摘要：热闹的是AI写剧本、短视频拍剧的新闻天天冒，冷清的是电影院里新片上映，观众好像没那么买账了。

文 |洛神谷语

编辑 |洛神谷语

今年的影视圈有点热闹，又有点冷清。

热闹的是AI写剧本、短视频拍剧的新闻天天冒，冷清的是电影院里新片上映，观众好像没那么买账了。

就这时候，《新周刊》搞了个“我们这一代”系列对话，请来了谭飞和宋方金。

一个是新锐榜推委会主席，一个是写过《手机》的著名编剧，俩老友坐一块聊行业，没那么多客套话，净是掏心窝子的实在嗑。

谭飞一开场就问宋方金，现在影视行业最大的问题是啥？宋方金端着茶杯笑了，说像一群还在用286电脑的人，非要挤进586的世界。

这话听着有点绕，说白了就是老思路跟不上新变化。

以前拍电影是精英们关起门来琢磨，觉得好观众就会买账，现在不行了，互联网把话语权给了观众，你拍的东西得真能戳中人家才行。

说到这个变化，最明显的就是传播逻辑彻底反了。

以前是少数人做内容给多数人看，导演编剧说了算，观众只能被动接受。

现在呢？观众手里拿着手机，刷个短视频三秒钟不爱看就划走，电影院里觉得不好看直接起身走人。

宋方金说，这就像开餐厅，以前厨师做啥客人吃啥，现在客人点啥厨师得会做，还得做得有特色，不然人家下次就去别家了。

有意思的是，不少从业者还没转过这个弯。

宋方金吐槽，有些编剧写剧本，还是十年前的套路，男女主角必须误会三次，男二女二必定搞破坏，最后大团圆结局。

你说观众能爱看吗？他举了个例子，当年《小时代》虽然争议大，但人家写出了年轻人的新状态，所以能火。

现在再拍那样的，观众只会觉得“都2025年了，还玩这套？”

对比之下，《流浪地球》系列为啥能成？宋方金觉得就是因为“新”。

以前国内科幻片要么模仿好莱坞，要么讲些小儿科的故事，《流浪地球》直接搞“带着地球去流浪”，这种想象力以前没有过。

观众一看，哎，这才是我们想看的新东西，不是又把老故事换层皮。

观众现在要的不是“好故事”，是“非看不可”的故事。

啥叫“非看不可”？宋方金用亚里士多德的“第一性原理”解释，就是得有独一无二的东西。

比如《哪吒之魔童降世》，哪吒不再是完美英雄，是个混世魔王，这种人设一出来，观众就觉得“这跟以前看的不一样，得看看”。

你要是还按老路子拍，说“我这故事逻辑通顺、演技在线”，没用，观众手里的遥控器可不认这些。

那新故事到底在哪呢？宋方金说，得往“新”和“真”这两个字上使劲。

他特别提到了邵艺辉，就是拍《爱情神话》那个导演。

人家后来拍了部《好东西》，没讲啥惊天动地的大事，就拍社区里的大爷大妈，谁谁家孩子结婚了，谁谁家宠物丢了。

你别觉得这题材小，这里面藏着大变化，我们从以前的宗族社会，变成了现在的社区社会，邻里关系、生活方式全不一样了，邵艺辉就敏锐地抓住了这个“新”。

还有张艺谋，这老爷子真是越老越敢玩。

从《红高粱》的土味先锋，到《英雄》开创商业大片，再到后来用数码技术拍《三枪拍案惊奇》，别人说他瞎折腾，他非要试试新东西。

宋方金说，张艺谋的厉害就在于“永远不觉得自己老”，永远想给观众看没见过的东西。

这种“求新”的劲儿，现在的创作者真该学学。

光有“新”还不够，还得有“真”。

宋方金觉得，最有力量的故事都是从真实里长出来的。

你看奥本海默的故事，张桂梅的故事，为啥能打动人？因为那是真实发生的，有血有肉，有挣扎有信念。

反过来说，要是纯粹瞎编，很容易掉进“英雄之旅”的套路里，主角遇到困难，得到贵人相助，打败坏人，拯救世界。

这种故事AI都能写，它能把套路摸得门儿清，但它写不出张桂梅送学生去考场时眼里的光，写不出奥本海默面对原子弹爆炸时的复杂心情。

说到AI，现在影视圈不少人慌了，怕AI把编剧的活儿抢了。

宋方金倒挺淡定，他觉得AI就是个工具，重复性的工作交给它没问题，比如写个周报、整理个素材。

但创造性的东西，AI替代不了。

AI能分析一万部爱情片，总结出“男女主初遇必下雨”的套路，但它搞不清为啥邵艺辉要拍社区大妈跳广场舞，那里面藏着创作者对时代的观察，对人的理解，这才是“思路”，AI学不来这个。

那怎么把“新”和“真”捏到一块儿，做出观众“非看不可”的故事？宋方金有个说法，得叠加“套路+思路+新+真”。

比如《沙丘》，有科幻片的套路（英雄成长、星际战争），但它的思路是探讨权力和信仰，画面美学是新的，对未来社会的想象又带着真实的人性挣扎，所以能让观众坐在电影院里舍不得眨眼。

《盗梦空间》也是，结构复杂得像迷宫，但讲的还是人的执念和情感，这就是“新”和“真”的融合。

现在的创作者，最该做的是先把自己变成“新人”。

宋方金吐槽有些老编剧，写了十几年戏，就觉得自己掌握了真理，不肯看新东西，不肯听新声音。

观众都换了好几茬了，00后都成主力了，你还在用90后的思路写故事，能不脱节吗？

他说邵艺辉的剧组就很有意思，没那么多等级，导演和场工能坐一块儿吃盒饭聊剧情，这种平等的氛围，本身就能催生出新想法。

还有个怪现象，影视圈老爱说“京圈”“沪圈”，好像进不了圈子就拍不了戏。

宋方金特别不认同这个，他觉得行业就是无数具体的人、具体的工作凑起来的，哪有那么多圈子？你看饺子拍《哪吒》，以前是学医的，文牧野拍《我不是药神》，是北电毕业的普通学生。

他们能出来，靠的不是圈子，是手里的剧本够硬，故事够动人。

所以别老想着钻圈子，把故事讲好才是正经事。

说到底，影视圈的困局不在AI，不在观众挑剔，在于“新故事”太少了。

观众不是不爱看电影电视剧了，是不爱看那些翻来覆去炒冷饭的老故事。

宋方金和谭飞聊到最后，都觉得现在最需要的，是能像莎士比亚那样，写出属于这个时代的故事的人，能看到社区里的新变化，能理解年轻人的新烦恼，能用真实的情感和新鲜的表达，让观众觉得“这说的就是我们的生活，这故事我非看不可”。

所以啊，不管是老编剧还是新导演，别慌着跟风AI，也别愁着没资源。

不如多去菜市场逛逛，多跟社区大妈聊聊天，多看看这个时代真实发生的事儿。

好故事从来不是憋在办公室里想出来的，是从生活的烟火气里长出来的。

新故事的密码，可能就藏在你家楼下那间新开的咖啡馆里，藏在凌晨五点扫大街的环卫工身上，藏在每个普通人热气腾腾的生活里。

来源：律行僧