摘要：从《受益人》《孤注一掷》到即将于12月31日上映的《用武之地》，“80后”导演申奥似乎总能把远方的惊险新闻，化作大银幕上近在咫尺的心跳。12月27日，他携新作主演肖央、齐溪、郑恺亮相上海。面对媒体，他们不谈“大片逻辑”，而是展开了一场关于真实、即兴与电影信念的

东方网记者熊芳雨12月28日报道：从《受益人》《孤注一掷》到即将于12月31日上映的《用武之地》，“80后”导演申奥似乎总能把远方的惊险新闻，化作大银幕上近在咫尺的心跳。12月27日，他携新作主演肖央、齐溪、郑恺亮相上海。面对媒体，他们不谈“大片逻辑”，而是展开了一场关于真实、即兴与电影信念的创作对谈。

三起真实事件的融合与锻造

电影《用武之地》由宁浩监制，申奥执导，申奥、许渌洋编剧，肖央、齐溪、任达华、郑恺领衔主演。影片讲述驻外记者马笑（肖央 饰）与志愿医生潘文佳（齐溪 饰）这对夫妇，陪同工程师苗峰（郑恺 饰）前往郊区检修基站，却遭遇当地局势骤变。三人为躲避恐怖组织无差别的袭击一路奔逃，最终仍不幸被绑为人质，并在关押中结识了华侨商人周伟杰（任达华 饰）。面对恐怖分子骇人听闻的屠杀暴行与以命换钱的勒索，他们在105天里，展开了一场惊心动魄的自救逃亡。

“故事虽发生在远方，却与每个中国人的呼吸相连。”申奥这样阐述影片的起点。电影取材自多起境外人质自救的真实事件，但他认为，“地理距离从来不是情感与价值的距离”。在申奥看来，《用武之地》的使命，在于呈现一种“中国式生存智慧”——“我们输出的是文明与合作，而非对抗与战火。电影应当传递这样的价值观。”

当被问及哪些情节直接源于真实事件时，申奥清晰梳理出支撑影片故事骨架的三起核心事件。“主要的真实事件有三起，”他开门见山，“第一起大约发生在2010年代，位于南亚某国。一位中国同胞被当地村民伪装成恐怖分子绑架……他在村庄间周旋辗转了一年多，最终安全回国。”

“第二起发生在东南亚某国，”申奥继续道，“是当地的阿布沙耶夫组织实施的一起绑架……人质被要求脱掉鞋子，在丛林中长期步行数月。其中关于吃饭、喝水乃至上厕所的细节，都来自当事人的回忆录。”

“第三起，也是最为贴近影片主线的事件，发生在2021年的北非某国。三位中国工程师在听闻某地出现危机后，前往工地检查，不料被当地恐怖分子绑架。105天后……他们成功越狱，历经6天7夜的长途跋涉，最终徒步与我们的救援队伍会合。”正是这起事件，赋予了电影《用武之地》核心的“105天”时间线与荒漠跋涉的空间叙事，成为主角团自救行动最激动人心的蓝本。

他们不是群演，是真实的见证者

据悉，《用武之地》全程于海外拍摄。除肖央、齐溪、郑恺、任达华等中国主演外，几乎所有外籍角色均由当地素人或非职业演员出演。

“除了反派首领由当地知名演员饰演，其他绝大多数外籍演员都是普通人。”申奥特别提到戏份较重的小女孩演员，“她的母亲从事戏剧相关工作，会在现场给予指导。”但对于这些非职业演员的表演，申奥坦言：“说实话，我并没有过多调整他们的表演，他们确实天赋异禀。”

更令他惊喜的是，这些“素人演员”为影片注入了难以设计的真实质感。“我们没有选择‘凶神恶煞’的人来演恐怖分子，反而多是看起来像普通大学生的年轻人。极端主义侵蚀的往往是思想尚未定型的青年——这一点是他们提醒我的。”申奥举例，片中角色摔跤、听收音机等生活化细节，也来自当地演员的即兴建议。

这份信任源于拍摄前的充分沟通与当地团队成熟的工业化协作。申奥介绍，当地的协拍团队经验丰富，所有大场面都经过长达十几天的周密排练，“每个人都清楚自己在实拍那天该做什么。”群演从换装开始就有专人辅导，确保他们带着对角色的理解——明白“为何而来”、“要做什么”——进入片场。

在极端环境中，本能成为表演

郑恺透露，肖央在片中有大量台词来自现场碰撞，“极端环境下人不会按剧本说话，必须是即兴的、连贯的、带着喘息声的。”齐溪饰演的孕妇医生潘文佳在片中屡陷险境，肖央回忆，一场他挺身挡鞭的戏拍完后，现场数百名外籍群演自发鼓掌，“那种保护欲不是演出来的，是本能。”

郑恺为塑造援外工程师苗峰，特意晒黑皮肤、点缀晒斑，并剃了利落短发。“我接触过真实的通讯工程师，他们身上没有‘造型’，只有常年野外工作留下的痕迹。”尽管戏份不算最多，苗峰的形象却贯穿全片。导演通过巧妙的手法，在剧情中不断对他进行callback（呼应），最终赋予了这个角色一个写意而圆满的结局，让他长久地留在了观众心里。

肖央则分享了两次最深刻的“本能”体验。一次是保护欲：“当看到潘文佳（齐溪 饰）即将被恐怖分子鞭打时，作为‘马笑’，我下意识冲上去挡住鞭子……那场戏结束后，现场几百位群众演员集体鼓掌。”另一次是恐惧感：当郑恺的角色突然遇险，他需要一边担心地雷一边上前，“在那种巨大的恐惧下，内心想逃却又不得不向前……这种表演无法预设，每走一步都像在冲破一堵墙。”

镜头语言：基于“立场”的选择

影片中直接且富有冲击力的暴力镜头，与申奥前作《南京照相馆》含蓄克制的风格形成鲜明对比。对此，申奥在现场给出了明确的作者阐释，这也体现了他创作理念的核心分野。

“《南京照相馆》表现的是侵华战争，南京大屠杀是全体国人共有的惨痛记忆，我不想消费这份记忆。”申奥首先划清了创作的伦理边界。随后，他解释了《用武之地》的镜头选择：“但今天，我们通过手机、社交网络常会看到战场一线的直播，很多观众对那些画面已不陌生。电影中的镜头不是揭人伤疤，而是将我们见过的画面更丰富、更电影化地呈现，以增强观众的沉浸感。”

来源：东方网