摘要：2025年贺岁档的电影院里，正上演着一场极具讽刺的“现实大戏”：一边是《疯狂动物城2》在香港单日狂揽418万港元，累计票房冲破3000万大关的意气风发；另一边是郭富城、任达华、吴镇宇三位影帝同台飙戏的港片《内幕》，上映三天内地票房仅700多万，香港累计票房刚过

2025年贺岁档的电影院里，正上演着一场极具讽刺的“现实大戏”：一边是《疯狂动物城2》在香港单日狂揽418万港元，累计票房冲破3000万大关的意气风发；另一边是郭富城、任达华、吴镇宇三位影帝同台飙戏的港片《内幕》，上映三天内地票房仅700多万，香港累计票房刚过62万港元，连前者单日票房的零头都不到。这部被寄予厚望的港产犯罪片，不仅没能复制《无间道》的辉煌，反而用一场惨烈的票房滑铁卢，让英皇影业的股价雪上加霜——这家老牌影视公司的股价七年间从两毛多跌到0.035，总市值仅剩1.12亿。当“影帝天团”都撑不起票房，当英皇这样的巨头都陷入巨亏，《内幕》的扑街，真的是港片敲响的丧钟吗？

《内幕》的开局堪称“起了个大早，赶了个晚集”。作为麦兆辉这位《无间道》核心创作者的新作，影片集结了郭富城、任达华、吴镇宇、方中信等五位影帝级演员，题材聚焦“慈善陷阱”这种极具现实冲击力的黑色产业链，按理说本该是贺岁档的“王炸”选手。上映首日内地票房612万元，豆瓣开分7.1，甚至出现多地影院紧急加场的盛况，乍一看似乎要逆风翻盘。可没想到这竟是最后的高光时刻，次日起票房便断崖式下跌，工作日单日票房仅剩100万出头，照这趋势最终票房大概率止步于1500万到2000万之间。

而香港市场的表现更是惨不忍睹。上映首日仅收获52.9万港元，加上优先场累计才62.2万港元，排在《疯狂动物城2》之后沦为陪跑。要知道，同期上映的中小成本港片《金童》都能靠着接地气的题材慢慢累积票房，本土动画《世外》更是上映39天票房冲破1451万，成为2025年港产片年度票房暂时的榜首。同样是港片，《内幕》手握顶级配置却输得一塌糊涂，宣发环节的“摆烂式操作”难辞其咎。

整部影片上映前几乎零预热，没有线上话题营销，没有线下路演活动，连主演们的社交媒体都鲜有宣传动态，仿佛是“悄悄上映，默默扑街”。反观同期的《疯狂动物城2》，靠着IP情怀和全方位宣发，在香港市场一家独大，甚至把圣诞档期变成了自己的“独角戏”。有网友调侃：“《内幕》的宣发经费怕是都用来付影帝片酬了，连个热搜词条都舍不得买”。这种佛系宣发，让影片错失了前期引流的最佳时机，等到口碑发酵时，排片已经被好莱坞大片挤压得所剩无几。

更致命的是，《内幕》的惨败并非个例，而是当下港片整体困境的缩影。王晶早就直言不讳地爆料，香港电影业已经进入“冰河时期”，2025年上半年开机数量不足10部，整个行业冷清到极点。票房数据更是触目惊心，2025年上半年香港中西影片总票房仅5.6亿港元，较去年同期下跌16%，仅有4部港片票房突破千万港元，创下近13年来的新低。就连春节档、复活节档这些黄金档期也集体遇冷，2025年春节档总票房较2019年暴跌59.3%，复活节档更是锐减65.6%。

人才断层更是让港片陷入“后继无人”的窘境。如今49岁的古天乐竟然成了香港影坛最年轻的票房号召力演员，刘青云、张家辉等老将还在硬撑，而新生代演员迟迟无法接棒。TVB作为港星的“摇篮”，2025年短短两个月就有27位艺人离职，自制剧产量骤减42%，曾经辉煌的艺人训练班早已失去吸引力。更心酸的是，不少行业从业者被迫转行，场务白天送外卖、晚上做杂活，灯光师卖保险，甚至演员沈震轩都开起了网约车维持生计，这些新闻一次次戳中港片从业者的痛点。

题材单一化则让观众彻底审美疲劳。2024年香港票房前十的影片中，6部都是警匪片，“ICAC+贩毒+枪战”的套路翻来覆去拍，观众吐槽“黑帮比警察还多”。古天乐近年来主演的《扫毒3》《明日战记》等作品，虽然保持高产，但剧本套路化、特效粗糙的问题屡遭诟病，豆瓣评分大多在5 - 6分徘徊。即便《内幕》尝试聚焦“慈善黑幕”这种新题材，却依然没能摆脱港片固有的叙事窠臼，还存在节奏失衡、结局仓促的问题，难以打动如今口味越来越挑剔的观众。

合拍片曾经是港片的“救命稻草”，CEPA协议实施二十余年来，两地合拍电影总数达约750部，诞生了《湄公河行动》等爆款作品。可如今这条出路也愈发狭窄，合拍片为了迎合内地市场常常淡化“港味”，导致香港观众不买账；而成龙的《捕风追影》内地破11亿，香港三天仅117万港元的票房反差，更是凸显了两地审美日益割裂的困境。2025年国家电影局出台新规，允许港澳服务提供者在内地独资设立电影制作公司，可面对合拍片连续多年的票房滑铁卢，资本早已迅速撤离。

英皇影业的遭遇更是港片行业困境的缩影。作为《内幕》的主要出品方，这部影片的巨亏让本就风雨飘摇的英皇雪上加霜，不仅影响了《神探大战2》《怒火蔓延》等后续项目的推进，更让整个行业对港片投资变得愈发谨慎。面对危机，香港特区政府虽然推出了2.6亿港元的电影发展基金，涵盖“薪火相传计划”“剧本孵化计划”等五项措施，但这些政策能否真正落地见效，还需要时间检验。

其实《内幕》并非毫无亮点，五位影帝的表演堪称教科书级别，郭富城瘦到脸颊凹陷贴合角色，吴镇宇的反派表演松弛中透着压迫感，任达华仅凭眼神戏就串联起全局。影片对慈善行业灰色地带的揭露，也具备一定的现实意义。可这些闪光点，终究没能抵过行业积弊带来的拖累。当好莱坞大片靠着精良制作和成熟IP横扫市场，当内地电影不断突破题材边界，港片如果还停留在吃老本的阶段，恐怕真的要被市场淘汰。

有人说《内幕》的扑街敲响了港片的丧钟，这种说法或许有些极端，但它无疑是一记响亮的警钟。港片的黄金时代虽然已经过去，但并非毫无翻盘的可能。无论是培养新生代人才，还是突破题材瓶颈，抑或是找到“港味”与市场需求的平衡点，港片都需要一场彻底的革新。毕竟，观众对港片的情怀还在，只是这份情怀，再也经不起一次次“摆烂式”的消耗了。如果连郭富城、吴镇宇这样的影帝都救不了港片，那下一个能扛起港片大旗的，又会是谁呢？

来源：桃姐诡话连篇