摘要：在这些东北底色的影视剧里，常常着落在90、00年代。这与90年代中后期的下岗潮紧密相连。小城停滞，工厂荒废，机会流失，镜头对准的，往往是那些被时代甩在身后的普通人。

潮新闻客户端记者金然

近几年，东北影像常常能跨越地域引发共鸣，人们反复“回”到这片土地，并将自身的情感投射之上。

从犯罪悬疑到文艺、喜剧，这一阵阵的影视东北风，早已跨越了地域，顶着鲜明显性的标签，在风云变幻的影视市场上占有牢牢的一席之地。

东北土地上到底生长出了什么样的力量，让我们如此迷恋？

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在这些东北底色的影视剧里，常常着落在90、00年代。这与90年代中后期的下岗潮紧密相连。小城停滞，工厂荒废，机会流失，镜头对准的，往往是那些被时代甩在身后的普通人。

《漫长的季节》里，范伟饰演的王响、秦昊饰演的龚彪在时代浪潮中褪去光环，在琐碎与遗憾中被磨去了棱角；《飞行家》里，蒋奇明饰演的“犟种”李明奇，想守护自己“飞上天”的梦想却一再受挫；董宝石在《平原上的摩西》《飞行家》《我的朋友安德烈》中皆有出演，或是郁郁不得志的中年男人，或是为了生计不得不下海经商；电影《老枪》里，祖峰饰演的工厂保卫科干事顾学兵，困在家乡的生活里，最终在压抑与困顿中爆发。

在东北叙事里，“失败”无需辩解。

雷佳音在《人世间》中饰演的周秉昆，被视为周家“最没出息”的小儿子，他没有像哥哥姐姐那样用知识改变命运，而是留在父母身边，为家庭默默付出。善良、质朴、热心肠，却坎坷不断，但他面对生活的一次次重击，始终没有低头。

刚播完的新剧《老舅》中，郭京飞演的虽然是哈工毕业的国企技术人才，但他在时代大潮中每一次的奋勇搏浪，却总是呛水的下场，最后甘于接受失败，放弃实现理想，以自我牺牲去支撑起身后的一大家子。

他们是最普通的东北人，失败、苦难，但也鲜活，透着人气儿，牢牢地吸附在地面。他们所呈现出来的情感纠结、人生选择，没有那种大片中渲染的宏大，而是务实。驱动他们的是，生活或者生存已经如此艰难，但还能想到未来，想到为下一代带来更好的改变。

从这些失败者的角色身上，我们能找到什么？没有标准答案，每个人心境不同，经历不同，或许找回的是某一个自己，或者是与角色相似的人相关的那一段人生。

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东北叙事的影视中，充满浓烈的东北元素，最鲜明的是那些嗓门洪亮的大姨、舅妈，还有东北特有的幽默，那是一种独特的处世哲学。

东北姨妈们有直来直去的热络与不离不弃的担当，好像在困境中总能“支棱起来”。《飞行家》中李雪琴饰演的高雅风，照顾弟弟，支持理解丈夫，用智慧创业；王佳佳在《人世间》里塑造的舅妈李小珍、在《老舅》中饰演的舅妈，都是驭夫有道、做事干练的一家之主，她们身上其实投射着当代人对温暖联结的渴望，她们意味着：在你落魄时，有人关心你吃没吃饭，你永远不是一个孤立的个体。

这些大姨、舅妈身上，自带着天然的喜剧节奏和自我解构的幽默，当然这种处世哲学不仅于东北女性。

就像《漫长的季节》里的龚彪，习惯用自嘲掩盖窘境，“90年代大学生，气质这块儿必须拿捏！”“该吃吃该喝喝，啥事别往心里搁。”《马腾你别走》涉及生死这样沉重的话题，也能用一句“等死，也可以是一种享受”。

东北男男女女的日常对话中，仿佛就有天然的喜剧节奏和自我解构的幽默，是一种轻盈面对生活的精神武器。李雪琴说，这么多年自己的东北口音很难淡化，因为它就长在身上。

在这个追求速度和流量的时代，东北影视作品鼓励情绪外露，珍视情感联结，提供了一块允许人暂时逃离的安全区，让人们卸下焦虑，接纳不完美的自己。

我们迷恋东北，其实迷恋的是那里头人与人之间的温度，对失败的包容，以及失意中的幽默。

来源：剧情探测器