光影传承处破局前行时——从湾区盛典看中国电影的现状与未来

摘要：主编温静导读：本文聚焦第二届中国电影制片人荣誉盛典，立足中国电影诞生120周年的历史节点，以盛典呈现的多元作品、产业动态为切入点，审视当前电影行业票房波动下的结构性调整与内容突围。

主编温静导读：本文聚焦第二届中国电影制片人荣誉盛典，立足中国电影诞生120周年的历史节点，以盛典呈现的多元作品、产业动态为切入点，审视当前电影行业票房波动下的结构性调整与内容突围。

2025年12月18日，广州中山纪念堂灯火璀璨，第二届中国电影制片人荣誉盛典在此圆满落幕。

现状审视：票房波动下的结构调整与内容突围

当前中国电影行业正经历深刻的结构性调整，增长瓶颈与创新活力并存，构成了行业发展的基本盘。从市场数据来看，自2019年创下641.5亿元票房纪录后，行业增长陷入持续震荡，2023年票房回落至549.5亿元，2024年进一步下滑至425.0亿元，虽2025年凭借春节档《哪吒之魔童闹海》单片超150亿元票房的爆发实现小幅回升至450.1亿元，但整体仍未摆脱“一条腿走路”的困境——收入结构过度依赖票房，衍生品、版权授权等非票房收入占比不足15%，远低于海外成熟市场30%-50%的水平，导致行业抗风险能力较弱。与此同时，内容端的“提质减量”成为行业共识，却面临实效难题：网络电影虽迈入精耕细作阶段，但分账破千万作品数量不增反减，多数作品因故事架构单薄、情感表达浅表难以满足观众升级的审美需求；而微短剧以“单集2分钟、全程高冲突”的快节奏叙事抢占用户碎片化时间，进一步倒逼电影行业提升叙事深度与制作水准，行业竞争已从单纯的票房比拼转向内容质感的全面较量。

在此背景下，第二届中国电影制片人荣誉盛典推优的十部作品，恰是行业内容突围的生动实践。从《哪吒之魔童闹海》以工业化制作水准斩获全球票房佳绩、《浪浪山小妖怪》凭借国风美学与治愈内核成为国漫崛起新标杆，到《蛟龙行动》以硬核军事题材展现中国电影工业体系的成熟；从《南京照相馆》《731》以细腻笔触深挖历史记忆、传递家国情怀，到《小小的我》聚焦平凡个体的生命微光、《长安的荔枝》以古代职场故事镜像映照当代奋斗者的生存困境，多元题材的均衡布局与精准表达，打破了此前行业对头部IP改编的过度依赖，深刻印证了“内容为王”的核心价值。这些作品不仅实现了商业类型片的阵地巩固，更以深厚的人文底蕴引发观众强烈情感共鸣，其票房与口碑的双重丰收，为行业提供了“守正创新”的创作范本——正如盛典播放的《光影绽放——2024-2025制片人作品巡礼》所展现的，从早期默片到当代工业化大作，中国电影的初心与力量，始终蕴藏在对优质内容的坚守与对时代精神的呼应之中。

核心动能：湾区政策赋能与产业生态重构

如果说优质内容是电影行业的灵魂，那么完善的产业生态与政策扶持则是其发展的基石。本届盛典落地广州，绝非偶然，而是粤港澳大湾区作为中国电影产业新增长极的实力彰显。

今年5月，广东省推出涵盖影视领域的87条文化产业高质量发展政策，为湾区电影产业注入强劲动力。政策明确提出打造环珠江口影视产业带，发挥广州、深圳双城引擎作用，借助横琴、前海、南沙等重大合作平台的15%企业所得税优惠政策，优化产业空间布局；在资金扶持方面，对精品影视项目的选题孵化、生产发行等环节最高给予2000万元扶持，票房达标影片最高奖励3000万元，为影视创作降低资金风险。同时，政策鼓励影视IP的文旅转化、衍生品开发，推动4K/8K、生成式人工智能等高新技术在影视制作中的应用，为产业多元化发展与技术升级提供保障。

盛典中的诸多细节，正是湾区产业生态重构的鲜活注脚：珠江电影集团作为本土龙头企业深度参与盛典筹备与作品推优，彰显区域产业主体的成长活力；生态人文纪录片《中华白海豚》聚焦大湾区生态保护实践，将地域特色与时代主题有机融合，成为政策扶持下现实题材创作的典型代表；压轴歌曲《大湾区的风》则以艺术形式诠释了湾区开放、包容、创新的精神气质，呼应了粤港澳影视人才自由流动、资金跨境融通、技术协同创新的发展趋势。这种“政策引导+产业集聚+文化赋能”的发展模式，不仅让湾区成为中国电影高质量发展的重要动能源，更通过搭建产业交流平台、孵化优质项目，为行业探索区域产业协同发展提供了可复制、可推广的范本。

未来展望：技术融合与生态协同的破局之路

站在120周年的历史节点，中国电影的未来发展，既需要坚守内容初心，更需要主动拥抱变革，在技术融合与生态协同中寻找破局路径。当前，媒介迭代引发的观影习惯变革已成为不可逆转的趋势，银幕电影、网络电影与VR电影的受众群体既有区分又有重叠，构建“银幕-屏幕-头显”协同共生的全新生态，成为实现“三维突破”的关键。

在内容创作层面，精准供给将成为核心方向。盛典新片推介环节的《用武之地》聚焦真实人质自救经历、《匿杀》深耕悬疑犯罪题材、《中华白海豚》发力生态纪录片，多元类型的布局清晰印证了行业对细分市场的探索。当前观众对现实主义题材与商业类型片的偏好分化明显，市场呈现“多样化”与“高门槛”并存的特征，唯有精准捕捉细分人群需求，才能实现商业与艺术价值的平衡。未来，随着分线发行的深化与市场下沉的推进，中小成本电影、纪录电影、动画电影将获得更多生存空间，通过精准触达目标受众激发市场潜力。同时，借助大数据分析厘清不同媒介的用户画像——银幕电影用户追求社交仪式感与沉浸式体验、网络电影用户注重便捷性与碎片化观看、VR电影用户渴望深度交互与场景参与，将助力内容创作更贴合受众需求，实现从“泛化供给”到“精准匹配”的转型。

在技术赋能层面，虚拟现实等新技术的规范化发展值得期待。2025年国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首批VR电影“龙标”的颁发标志着VR电影进入规范化发展阶段。尽管目前仍面临技术标准缺位、硬件成本高昂、用户普及率低等问题，但随着政策对VR影视制作的资助倾斜，以及生成式人工智能、虚拟拍摄等技术在《刺杀小说家》《长空之王》等作品中的成功应用，技术与创作的深度融合将持续提升电影的视听体验与叙事可能性。

在产业生态层面，国际化与多元化将成为重要增长点。广东政策明确支持影视机构建立海外发行渠道，对境外发行影片最高给予500万元奖励，为中国电影“走出去”提供坚实保障。近年来，《哪吒之魔童闹海》等作品已率先实现海外市场突破，其北美地区排片总数突破1000间，日本上映规模达161家影院，非华语观众占比提升至30%，打破了华语电影海外传播的“文化折扣”壁垒。未来，借助湾区毗邻港澳的区位优势与国际交流平台，中国电影不仅能将本土题材与东方美学推向世界，更能吸引全球影视资源参与合作，通过“内容共情+本地化宣发”的策略，实现跨文化传播与产业资源的全球化配置，拓展产业发展的边界与空间。