摘要：“电影节到底是为电影而生，还是为‘过节’而生？”这个疑问，戳中了如今全球电影节的尴尬处境。从二战后国际制片人联合会试图打造“电影节奥林匹克”被拒，到A类评级确立行业标杆，再到如今全球700余个电影节遍地开花，数量的激增并没有让行业越走越顺，反而陷入了影片供给短
“电影节到底是为电影而生，还是为‘过节’而生？”这个疑问，戳中了如今全球电影节的尴尬处境。从二战后国际制片人联合会试图打造“电影节奥林匹克”被拒，到A类评级确立行业标杆，再到如今全球700余个电影节遍地开花，数量的激增并没有让行业越走越顺，反而陷入了影片供给短缺、人才储备断层、产业影迷脱节的“自嗨”怪圈——少数顶级电影节星光璀璨，多数中小型电影节却沦为“圈内自娱”，早已背离了促进电影交流的初衷。
一、分级起源：一场“拒绝合并”的行业博弈
二战后，欧洲电影产业复苏，新的电影节如雨后春笋般涌现，混乱的格局让国际电影制片人协会（FIAPF）提出设想：成立一个综合性的“电影节奥林匹克”，整合资源、精简赛事。但这一建议遭到了戛纳和威尼斯的坚决反对，这场博弈最终催生了影响至今的电影节分级制度。
背后的原因藏着历史积怨与利益考量：戛纳的诞生本就带着对威尼斯的“反抗基因”——1938年威尼斯电影节在法西斯压力下，将大奖颁给纳粹宣传片《奥林匹亚》和意大利纳粹电影，引发法、美、英等国评委集体退席，法国外交官菲利普·艾尔朗正是在返程火车上萌生了创办戛纳电影节的想法，旨在打造不受政治干预的纯粹艺术平台。这样的起源让戛纳不可能放弃独立地位，与威尼斯“合并”分享话语权。
最终FIAPF将电影节分为A、B、C、D四类，A类为竞赛型非专门类电影节，有资格设立主竞赛单元并评奖，戛纳、威尼斯顺理成章拿下首批A类评级。此后柏林电影节加入，形成了如今“欧洲三大电影节”的格局，而全球A类电影节目前已增至15个，包括中国上海国际电影节在内，成为行业认可的核心标杆。分级制度虽规范了行业秩序，却也为后来的“数量膨胀”埋下伏笔——A类的光环让各地纷纷效仿，试图通过创办电影节提升文化影响力。
二、数量狂欢：700余个电影节，为何依旧“片荒”？
如今全球经FIAPF认可的高质量电影节约55个，而各类电影节总数已接近700个，从欧洲到亚洲、从美洲到非洲，几乎每个大洲都有自己的赛事。但数量的爆发式增长，反而加剧了“优质内容供给不足”的矛盾。
核心问题出在“创作周期”与“赛事密度”的失衡。正如制片人陈祉希所言，新一代导演不再满足于小成本快消作品，转而追求工业标准的提升，一部电影的孵化、拍摄、后期周期从原来的1-18个月，拉长到3年甚至更久。而另一边，电影节的举办频率却在增加，仅A类电影节就覆盖全年各个时段，再加上各类专业型、地区性电影节，形成了“作品产出慢、赛事需求急”的供需倒挂。
更严峻的是人才断层。优质编剧、导演等创作人才的培养路径尚未完善，新一代创作者难以快速衔接市场，导致“好片难寻”成为普遍困境。很多中小型电影节为了填满展映日程，不得不降低选片标准，甚至出现“凑数影片”扎堆的情况，让电影节的艺术含金量大打折扣。
三、“自嗨”困局：脱离产业与影迷的双重脱节
诸多电影节陷入“自嗨”，本质是陷入了“脱离产业、远离影迷”的双重困境。对产业而言，电影节本应是优质影片的交易平台、新人导演的孵化基地，但很多中小型电影节缺乏产业对接能力，展映结束即“石沉大海”，无法为影片后续发行、创作者资源对接提供实质帮助。
对普通影迷来说，电影节的“距离感”越来越强。顶级电影节被明星、媒体和业内人士占据，普通观众难以获得入场资格；而中小型电影节要么选片小众晦涩，要么宣传不足无人知晓，即便开放观影，也难以吸引大众参与。更尴尬的是，部分电影节沦为“政绩工程”，重开幕式排场、轻影片内容质量，嘉宾签到、红毯走秀成为核心环节，观影交流反而成了附属品，完全背离了“以电影为核心”的初衷。
反观“欧洲三大电影节”，之所以能长期保持影响力，关键在于平衡了艺术、产业与影迷的需求：戛纳的主竞赛单元聚焦艺术创新，市场单元则是全球电影交易的核心阵地；威尼斯坚守“电影艺术前沿”的定位，同时通过露天放映等形式拉近与观众的距离；柏林电影节则以“政治与艺术结合”为特色，既关注社会议题，也为独立电影提供展示平台。这种“三位一体”的模式，让它们跳出了“自嗨”的怪圈。
四、破局之路：回归初心，才能走出困局
电影节的本质，是“让好电影遇见对的人”——为创作者提供展示舞台，为产业搭建交易桥梁，为影迷创造观影体验。想要走出“自嗨”困局，关键在于回归这一初心：
对中小型电影节而言，与其盲目追求“大而全”，不如深耕“小而美”——聚焦特定题材（如纪录片、短片、女性电影）或本地创作，成为细分领域的特色平台，既避免与顶级电影节正面竞争，也能精准对接目标受众；对行业而言，需要建立更完善的人才培养机制，缩短新人创作者的成长周期，为电影节提供源源不断的优质内容；对主办方而言，则要弱化“仪式感”、强化“内容感”，通过开放观影、主创交流、产业论坛等形式，让电影节真正成为连接创作者、产业与影迷的纽带。
从戛纳与威尼斯的博弈到全球电影节的狂欢，近百年的发展历程中，电影节的核心价值从未改变——为电影艺术赋能。当数量的泡沫褪去，只有那些坚守艺术初心、衔接产业需求、贴近影迷期待的电影节，才能真正摆脱“自嗨”的困境，在行业中站稳脚跟。
来源：认知千斤顶
