更在影院内还原了游戏片场，打造出虚实交融的沉浸式体验。
北京耀莱成龙国际影城五棵松店
则推出了全国首家巨幕沉浸影游空间
“Mirra奇镜”
，将传统影厅改造为融合
XR、裸眼3D
等技术的派对空间，为年轻人提供了
KTV
、
剧本杀
之外的
线下社交新选择
。
“观影+兴趣社交+IP消费”
的模式，正让影院从一个单纯的内容消费场所，进化为一个
多元化的社交场域
。
中影集团董事长
傅若清
更是提出了依托全国影院资源，推动影院向新型公共文化空间转型的宏大构想，通过拓展内容供给（如直播赛事、文艺演出）与服务延伸，激活影院的
社
分线发行成趋势，破解小众影片困境
“分线发行”
在经过多年讨论后，正逐渐从理论走向实践，为艺术片、小众类型片和具有地域特色的影片提供了新的生存空间。
全国艺术电影放映联盟已覆盖
3286家
加盟影院、
240座
城市，2025年专线上映了
22部
影片，创下成立以来年度新高。
22部电影中，国产片占19部，
《风起前的蒲公英》《与世界的最后一眼相遇》
等豆瓣
8分以上
的小众作品，都是通过全国艺联的专业化分线运营才顺利触达观众。
实践证明，分线发行这种模式对于小众影片、文艺片、地域特色影片来说大有可为。
比如沪语电影
《菜肉馄饨》
去年在江浙沪地区先行上映，仅上海地区票房就贡献了超过九成，总票房
2814万
；潮汕方言喜剧
《夏雨来》
则深耕潮汕本土市场，最终也取得了超过
2800万
元的票房佳绩。
可以预见，随着市场愈发细分，分线发行将成为满足
多元观影需求、丰富市场供给
的重要模式。
#03
观众
口味越来越“挑剔”，消费得不止一张电影票
作为市场的最终裁判，观众的行为与偏好变化，深刻地影响着行业的走向。
2026年的中国电影观众，呈现出
更加挑剔、理性
，同时又对电影消费的
外延价值抱有更高期待
的复杂面貌。
观影决策趋于理性，高频观众持续流失
口碑
对于票房的决定性作用愈发凸显，观众的决策成本越来越高，不再轻易为“大制作”或“强阵容”买单。与此同时，一个值得警惕的信号是，高频观影群体的流失。
数据显示，近三年观众人均观影部数逐年下降，2025年人均观影仅为
1.94
部。更值得注意的是，2025年全年只看过一部电影的浅度用户占比高达
59%
。
这意味着，电影消费正在从部分观众的日常娱乐习惯，转变为更多人“非必要不消费”的仪式性活动。如何通过持续供给
高质量、多样化
的内容，重新激活存量用户、提升观影频次，是行业面临的长期挑战。
“电影+”模式能撬动多大消费市场？
尽管人均观影频次下降，但电影作为文化消费“火车头”的引擎作用依然备受期待。一张电影票的价值，正在从票面本身延伸至更广阔的消费领域。
据
中国电影资料馆
统计，2025年中国电影核心产业产值（包括制作、发行、放映环节等产值）为
2266.18亿
元。
而间接产值（包括电影设备采购、技术服务、广告宣发、租赁商务、物流运输等上下游环节等产值）为
2515.46亿
元；带动与外溢产值（包括观影带动餐饮、交通、零售，电影IP衍生品，电影基地、取景地、主题乐园旅游，电影节展经济等产值）为
3390.95亿
元。
别看一年票房才500多亿，背后能撬动的消费规模，想象空间非常大。
为了进一步释放这一潜力，从国家到地方的政策引导与消费补贴正密集出台。2025年，由国家电影局和中央广播电视总台共同推出的
“中国电影消费年”
活动，通过发放优惠券、推广“票根经济”等方式，旨在带动
“电影+消费”
。
2026年，主题更新为
“电影经济促进年”
，
国家电影专资办、中国工商银行、中国建设银行、中国银联、招商银行、猫眼娱乐、大麦娱乐、抖音生活服务等
联合宣布，全年预计投放不少于
12亿
元惠民观影补贴。
“跟着电影游中国”、“跟着电影品美食”、“跟着电影赏非遗”、“跟着电影逛市集”
等
“电影+”
活动层出不穷。
湖北省投入7550万元，包含电影消费券3550万元和首次增设的“电影+”特色活动补贴4000万元。安徽省发放总值3940万元的电影消费券，创该省近年来电影消费券发放额新高。全国各省市新一轮观影福利陆续启动。
在这个春节档，新片市场反响依然火爆，相关的拍摄地旅游、衍生品消费成为热门话题。
《镖人：风起大漠》
与拍摄取景地
克拉玛依乌尔
禾联动，春节期间凭该片票根，魔鬼城景区免门票、黑油山半价、度假区酒店半价。
电影对整体消费的推动作用，虽然仍有待数据验证和模式深化，但其广阔的想象空间，无疑为行业的发展注入了新的活力与期待。
来源：影视微剧场