摘要:作为《飞驰人生》系列的第三部,韩寒用一部一半文戏、一半赛车戏的作品,为张驰的逐梦之路画上了阶段性句点。不同于前两部自带的密集笑点,这部影片的喜剧因素明显偏弱,没有刻意堆砌的段子,也没有强行制造的诙谐桥段,更多是藏在人物相处里的细碎烟火气,少了几分合家欢的热闹,
作为《飞驰人生》系列的第三部,韩寒用一部一半文戏、一半赛车戏的作品,为张驰的逐梦之路画上了阶段性句点。不同于前两部自带的密集笑点,这部影片的喜剧因素明显偏弱,没有刻意堆砌的段子,也没有强行制造的诙谐桥段,更多是藏在人物相处里的细碎烟火气,少了几分合家欢的热闹,却多了几分中年逐梦的厚重与清醒,恰好贴合了影片整体的叙事基调,也契合了张驰这个角色的成长轨迹。
若说文戏是这部影片的“心”,那赛车戏便是它的“骨”,而这副骨头,依旧硬气且惊艳,延续了前两部的高水准,甚至在专业性和视觉冲击力上更上一层楼。韩寒作为拥有五届CRC年度车手总冠军头衔的导演,对赛车的理解是其他导演无法企及的,说他是目前中国拍赛车题材最好的导演,毫不夸张——这份专业,藏在每一个赛车镜头的细节里,藏在经得起推敲的战术设计中,也藏在对真实赛车场景的还原里。影片中最令人印象深刻的,莫过于张驰赛车前盖翻起、挡住九成视线仍坚持完赛的名场面,这份看似极致浪漫的热血,并非虚构,在真实的赛车赛事中确有先例,这份真实感,让赛道上的每一次冲刺都更具感染力。
此次“沐尘100拉力赛”的赛道呈现,更是将这份专业与震撼拉满。这条被誉为“最难的洲际比赛”的赛道,涵盖了柏油路、砂石路、川西组合弯、戈壁荒漠等复杂地形,高海拔、多变化的环境的每一处都在挑战车手极限。剧组舍弃绿幕特效,深入川西4500米高原实景拍摄,甚至在峭壁边缘开凿出3公里实景赛道,搭配改装后可实现209km/h跟拍的无人机、电磁滑轨云台等专业设备,让每一次漂移、每一次超车、每一粒飞溅的砂石都清晰可见,沉浸式的视觉体验的和引擎轰鸣的音效,让人仿佛置身副驾,感受着速度与激情的碰撞。更难得的是,影片中登场的奥迪A3拉力赛车、大众第八代高尔夫GTI拉力赛车、领克03+ TCR赛车等,均为现实中真实存在的赛事用车,没有虚构杜撰,进一步凸显了赛车戏的专业性,也让车迷们看到了满满的诚意。
文戏部分,没有刻意煽情,张驰依旧是那个被命运反复刁难、遭遇不公待遇的车手——从被资本裹挟,再到面临AI技术对传统驾驶的冲击,他的逐梦之路从未平坦。但不同于前两部中那个锋芒毕露、用孤勇对抗所有不公的张驰,到了第三部,人到中年的他,对待不公的反应已然改变:少了几分冲动的倔强,多了几分从容的坚守;这份改变,恰是影片最想传递的核心——选择
我们的人生,本质上就是一场不断选择的旅程,随着年龄的增长,随着境遇的变迁,我们对待挫折、不公、梦想的态度,都会悄然改变。年轻时,我们或许会像前两部的张驰一样,去吵去闹,去争个明明白白,拼尽全力对抗所有阻碍,哪怕头破血流也不愿妥协;可长大后才发现,有些妥协不是放弃,有些退让不是认输,而是在认清生活的真相后,依然选择守住内心的热爱与底线。而影片中那些“对抗资本”“坚守梦想”的剧情,或许也只能在电影里上演——现实中的我们,大多被生活磨平了棱角,学会了妥协与退让,也正因如此,电影里张驰的那份不妥协,才更显珍贵,才让我们在热血沸腾之余,多了几分对梦想的怅然与向往,也正是这些飞驰系列让我们有那么多的代入感。
除此之外,影片中还有一处令人深思的细节,不知道是韩寒导演的刻意表达,还是无心之举——即便身处亚洲级别的赛事赛场,面对来自各国的顶尖对手,部分中国车手依然摆脱不了“窝里斗”的桎梏,不以一致对外、争取荣誉为目标,反而将精力放在踩住同胞、互相拆台上,这份藏在骨子里的狭隘,难免让人唏嘘。可惜的是,作为一场亚洲级别的赛事,影片并没有将“为国争光”作为主要叙事走向,更多还是聚焦于张驰个人的成长与选择,聚焦于传统驾驶与AI技术的对抗,这份格局上的遗憾,也让我多了一份期待,希望如果有《飞驰人生4》,能将目光投向更广阔的赛场,讲述中国车手并肩作战、为国争光的故事,让这份热血多一份家国情怀的厚重。
最后,也想说说影片中那些细碎的观感与遗憾。黄景瑜饰演的林臻东,从对手变战友,三观正、人设稳,自带冠军车手的气场,无论是赛道上的凌厉,还是待人接物的通透,都让人眼前一亮,帅得极具辨识度;而此次赛事的举办地“沐尘100”,名字虽有几分文艺感,却远没有前两部“巴音布鲁克”那般有力量、有记忆点,巴音布鲁克的辽阔与悲壮,早已与张驰的梦想绑定,成为《飞驰人生》系列的标志性符号,相比之下,沐尘100终究少了几分情怀与厚重。
关于彩蛋,中国首位F1车手周冠宇的出现,一闪而过,没有特写、没有台词,不仔细看根本无法察觉,反正本人没有看见;另外不知道韩寒有没有兴趣翻拍《头文字D》用他的专业与视角,重塑一代人的青春记忆。
来源:影视局中人