摘要：从春节档的《哪吒之魔童闹海》，到暑期档的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》，再到国庆档的《志愿军：浴血和平》，电影人们沉下心创作，拿出了一大批题材丰富、风格多样的好片子，给迎来 120 岁生日的中国电影，送上了一份分量十足的贺礼。

这个冬天的电影市场依旧火爆，《得闲谨制》《疯狂动物城 2》等影片扎堆上映，不仅让贺岁档票房一路走高，还直接把全年票房推上了 500 亿元的新台阶。

贺岁档的亮眼成绩，就是今年电影市场的真实写照。

从春节档的《哪吒之魔童闹海》，到暑期档的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》，再到国庆档的《志愿军：浴血和平》，电影人们沉下心创作，拿出了一大批题材丰富、风格多样的好片子，给迎来 120 岁生日的中国电影，送上了一份分量十足的贺礼。

银幕上的精彩故事，既丰富了大家的精神生活，也彰显出中国电影满满的生机。

500 多亿的票房，到底是怎么来的？

回看 2025 年，电影市场简直是好戏连台：年初《哪吒之魔童闹海》直接点燃了全民观影热情，还火到了国外，拿下全球动画电影票房冠军，这部片子还斩获了第 38 届中国电影金鸡奖最佳美术片奖；暑期档好片扎堆，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》稳稳扛起票房大旗；《731》则深耕三四线城市和乡镇市场，收获了超强的传播效果。

猫眼娱乐市场分析师赖力总结说：“主旋律电影和动画电影表现特别亮眼，几个重要档期都出了爆款，票房比预期还好，直接把全年票房大盘越抬越高。”

像《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》这些片子，网上评分都很高，还分别在金鸡百花电影节和长春电影节拿了重要奖项。不少头部大片都做到了口碑、票房双丰收，真正实现了观众和电影行业的双向奔赴。

还有那些出圈的台词，比如 “若前方无路，我便踏出一条路”“大好河山，寸土不让”，也成了 2025 年大家难忘的光影记忆。

那好电影到底靠啥打动观众？

首先是故事接地气，聚焦小人物。《南京照相馆》《得闲谨制》讲的是抗战背景下小人物的选择与抗争，《长安的荔枝》说的是古代职场人的酸甜苦辣，《浪浪人生》这类现实题材片子，也把家庭里的冷暖、烟火气拍得淋漓尽致。这些电影都把目光对准普通人、身边事，用小人物的故事反映时代的变迁。

其次是扎根传统文化，魅力加倍。从封神、聊斋到西游、三国，不少动画电影都从传统文学经典里找灵感，靠着深厚的文化底蕴和独特的美学风格，收获了市场的认可。中国电影评论学会会长饶曙光说：“今年国产动画发展势头超猛，动画产业和传统文化深度融合，给观众带来了更大的想象空间。”

最后是题材类型多，选择更丰富。纪录片不再局限于老题材，《您的声音》关注城市治理、《窗外是蓝星》聚焦太空，都取得了不错的成绩；在国际电影节拿了奖的艺术片《狂野时代》《日掛中天》，也敢走进院线接受观众检验；沪语电影《菜肉馄饨》还尝试分线发行，深耕地方市场。

赖力认为，中国电影观众多、口味差异大，随着宣发越来越精细化、差异化，不管是大片还是中小成本影片，都能收获更精准的市场反馈。饶曙光也表示，2025 年中国电影始终坚持以观众为中心，题材、类型越来越多样，满足了大家对美好生活的精神需求。

电影是艺术和技术的结合体，技术的每一次突破，都能给讲故事、塑人物开辟新可能。2025 年，电影人们靠新技术、新形态，打造出更震撼的视听体验。

《哪吒之魔童闹海》集结了 138 家动画公司、4000 多名动画人，打磨了近 2000 个特效镜头，刷新了中国动画电影的视效高度；《刺杀小说家 2》也找来全国近 40 家顶级特效团队，把风火雷电、建筑坍塌等特效做得栩栩如生。这些大片，都在推动中国电影工业化水平不断进步。

与此同时，人工智能也越来越多地融入电影创作、拍摄和制作的各个环节。正在热映的 AI 题材电影《比如父子》，就把 AI 用在了长片的叙事和制作上；今年开机的《流浪地球 3》，还开发了专属 AI 问答应用，让 AI 全程参与影片拍摄。

在中国电影科学技术研究所所长龚波看来，把复杂的渲染、计算交给 AI，能把创作者从重复劳动里解放出来，让他们更专注于创意和艺术表达，这样才能创作出更多叫好又叫座的作品。

新技术之外，新事物也在不断涌现。国家电影局今年印发了《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，虚拟现实电影首次被纳入电影管理体系，发展空间一下子打开了。

3 月的时候，《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》拿到了虚拟现实电影的第 001、002 号 “龙标”，还在全国 20 多家门店落地。到今年 10 月，已经有 87 部虚拟现实电影完成备案立项，相信过不了多久，大家就能在线下体验到这些新奇的作品了。

2025 年的中国电影市场，不光票房能打，还靠 “电影 +” 的消费模式，释放出巨大的增长潜力。

一方面是电影携手文创，深挖 IP 价值。《浪浪山小妖怪》的主创早早布局文创周边，靠着授权合作，带动相关商品销售额接近 25 亿元；《罗小黑战记 2》则在全国上千家主题影城开了快闪小店，推出 116 款周边，卖出去近 14 万件。

中国台港电影研究会会长孙向辉说：“以前我们只盯着票房，是因为只统计票房。现在要利用好我们成熟的文化消费设施，深挖电影 IP 的文化和艺术价值，探索更多视听文娱新产品。”

另一方面是电影邂逅旅游，带火打卡地。《哪吒之魔童闹海》热映，带动不少相关景区客流量大涨；《唐探 1900》直接带火了拍摄地山东乐陵影视城，光是春节假期，当地旅游收入就超 9000 万元。

今年，国家电影局还启动了 “跟着电影去旅游”“光影绽放中国行” 等活动，各地通过发布影视旅游线路、发放观影消费券、举办主题活动等方式，推动电影和旅游双向奔赴、融合发展。

不只是旅游，一张小小的电影票根，还能激发更多消费潜力。今年 4 月的北京电影生活节，就把电影元素延伸到了全城，线上线下打通电影、餐饮、文旅资源，活动期间 30 多个重点商圈吸引了 7666 万人次客流，带动消费 251.7 亿元。

饶曙光表示，“跟着电影去旅游” 这类活动，用电影打造了新的消费场景和空间，让电影的文化价值和经济价值越来越突出。要充分发挥中国电影大市场的优势，加快推动电影从单一的票房经济，转向多元的消费经济。

一百二十年风雨兼程，中国电影正青春。不管是银幕上的精彩故事，还是不断创新的电影科技，又或是潜力无限的消费市场，都在证明，中国电影正迈着从容坚定的步伐，朝着更朝气蓬勃的未来前进。

来源：影之青春续集