摘要:不是因为要打得多狠,而是因为太多人把期待值都放得太高,《镖人:风起大漠》对一众影迷来说,本身就自带重量,袁和平执导、李连杰复出级别的主演阵容、吴京+谢霆锋同框,再加上贺岁档新春上映……这不是一部普通动作片的规格,是“情怀+阵容+武打信仰”的集合体。
不是因为要打得多狠,而是因为太多人把期待值都放得太高,《镖人:风起大漠》对一众影迷来说,本身就自带重量,袁和平执导、李连杰复出级别的主演阵容、吴京+谢霆锋同框,再加上贺岁档新春上映……这不是一部普通动作片的规格,是“情怀+阵容+武打信仰”的集合体。
国际动作巨星李连杰,多年未主演新作,这部被视为他银幕上的“最后一战”,情绪价值本身就已经拉满。很多观众点开预告片的第一反应不是看剧情,是找他。而真正引爆讨论的,不只是打戏,而是两件事一是首波影评的“冷水”,二是演员名单的“栏位玄机”。
内地首批观影评价很快流出,矛头几乎一致指向吴京,不是动作不好,而是“太熟了”。影评人形容他的表演像在不断复刻《战狼》的公式:硬汉表情、强对抗动作、高强度暴力输出,情绪张力靠肢体完成,而不是人物完成。一句话概括就是:“不是突破,是复制。”有评论直言,他仍然沉浸在“硬汉神话”的安全区里,过度相信观众会为他的每一次挥拳买单,结果反而让角色变得单薄。更狠的一句评价是——“不是在塑造人物,而是在重复标签。”
另一波争议来自改编层面,《镖人》漫画原著,本身并不只是武侠故事,它的底色是乱世结构:阶级冲突、民族张力、权力博弈,都藏在人物关系里。但影评人指出,《镖人:风起大漠》更像是把这些复杂背景“压平”,变成视觉奇观:黄沙、大漠、刀光、血影——好看,但简单。人物动机被削弱,历史厚度被稀释,角色更像“动作叙事里的工具零件”,而不是有灵魂的存在,一句评价刺得很深:“动作很猛,但人是空的。”
比影评更让影迷不安的,是演员名单,预告片最后两页演员表一出来,评论区瞬间变画风。吴京、谢霆锋在“领衔主演”,而李连杰却被放在首页最底的——“特别友情出演”。这六个字,直接让不少影迷心里一沉。因为在电影语境里,“特别友情出演”往往意味着:不是主线人物,不是核心戏份,更像“情怀出现”。很多人开始担心:预告里那场与吴京的动作戏,会不会已经是李连杰的大部分戏份?不是怀疑电影质量,是怕情感落空。
更戏剧性的,是演员表分类多到离谱:领衔主演、主演、友情主演、特别友情出演、友情出演、特别演出友情客串整整这么多种形式。网民直接吐槽:“比剧本人物关系还复杂。”惠英红被标“友情演出”,释彦能、于荣光是“友情出演”,梁家辉、张晋又在另一栏……不少观众看完的第一反应不是角色期待,而是:“到底差在哪?”也有理性声音说,这未必完全代表戏份多少,更多是圈内辈分、资历、地位之间的“人情格式”。但对观众来说,很简单——他们只关心一件事:李连杰,到底还有多少戏?
这部电影现在呈现出一种很微妙的状态:一边,是情怀型期待:李连杰、袁和平、武打黄金年代的符号感。一边,是现实型焦虑:公式化动作、套路化人物、商业化组装感。影评说它像“暴力积木”,影迷担心它变成“情怀拼图”。而真正让人情绪复杂的,不是批评本身,是那种感觉——好像所有人都在期待一部“时代级作品”,但现实却可能只是“一部高规格商业动作片”。
也许电影真正上映后,会翻盘,也可能更分化,《镖人:风起大漠》,已经不只是一部单纯的电影了,它也许承载的是李连杰(黄飞鸿)的时代记忆,吴京的银幕标签,武打电影的集体情怀,还有观众对“功夫武侠片灵魂”的期待。
而当影迷对影片期待太高时,稍微有一些不如意或落差,都会给放得很大,预告宣传片出来的争议,其实并不是在骂谁,而是反映影迷心里的潜台词:“我们不是想看多么厉害的打斗,我们是想再相信一次,中国独有的功夫武侠电影,再一次深深打动着众人,亦非只是情怀那么简单,是多少人满满的武侠动作回忆。”
来源:时光乐韵、一点号