摘要：这么多年过去了，人们依然忘不掉那艘锈迹斑斑的沉船，忘不了黑白键上倾泻而出的遗憾，忘不了那个名字叫作1900的男人。

就在几天前，《海上钢琴师》又一次重映。

依旧宾朋满座，依旧讨论热烈，就和它26年前第一次出现在影迷面前时一样。

这么多年过去了，人们依然忘不掉那艘锈迹斑斑的沉船，忘不了黑白键上倾泻而出的遗憾，忘不了那个名字叫作1900的男人。

为什么会这样？或者说究竟什么样的魔力，能让人铭记至今。本期推文，就来聊聊这部《海上钢琴师》。

遥遥记得，头一次看这部电影，还是在学生时代，用的碟片。

碟片质量奇差，总是无来由地快进快退，字幕翻译语焉不详，常常会跟着出戏。但是有两个地方记得出奇清楚，一段是斗琴，1900和爵士大师三局对垒。

第一局，面对大师的咄咄相逼，我们的男主角弹了一首圣诞节歌曲；第二局，大师弹了世界名曲《The Crave》，男主角照葫芦画瓢完美复刻了一遍；第三局，大师加码了，1900直接四手联弹加上琴弦点烟，完成了彻底的碾压。

另一段则是故事的结局。半辈子待在船上的1900，爱上了一个女孩，最终他决定下船重新开始自己的生活。

结果呢，走到半截突然却步，他没有走向未知的世界，而是返回了自己的船舱。他说，面对眼前的城市，自己唯一看不见的是它的尽头。最终，他就和那艘年迈的船一起，消失在爆炸中。

以现在的眼光回头看这部片子，这两个片段，恰好折射出全片最闪光的两个价值观。一个谓之“热爱”，一个谓之“内观”。

试想一下，如果拍斗琴，1900上来就甩了爵士大师十条街，或者二人经过了一番苦战，险胜，都不会有原片的效果。

因为此次比试的胜利，不单是技巧上的胜利，而是心胜。

爵士大师一直在试图压倒这个名见不经传的年轻钢琴家，但是每次挑衅，都被1900云淡风轻地化解，因为比起前者所谓职业的尊严，他更多的是纯粹的热爱。

因为葆有一份热爱、一份虔诚，所以不管是简单如儿歌的圣诞歌曲，复刻对手的经典名曲，抑或是真正去演绎炫技的作品，都能听出他的用心。境界之高下，立马可见。

而所谓“内观”，其实是点睛之笔。就像《列子》里面聊的，“外游者，求备于物；内观者，取足于身。”

一直以来，我们去看很多国外的电影，尤其是好莱坞大片，大多都在传递一种向外的思维，万事万物向外求。

眼光要向外，心胸要开阔，世界充满危险，那就走出去，只要走出去就有“机遇”，只要走出去肯定就有“甜头”。早年我看这部电影时，脑中多考虑的，也是为1900的不出走而遗憾。

多年之后，有了一定阅历，想法也就变了。原来按照自己的意愿度过一生，已是不易。况且，《海上钢琴师》也不是什么好莱坞大片，朱塞佩·托纳多雷是意大利导演。

欧洲导演拍片子，特点是不屑鸡汤，也许是有着优良的文学传统，太俚俗的价值观念入不得法眼。很多时候，剧情中1900进亦忧退亦忧的处境，亦可以说是这些电影人的。

电影的胜利，价值观的胜利。

26年后，纯粹的“热爱”和冷静的“内观”，依旧是身边的奢侈品。

所以，2024年了，我们依然在看《海上钢琴师》。

现代快报/现代+评论员 王子扬

来源：现代快报一点号