摘要:2016年的《情圣》,以小成本撬动高票房,凭借对中年男性情感躁动的直白刻画,让「中年性喜剧」成为国产电影里极具辨识度的题材,也留下了深入人心的经典银幕瞬间。
《情圣3》这部电影真的是烂到无法吐槽了!
海报上还特别注明“未成年观众谨慎观影”。
一整部电影看下来的感受是:“该谨慎观影的不止未成年观众,就连成年观众也该谨慎观影”。
2016年的《情圣》,以小成本撬动高票房,凭借对中年男性情感躁动的直白刻画,让「中年性喜剧」成为国产电影里极具辨识度的题材,也留下了深入人心的经典银幕瞬间。
《情圣2》因为主演接连出事,至今上映都是遥遥无期。
没想到,时隔九年,《情圣3》空降院线,这部本该是续写IP荣光的作品,最终却收获票房惨淡、豆瓣评分不足5分(开分5.2,现已跌至4.8分)的口碑滑铁卢,被观众贴上「开年第一烂片」的标签,成为又一部透支IP情怀的失败之作。
《情圣3》的溃败绝非偶然,它不是某一个环节的失误,而是从创作内核、叙事表达、喜剧创作到价值传递的全面失守,是一部既无创作诚意,又无视观众审美升级的流水线式作品,其被诟病为烂片,实则是情理之中的必然结果。
《情圣3》最核心的硬伤,是叙事逻辑崩塌,剧情沦为无意义的段子与闹剧堆砌,整部影片毫无完整的叙事脉络与节奏可言。影片以「中年夫妻无性婚姻危机」为核心切入点,讲述男主田绍基因生理问题陷入自尊困境,妻子为刺激丈夫选择假装出轨,男主由此开启跟踪捉奸的荒诞之旅。
这个核心设定本可以成为剖开中年婚姻真实困境的利刃,探讨婚姻里的审美疲劳、沟通匮乏、情感疏离等现实议题,可影片却选择了最敷衍、最悬浮的处理方式。
剧情推进全靠生硬的误会与乌龙串联,男主的捉奸之路充斥着毫无逻辑的巧合,泰国的异域取景只是徒有其表的背景板,与主线剧情毫无关联,段落与段落之间的过渡全靠硬切,没有丝毫的叙事衔接与情绪铺垫。
整部电影更像是一盘散沙般的小品合集,男主扮武大郎盯梢、直男装同性恋博眼球、好友的婚外情闹剧打掩护,这些碎片化的桥段彼此割裂,既没有服务于人物成长,也没有推动剧情发展,只是单纯为了堆砌笑料而存在。
更致命的是,影片将中年婚姻的核心矛盾粗暴简化为「生理问题」,回避了婚姻里的情感倦怠、彼此的缺位与精神隔阂,把复杂的夫妻关系变成了一场围绕「性」展开的幼稚闹剧。当所有的戏剧冲突都建立在悬浮的设定与无厘头的巧合之上,故事便失去了扎根现实的土壤,观众无法共情,只觉得剧情离谱又乏味,这也是影片最无法被原谅的叙事原罪。
喜剧创作的全面降级与审美倒退,是《情圣3》被观众诟病的另一大重灾区,影片将「低俗」当幽默,用陈旧的烂梗消耗观众的耐心,彻底丢掉了喜剧该有的智慧与分寸。
作为一部性喜剧,《情圣》第一部的笑点虽有低俗成分,但尚有几分贴合人物的巧思与新鲜感,而《情圣3》的喜剧创作,完全陷入了「拾人牙慧」的窘境。影片的笑点几乎全部依赖「下三路」的性暗示、屎尿屁的低级趣味,以及早已被短视频用烂的老套路:男主的壮阳调理闹剧、乔杉角色被收拾后的怪异女声、刻意复刻前作的红裙名场面却沦为东施效颦,这些桥段不仅毫无原创性,还充满了油腻的刻意感,非但不能让观众发笑,反而极易引发生理与心理的双重不适。
更值得警惕的是,影片的喜剧表达还带着浓重的过时性别凝视,片中的女性角色几乎全被工具化:妻子的「假出轨」不是源于自身的情感需求,只是为了「刺激丈夫重振雄风」;出场的女性配角,要么是被消费外貌的花瓶,要么是推动男性闹剧的背景板。
这种以男性视角为核心,将女性的情感与身体当作喜剧道具的创作思路,与当下观众追求的性别平等审美严重脱节,也让影片的喜剧格调变得愈发低下。
真正的高级喜剧,从来不是靠低俗的桥段博眼球,而是用巧妙的情节设计、精准的人物反差、贴合现实的讽刺制造笑料,而《情圣3》既没有创新的喜剧巧思,又不肯放下对低级趣味的执念,最终的结果,只能是让喜剧效果彻底失灵,沦为一场让观众如坐针毡的尬演。
价值观的虚伪与表达的怯懦,是《情圣3》最内核的败笔,也是这部影片最具争议的地方——它一边借着「性」与「出轨」的敏感话题吸引眼球,一边又用道德的糖衣自我洗白,在欲望与高尚之间反复摇摆,最终活成了一个两头不靠的四不像。这也是国产性喜剧当下的集体困境,而《情圣3》将这种困境展现得淋漓尽致:影片想借着「无性婚姻」「出轨试探」的话题制造戏剧冲突,却又始终不敢真正触碰人性的真实欲望与婚姻的复杂真相,只能在安全的范围内小心翼翼地打转。
影片的核心价值观充满了无法调和的矛盾与双标:男主的生理困境被轻描淡写,妻子的情感焦虑被刻意弱化,两人的婚姻危机最终靠着「摊牌和解」的鸡汤式结局草草收尾,一句「硬不起来也没关系,抱抱就好」的台词,被影片当作温情的高光时刻,实则是对现实的彻底逃避。
这个结局看似是宣扬婚姻的包容与理解,本质却是用虚伪的「纯情」包裹对真实问题的回避:它无视了性在婚姻里的合理位置,剥夺了女性表达自身情感与需求的权利,也消解了中年婚姻里所有的真实矛盾。影片前半段大肆渲染性的焦虑与出轨的闹剧,后半段却强行拔高到「真爱至上」的道德层面,这种前后割裂的价值表达,没有丝毫的说服力,只让人觉得主创的创作胆怯与表达虚伪——既想靠敏感话题收割流量,又怕触碰道德红线被诟病,最终只能用廉价的温情与空洞的鸡汤,完成一场毫无诚意的自我洗白。
而这份创作的不真诚,也体现在影片的制作与表演层面,让整部作品的质感雪上加霜。《情圣3》的制作水准停留在九年前的水平,剪辑混乱、配乐滥用、摄影与美术毫无亮点,泰国的异域风光只是浮于表面的点缀,没有为故事增添任何氛围感;肖央、谭卓等实力派演员,被悬浮的剧情与单薄的人物设定困住,演技无从发挥,只能在浮夸的闹剧里完成程式化的表演,乔杉的喜剧表演也彻底沦为夸张的肢体秀,没有人物弧光,只剩脸谱化的搞笑。所有的制作环节都透着一股「敷衍了事」的仓促感,仿佛主创团队从一开始就没有想过打磨作品,只是想借着《情圣》的IP余热快速圈钱,这种投机的创作心态,最终也让影片失去了最基本的作品质感。
归根结底,《情圣3》的失败,是时代的必然,也是创作的必然。九年间,观众的审美早已完成了质的升级,大家不再满足于无脑的闹剧与低俗的噱头,更渴望在喜剧里看到真实的人性、深刻的反思与真诚的表达;而国产电影的创作环境,也早已不允许创作者靠着复刻老套路、透支IP情怀立足。性喜剧从来不是原罪,这个题材本可以成为剖开人性与婚姻的利刃,就像那些口碑佳作一般,借着「性」的切口探讨欲望与道德的张力、婚姻与情感的本质,可《情圣3》的主创团队,却始终停留在原地,既没有直面现实的勇气,也没有创新创作的能力。
《情圣3》被骂作烂片,不仅是这部作品的悲剧,更是对当下国产喜剧的一次警醒:喜剧的内核从来都是真诚,无论是探讨婚姻还是描摹人性,唯有扎根现实、尊重观众、守住创作的底线,才能真正打动人心。而那些只想靠着低俗噱头、陈旧套路、虚伪价值观糊弄观众的作品,终究只会被市场与观众彻底抛弃,沦为银幕上的反面教材。毕竟,观众可以包容一部作品的不完美,却永远不会原谅一部作品的不真诚。
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来源:第一影视梦工厂