摘要：重温了1974年的《他们叫她独眼龙》，大银幕上经典的复仇少女形象，冷酷、无情、一言不发，也是昆汀的灵感缪斯，叙事手法、镜头语言、人物造型皆为他所吸收。 但这些都不是今天想讲的重点，让我们回归到故事本身，试着去拆解这部并不酣畅淋漓的复仇影像——明明斩尽仇敌，重获
重温了1974年的《他们叫她独眼龙》，大银幕上经典的复仇少女形象，冷酷、无情、一言不发，也是昆汀的灵感缪斯，叙事手法、镜头语言、人物造型皆为他所吸收。 但这些都不是今天想讲的重点，让我们回归到故事本身，试着去拆解这部并不酣畅淋漓的复仇影像——明明斩尽仇敌，重获自我，她的结局为何依然是失败的悲剧？ 玛德琳，因童年的遭受暴力从此变哑，然而失语只是不幸的开端，十几岁的她被男人的谎言骗回了家，经历了一连串漫长而痛苦的挣扎，言语的攻击，身体的责罚，甚至还失去了一只眼睛，家中不知情的父母悲痛欲绝，结束了自己的生命……沉重的生活逐渐将她推向崖边，忍无可忍的她下定决心夺回属于自己的一切。 接下来的剧情不难想见到，玛德琳苦练身手，逐一找到那些曾经伤害过她的人，一场沉默的暴走贯穿了影片后半部分。可是，当她的目标尽数达成后，她的脸上没有浮现出一丝满意的神情，反而是凝重的，呆坐在地上，看向远方，她拥有了完全的自我，却失去了活下去的希望，没有家人，无法与他人对话，视力是残缺的，接下来等待她的，也许是持续一生的虚无。 如果说片中那些暴力场面都是物理意义上的残酷，那么结尾的孤独则是精神意义上的残酷——因为，这称不上是健康的主体性回归，而是病态的、异化的回归。她看似重新掌握了自我与人生，但她眼前的生活早已是一片无从下手的废墟，她的情绪没有得到宣泄，而是更加压抑、阴沉地堆叠在胸口，镜头中的她愈发面无表情，就像一台冰冷的机器，主体性是回来了，不过是以怪物的形态回归。 我想这与玛德琳的失语状态也有很大关系，语言表达能力象征着个体的边界感与拒绝权，但是她的表达力却被直接抹除了，片中有大量无声的面部特写都在诉说着这一点——观众知道她一定是想说什么的，看到的却是无声的愤恨面孔。她的失语，注定让她更容易被控制，某种程度上是这场悲剧的源头，她所能做的，便是以以原始、野蛮的方式重新确认自我，然后默默承受这一路上造成的破坏的后果。 因此，复仇过后，毫无欣慰，也没有修复过往的创伤，只有一个将被虚无吞噬之人留下的存在证明：粗犷且暴力。 #推荐一部好电影[话题]# #冷门佳作[话题]# #他们叫她独眼龙[话题]# #主体性缺失[话题]# #主体性回归[话题]# #异化[话题]# #电影解读[话题]# #电影美学[话题]# #审美积累[话题]# #万物皆可审美积累[话题]#
来源：深洞HolePalace