摘要：当抗日题材的影视创作不再执着于塑造“开挂”的英雄，而是将镜头对准战火中瑟瑟发抖却最终奋起的普通人，《得闲谨制》便以这样的真实质感，在年末的影视市场中撕开了一道独特的口子。

当抗日题材的影视创作不再执着于塑造“开挂”的英雄，而是将镜头对准战火中瑟瑟发抖却最终奋起的普通人，《得闲谨制》便以这样的真实质感，在年末的影视市场中撕开了一道独特的口子。

这部影片没有弱化侵略者的凶狠，也没有神化平民的勇气，而是通过六位演员层次丰富的演绎，勾勒出一幅鲜活的平民抗战群像，让观众在悲怆与热血中，读懂了战争里小人物的坚守与蜕变。

肖战饰演的莫得闲，是影片里最具代表性的普通百姓。他没有惊天动地的本领，只是想在乱世中护住家人，这份朴素的愿望让角色充满烟火气。在躲避日军追捕的戏份里。

肖战将角色的恐惧刻画得入木三分：贴在门上的耳朵、急促的喘息、面部肌肉不受控的抽搐，这些细微的生理反应并非刻意的表演，而是角色身处绝境时的本能流露，当确认安全后。

那滴从眼角挤出的眼泪，更是将压抑到极致的情绪彻底释放，让观众真切感受到一个普通人在战争中的无助与坚韧。6.7分的评分或许不足以概括他的表演，但他用细节打破了外界对新生代演员的偏见，让莫得闲这个小人物立在了观众心里。

彭昱畅饰演的肖衍，是影片中最具反差感的角色，也凭借7.4分的评分成为演员评分榜首，这份认可实至名归。肖衍初登场时，带着懦弱、利己的市井气，甚至让观众心生反感。

可当炮火袭来，他喊着“保护炮”的执着，以及最后为护百姓赴死的决绝，完成了从“怂兵”到英雄的蜕变。彭昱畅没有用夸张的情绪爆发诠释这份转变，而是通过眼神的层次变化传递角色内心：硝烟中的愣神。

有对战争残酷的茫然，更有觉醒的坚毅；赴死前的平静，藏着对家国的责任。他用扎实的演技，让这个不完美的角色充满人性的温度，也让观众明白，英雄从不是天生的，而是在抉择中炼就的。

影片里的反派与配角，同样是撑起故事的关键。尹正为饰演日本兵大河原剃光头发，用张牙舞爪的姿态、骨子里的傲慢，将侵略者的嚣张与虚伪演得入木三分，被抓时喊着“和平”的滑稽模样。

更是让角色的可恨与荒诞交织；阿如那彻底摆脱“反派专业户”的标签，把麻郭富从前期的怂憨到后期的勇猛演绎得丝滑自然，扛起大炮直面日军的瞬间，小人物的成长弧光令人动容。

周依然饰演的夏橙，用细腻的微表情传递母性的心疼与绝望，一个注视儿子的眼神、一次无助的落泪，便让观众共情到战争中女性的脆弱与坚韧；老戏骨杨新鸣则用临场发挥的“你下来”。

将老太爷面对轰炸机的无力与愤怒展现得淋漓尽致，寥寥数笔便让角色立住了风骨，《得闲谨制》的演员评分，从来不是演技的终极评判，而是观众对角色共鸣的直观反馈。

这些演员没有刻意追求“高光时刻”，而是沉下心钻进角色的灵魂，让莫得闲、肖衍、夏橙们成为了战争中无数普通人的缩影，他们的表演告诉我们，抗战从不是少数英雄的独角戏。

而是千千万万平民在恐惧中选择站起的集体抗争。正是这样的群像演绎，让这部影片跳出了抗日题材的套路，成为一部真正触达人心的平民抗战史诗。

来源：长白0h4g一点号