摘要：申奥导演在《孤注一掷》、《南京照相馆》等前作中，展现出对“镜头暴力”的克制与刻意回避。
为什么一向不崇尚“镜头暴力”的申奥导演。
拍出了一部“暴力血腥”的《用武之地》？
三个角色的职业身份，为什么又特意选了记者、医生和工程师呢？
战争最后的赢家，为什么会是苍蝇呢？
为什么Beyond的《Amani》是片尾曲的不二选择呢？
西红柿、子弹风铃、地雷外壳，这些意象符号，又分别有着怎样的深层隐喻呢？
话不多说，八倍镜逐帧拆解《用武之地》里最核心的细节伏笔与深度隐喻！
（以下内容涉及严重剧透）
01
申奥导演在《孤注一掷》、《南京照相馆》等前作中，展现出对“镜头暴力”的克制与刻意回避。
尤其是针对女性的暴力。
然而在新作《用武之地》里，他却密集呈现了爆头、枪决、割喉、砍脚等极具视觉冲击力的血腥暴力场面。
同一导演为何会呈现如此割裂的创作面貌？
答案其实并不复杂。
在《南京照相馆》中，申奥导演刻意规避直接呈现施暴镜头，一方面源于对历史受难者的深切尊重，另一方面是对银幕前观众情感体验的细腻体贴。
这一选择本质上是基于人文关怀的保护性创作策略。
相比之下，《用武之地》作为改编自境外幸存人质真实自救经历的现实主义作品，其暴力镜头的处理逻辑截然不同。
导演对暴力场景的直接呈现，并非追求感官刺激，而是旨在最大限度还原战乱地区的真实生存状态，让和平地区的观众形成“身临其境”的认知震撼。
电影中诸如“为刺杀政要实施无差别枪击”“如买菜般随意的子弹集市”“抓捕外国人可获一万五千姆比赏金的悬赏游戏”“明码标价每人500万美金的赎金要求”，以及“夫妻被绑架需假装陌生否则遭‘杀一留一’”的残酷规则——
这些看似魔幻的情节，并非编剧的虚构，而是地球某角落已然发生或正在上演的日常悲剧。
值得注意的是，现实中的极端分子，其残暴程度更远超电影所呈现的边界。
由此可见，申奥导演镜头下的暴力呈现越是走向极致，其反战主题的表达就越是彻底！
既凸显生命的脆弱本质，又以直击心灵的震撼反衬和平的弥足珍贵。
02
影片设定四位核心主人公：驻外记者、志愿医生、工程师与华侨商人。
其中——
记者象征媒体对真相的追索，医生代表健康与生命的守护，工程师寓意通讯与连接的维系。
这三个职业，共同构成了文明社会的基石。
尽管《用武之地》并非传统主旋律电影，却通过这三个职业的遭遇，侧面呼应中国“一带一路”倡议的价值内核。
某些国家国内是“斩杀线”的亮丽风景，又打着“人权的幌子”成为多少小国的“不速之客”，带走的是石油和黄金，留下的是一塌糊涂的烂摊子。
反观咱们国家，“一带一路”的中国企业所到之处，留下的却是扎扎实实的基础设施。包括但不仅限于公路、铁路、港口以及机场等基建项目。
当战乱骤然击碎平静生活，文明社会的规则瞬间土崩瓦解、归于虚无。
片名《用武之地》本身便是深刻的开放式隐喻，可从三层维度解读：
其一为表层含义：指向故事发生的战乱之地，某非洲国家中极端组织与政府军武力对抗的“战场”；
其二为反讽含义：文明社会的规则、知识与伦理彻底失效：记者无法传递真相，医生难以救治生命，工程师无力恢复通讯，所有文明力量均失去施展空间；
其三为升华含义：在宏大历史悲剧面前，个体“英雄主义”亦将毫无立足之地。
《用武之地》与吴京《战狼》最大的不同，在于“去英雄化的叙事”。
主角们是记者、医生、工程师，这类文明社会的普通职业者。
他们没有战狼式的主角光环，却面对的是一张护照和国旗也保不命的绝对暴力。
他们的“用武之地”，也不是在战场上杀敌，而是在绝境中运用各种专业知识和求生本能进行自救。
所以——
英文片名《Escape From The Outland》——“逃离境外之地”。
又和中文片名《用武之地》形成双重反讽。
以记者马笑举例，这里起初是他施展专业、记录真相、传播真相的“用武之地”。
战乱的局势动荡，将他卷入了纯粹靠“武力”说话的野蛮之地，他本人也从记录暴行的“旁观者”，变成了暴行直接的“受害者”。
这个视角和身份的转变过程，隐喻了在绝对暴力面前，没有人能真正置身事外。
虽然绝境中护照和国旗不一定保得了命，但是国家的强大，却能延长你的生命线，增加你被成功解救的可能性。
这方面，尼泊尔的志愿女医生，就是最好的参照。
因为国家落后贫穷，拿不出500万美金的赎金，她虽然被极端组织释放，却最终死在了沙漠里。
极端组织看似是大发慈悲，其实是比“斩立决”更为残忍的凌迟。因为他们看似给出的是希望，让她收获的却是走不出沙漠的绝望。
影片中有个骆驼死在路边的镜头，一闪而过。
其实就是为尼泊尔女医生，死在沙漠里的结局，埋下了伏笔。
03
马笑：从“只顾自己”到“心里有了别人”
肖央饰演的记者马笑，虽然是“不完美男主角”的设定，却是全片最能体现人性复杂的角色。
在还没被卷入战乱之前，不管是用手机，还是云台口袋相机，他都是走到哪里拍到哪里。
但他的镜头是没有“人性温度”的，因为除了记录真相、传播真相，他还有一个极度自私的目的——借助镜头下的暴力，拿下新闻界的最高国际奖项“普利策奖”，化解自己即将被裁员的危机，保住自己的饭碗。
这是一种将自己的成功建立在他人不幸之上、对生命的冷血漠视。
所以当潘文佳在救助受难群众的时候，马笑和他手机镜头的存在，只起到了“添乱”的作用。
苗工：冷静背后的软心肠
郑恺演的工程师苗工，和马笑完全不一样。
他看到平民百姓被极端组织屠害，他表现出的是，于心不忍的悲悯人性。因此他甚至害劝阻马笑，不要再拍了。
后来他不小心踩了地雷，腿被炸断，第一反应是找断腿（想着或许能接上），接着还喊马笑别过来，即便这时候，他依然还在担心马笑的安全。
苗工没什么特别的本事，就是个普通工程师，但他的冷静和善良，在乱成一团的战场上，像束小光，让人觉得还有点希望。
老周：先认钱，后认情
任达华演的老周，是在战乱里吃百家饭长大的华侨，所以他凡事都先看钱。
马笑和老周在黑市的初遇，马笑试图以“同胞情分”进行道德绑架，但是却遭到了老周“五十美金一分钟”认钱不认人的冷漠回应。
可在后面剧情中，马笑在写给大使馆的信件中，加上了老周的名字。
这个看似微不足道的举动，却换来了后面生死逃亡，老周一路上的保驾护航。
所以马笑和老周的人性转变，隐喻的是，人性并非一成不变，极端环境会像凸透镜一样，放大并重塑人的行为逻辑和道德选择。
04
孩子：战争逼出来的“小大人”
战争对于人性最根本的塑造与异化，申奥导演选择将镜头瞄准了几个小孩角色。
这几个关键的小孩角色，也是本片最核心、最刺痛人心的隐喻。
首先是在汽车里“呼救”的小孩。
极端组织将小孩做为诱饵，狩猎载满伤员的医院车辆。
小孩也参与了无差别枪击，直接导致潘文佳陷入险境。
然后是诱拐马笑的小男孩。
他把马笑骗到别的村庄，锁在车里，只为了换取一万五千姆比的赏金。
这两个小孩角色，并不是天生的恶种，而是战乱地区生存法则的内化结果。
他们的行为逻辑，是战争将人物化、将暴力日常化的直接体现。
他们从小学会的不是识字算数，而是“打量外国人值多少钱”和“捕猎的技巧”。
所以，他们隐喻的是战争如何系统性地摧毁童年的纯真，将新一代培养成仇恨与暴力的继承者与执行者。
接着是拉提夫的儿子萨利姆。
他从小被极端组织掳走培养成了一名“童兵”。
即便在极端组织暴力的熏陶下，他仍然秉持着和他父母一样的人性良知。
他帮助马笑三人逃出魔窟，又在结尾疯狂追赶马笑的车，想要寻求自救。
但是空中政府军的战斗机为了“保护”马笑三人，却将萨利姆误判为威胁而射杀。
这个情节是影片最为荒诞而深刻的隐喻之一。
在战争的混沌逻辑中，拯救与杀戮的界限可以如此模糊。本应带来拯救的力量，瞬间却成为了终结一个渴望自由生命的直接凶手，深刻揭示了战争对一切道德与逻辑的扭曲。
拉提夫的另一个孩子，断腿的女儿，则是战争创伤最直观、最残酷的物化象征。
拉提夫为了给女儿换取一副真正的假肢，他不得不参与绑架外国人的产业链。
这里存在一个令人心碎的悖论。
治愈战争伤疤的唯一方式，竟然是参与战争衍生的罪恶。
这个女孩和她父亲的困境，隐喻的是战争如何将普通人卷入罪恶的循环，让最朴素的亲情之爱，在扭曲的规则下以畸形的方式表达。
再接着，是穿着C罗球服的小男孩。
他曾与马笑一起种植西红柿，建立了朴素的情感联结。
尽管他亲眼目睹母亲被杀，并被恐怖分子训练成了杀人工具，但在最后关头，他依然铭记马笑那份来自异国的善意。
所以他选择调转枪口，保护了中国人。
他是影片最有力的隐喻：即便在仇恨与暴力的焦土上，由具体善行播下的种子，依然可能唤醒深藏的人性，结出救赎的果实。
开场与结尾，两个截然不同的足球场场景的呼应，就是对和平与战乱的终极对照。
影片以战乱国度足球场上的孩子们被无差别射杀开场，第一个中枪的正是被球探选中的“未来之星”。
而结尾切换到了中国少年自由奔跑踢球的场景。
一头一尾的强烈对比，点名影片最直观的隐喻——
足球场本应该是孕育希望与未来的地方，却在战乱中却成为了屠宰场。
只有在和平国度，它才能够回归到本质。这就是“和平”的价值与含义。
这也就是为什么Beyond的《Amani》，绝对是片尾曲不二之选的原因。
因为这首歌，就是黄家驹为了呼吁资助非洲难民儿童，呼唤和平与爱而创作的反战歌曲。
因为歌词里直接点明了“无助与冰冻的眼睛，流泪看着天际带悲愤，是控诉战争到最后，伤痛是儿童”！
05
地雷壳与西红柿，子弹集市与子弹风铃，是本片中充满诗意的悖论隐喻。
炸死工程师苗峰、炸断女儿断的地雷，来自本应该代表“正义”的政府军，这是隐喻了战乱中善恶界限的模糊与荒诞。
马笑借助苗峰生前录制的“西红柿种植教程”，成功在地雷壳里种出一株株西红柿苗，这些幼苗象征着在战争的废墟与死亡的器械中，生命与希望依然会顽强地寻找出路。
同时也通过西红柿开花结果的意象，也将苗峰的人性微光，得到了温暖的延续。
“子弹集市”里枪支像菜市场的蔬菜一样，任人随意挑选。
隐喻的是在战乱之地，暴力被商品化、日常化。
而村民们却将战地捡来的子弹壳，制作成了风铃，悬挂在残破的窗沿下。
这种组合将两种截然相反的意象，强行嫁接在一起，就形成了“极具冲击力的反差”。
不但直观呈现了战争对日常生活的野蛮入侵，也表达了人们对和平最朴素、最无奈的渴望。
即便用战争的残骸，也要努力拼凑出一丝关于安宁的声响与想象。
最后是影片的核心台词：
“你知道这场战争谁会赢吗？答案是苍蝇。人死了，先被狼吃，再被鹰吃，最后被苍蝇吃。子弹和炮弹打不到苍蝇，但苍蝇的食物却越来越多。”
这句核心台词，分别通过拉提夫、马笑和断肢女孩的口吻，反复出现了三次。
反复论证了，政府军、恐怖分子、平民，在无休止的冲突中没有人是真正的赢家，只有以腐肉为生的苍蝇得以“幸存”并“繁荣”。
但是同样的台词，每一次出现，却又表达了不同的深意。
拉提夫的口吻更像是一种陈述事实，这是他以亲身经历者的所见与所闻，得出的结论。
马笑在被掳为人质后的复述，代表了他已经从仅限于字面意思的倾听者，转变为了感同身受的亲历者。
断肢女孩的口吻，虽然是照本宣科的复述马笑的获奖感言。
但是她的重点在于，她想像人一样的活着。
因此，“苍蝇”代表的不再是一种昆虫，而是有点“凡有所相，皆是虚妄”的意味，讽刺了人类的渺小，批判了人性的贪婪。
这种讽刺比喻，将战争对人类生命的践踏与异化推到了极致，将人的价值降格为食物链末端的残渣，是对战争最彻底、最悲观的否定。
同时也让我联想到了美剧《浴血黑帮》里的经典台词。
“婴儿，被丢弃在鱼骨蛋壳之间；小姑娘们，才11岁，老男人花11便士就能随意践踏她们；像禽兽那样发泄欲望；堕落，父亲搞上女儿，兄弟与姐妹同床共眠；大街上满是乞丐和窃贼，街两旁却堆满了伤员，伤口腐烂，散发恶臭。你们的雇主！那些你们举手致敬的家伙，剃刀党，邪恶、残忍的黑帮！他们刺瞎原本明亮的眼睛，割下多嘴之人的舌头。你们比他们更卑劣！你们中有人自从战争爆发就一直收受他们的贿赂，你们中有人视而不见，你们，比他们更卑劣！......现在又多了爱尔兰共和军的芬尼亚运动会的成员以及共产主义成员，他们的心更加黑暗，他们依靠这些腐败求生，如同死尸上的蛆虫一般。如果任由蛆虫成长壮大，那就最终会变成成群的苍蝇，将他们腐烂的思想传遍全国，传向世界。”
来源：编剧蓝羽生