摘要：这并不是一部“单一口味”的电影。聚焦悬疑推理，喜剧与惊悚并行，血浆、反转、金句与煽情轮番上阵，女性议题、阶级差异等现实命题被包裹在一个电影世界中。《匿杀》像一趟高速运转的列车，试图在类型片的轨道上，不断制造刺激与共振。
潮新闻客户端 记者 金然
上映36天，由柯汶利导演，彭昱畅、张钧甯主演的《匿杀》在院线依旧表现坚挺，目前票房近4.5亿。
这并不是一部“单一口味”的电影。聚焦悬疑推理，喜剧与惊悚并行，血浆、反转、金句与煽情轮番上阵，女性议题、阶级差异等现实命题被包裹在一个电影世界中。《匿杀》像一趟高速运转的列车，试图在类型片的轨道上，不断制造刺激与共振。
《匿杀》海报，受访者供图
也正因如此，它收获了两极化的评价。有人深深沉浸其中，也有人对其叙事方式提出质疑。
近日，潮新闻记者专访了该片编剧
潘依然
。对于观众的不同反馈，她坦然回应：”两极化的评价在意料之中。类型片本身就有强烈的风格特征，有人喜欢这种节奏感和密集的信息量，也有人觉得过于套路化。但这正是我们想要探索的，在类型片框架内，如何平衡商业性与创作表达。”
潘依然是浙江温州人，此前曾参与《隐秘的角落》《漫长的季节》《疯狂的外星人》《悬崖之上》等影视作品的编剧工作。采访中，关于创作的体验、对电影的热爱，以及深植于骨子里的温州基因，她都给出了坦诚且热情的回应。
1、希望《匿杀》能收获更多年轻观众
谈起《匿杀》，潘依然并不讳言自己的现实期待：“希望能有更多观众走进影院，尤其是年轻观众。现在的大环境很现实，拍电影成本又高，我们希望这部片子，让更多人感受到类型片的魅力。同时也希望能稳住柯导原来的观众群体，不要让这些观众流失。”
柯汶利是一个风格极其鲜明的导演，从《误杀》和《默杀》，就能看出他偏爱高密度反转与强烈的视觉刺激。这一次，《匿杀》的风格被推得更极致。
“看完片子，我觉得自己像走进了一个游乐场，过山车、大摆锤轮番上阵，玩到腿软才回家。”潘依然笑言，“写剧本时也有这种感觉，导演要求的信息密度极高。悬疑、喜剧、惊悚各种极致的感觉得混在一起，上一秒你在害怕，下一秒可能就会笑出来，影片里有很多这样的U型转弯大掉头，是这个项目的特别之处。”
《匿杀》宣传照
作为编剧之一，她加入项目后的主要做的任务是打稳“地基”，确定故事框架，“《匿杀》中，悬疑推理是大框架，包括选择主人公，如何串联案件，同时埋下误导和反转，这些必须先拉清楚。再思考如何给喜剧和惊悚这两个次类型留出位置，让信息传递更有效，反转更丝滑。对我来说，是创作上一次全新的尝试。”
“阶级”也是做剧本的时候，很早就被提出来的关键词，围绕其设计了“地上城”与“地下城”，以及车厢有等级之分的火车，人物的谱系也可以按不同阶级来区分。后续在过程中，慢慢增加了乌勇节，乌鸦面具、红丝带、童谣等元素，在行进飞快的故事里建立记忆点，帮观众迅速回溯某种情绪。
由彭昱畅饰演的主人公方天阳，他是侦探，也是案件目击者，当年的退缩，强化了成年后的责任感，推着他走到为破案不惜一切代价的地步。在塑造方天阳的时候，她说：“脑子里常常会响起鲍勃·迪伦的那首《答案在风中》，里头有一句这么唱，一个男人要走多少路，才能被称为真正的男子汉。这是方天阳身上承载的议题。”
《匿杀》预告截图
2、被尊重的编剧体验
从宁浩导演的《疯狂的外星人》，到张艺谋导演的《悬崖之上》，再到陈可辛导演的《酱园弄》......这些亮眼的代表作，串联起了潘依然的职业生涯。
谁能想到，这条看起来“开挂”的路径，起点却极其随机且幸运。
那时候她刚从北京电影学院毕业，两手空空，偶然在微博上瞥见宁浩导演发布的招聘信息，便抱着试试看的心态投出简历。没想到很快收到回音，就这样踏进了坏猴子影业的大门，从策划岗位开始走进电影片场。“整个工作环境是很开放的，不会被复杂的层级限制。这份工作，让她有机会近距离观察宁浩导演如何拆解一个故事、如何推进创作，时至今日，都让人受益匪浅。”潘依然回忆道。
张艺谋导演则给她留下了“极度高效”的印象。
“他对成片有一种预见的能力。”她说，在《悬崖之上》的剧本初期，张导就提出让影片全片都在下雪的氛围里，对白尽可能克制，让整部电影维持冷峻肃杀的基调。他的目标感强烈而清晰，而最终呈现在银幕上的，正是他当初想象的样子。
《悬崖之上》海报
到2024年上映的《酱园弄.悬案》，潘依然说从小就看了很多陈可辛导的电影，能合作简直梦幻。“陈导很有耐心，也非常乐于跟年轻人沟通，那种平等感是真实可触的。用现在的话说，他完全不‘端着’，反而有种难得的少年气。”
更令她触动的是，是这些站在行业顶端的导演，始终保持着对编剧的尊重。这些前辈不仅专业，都极其尊重编剧的劳动，这让编剧心里踏实，有种被托举的安全感。
潘依然在《酱园弄》剧组工作，受访者供图
3、温州人的底色
潘依然最初是学医的，按家人规划考上了温州医科大学药学专业，当她发现自己困在一份打不起兴趣的工作里时，她做了一个近乎决绝的选择：重新高考，跨进北京电影学院的大门。
这种敢于推倒重来的勇气，一方面源于她对电影的热爱，另一方面，也带有温州人不安于现状的特质。
“电影几乎陪伴了我的成长。我的很多价值观，都是在电影里建立起来的。”
潘依然成长于温州鹿城区，父母是双职工，有很长时间都是自己一个人呆着。而她的家族里，几代人都跟电影院有着深厚渊源——爷爷在电影院检票，大伯是影院经理，堂姐则是放映员。
“堂姐常常带我在影院的暗道里穿行，看一场又一场电影。”周六日，就会租碟回来看。“一看电影，就能忘记很多烦恼，电影给我带来很多快乐。”
1995年飞霞北路的白鹿影城，图源温州都市报
现在回想起来，堂姐工作的电影院是位于飞霞北路的白鹿影城。2001年，潘依然在影院800座的大厅里被《红磨坊》的绚烂所震撼，2025年春节期间，她带着孩子在同一个厅看了《哪吒2》。让她颇感惋惜的是，这家开业35年的影城在2025年4月正式关闭了。
虽然定居北京多年，
但潘依然的骨子里还是“很温州”：坚韧、不怕吃苦。
采访的时候，她正在福建跟组创作。即便已是资深编剧，她仍保持着强烈的危机感和极高的产出效率，“没有办法纯粹的闲着，好像一定要创造某种价值才叫活着。”
她还很看重讲性价比
：“如果这个信息一场戏能讲完，绝对不用三场，对我来讲，这也很温州。”
谈及未来如果在浙江创作，潘依然希望写一个关于温州的家庭故事。“我的上一代人极度勤劳，而现在的年轻人则变得‘佛系’、甚至有点‘丧’。如果让这两代人碰在一起，他们怎么看待彼此？这种代际冲突里的生活况味，是我很想挖掘的。”
在这个分众化的时代，潘依然仍然相信电影的意义。
“电影有一个很大的功德，就是能把不同背景的人聚在一起，共享同一种情绪，这是电影特别有魅力的地方。”在她眼中，电影是一门永远学不完的艺术，“你必须不断尝试、不断思考。”
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来源：影之时光机
