摘要：前段时间因为辛芷蕾获奖，这部电影也登上了热搜，当时小陶也做了推荐，上映后很多小伙伴私信说看不懂，很压抑，不知道“日掛中天”这四个字和电影到底有什么关系，那么今天咱们就来深度解构一下标题，那些你好奇的点应该都在这篇文章里！

前段时间因为辛芷蕾获奖，这部电影也登上了热搜，当时小陶也做了推荐，上映后很多小伙伴私信说看不懂，很压抑，不知道“日掛中天”这四个字和电影到底有什么关系，那么今天咱们就来深度解构一下标题，那些你好奇的点应该都在这篇文章里！

《日掛中天》

取自粤语唱词

首先片名略显拗口的原因是它取自明代汤显祖的《紫钗记》的粤剧唱词，叫：日掛中天格外红，月缺终须有弥缝。《紫钗记》的故事原本来自唐代传奇短篇小说《霍小玉传》，汤显祖拿来后把它改编成了戏剧，将原本的悲剧结尾改成了“剑合钗圆”的大团圆。

但粤剧版的《紫钗记》并没有把汤显祖的直接拿用，而是经由唐涤稍加改编后才在香港首演，那么这个《紫钗记》到底讲了一个什么故事呢？里面有两个主角，一个是陇西才子李益，另一个就是落魄贵族女子霍小玉，元宵节他们因霍小玉遗落的紫玉燕钗邂逅。

两人一见倾心，当晚成婚，之后李益高中状元，可太尉之女相中了他，求而不得就让父亲把他贬去塞外，活生生拆散了李益和霍小玉。李益一去三年，小玉贫病交加，被迫典卖定情信物紫钗，却被太尉暗中买下，用以伪造小玉改嫁的证据。

太尉继续逼李益入赘，他不从吞下珠钗明志，以死拒婚，后有侠士黄衫客帮忙，李益和霍小玉冰释前嫌，太尉也得到了应有的惩罚。这里有两个和电影相关的重点，第一个是汤显祖改编的大团圆，强化了“情可弥天”的主题；第二个就是唐涤的改编加入了岭南的市井生活细节！

“情可弥天”的悲剧

如果正常按照汤显祖改编后的《紫钗记》，那么这部电影应该是个大团圆幸福的结局，但导演对“圆满”的理解，与我们大多数人理解的不同，他的理解就像是电影的结局一样，充满了反讽的味道。情可弥天这个词在导演这里也被做了另一番解释。

日掛中天中的日光象征的不是温暖，而是刺眼。就像是爱情巅峰时烈焰的灼热，男主葆树为爱顶罪，锒铛入狱，他用牺牲自由的代价换女友新生，可他换来的只有女友的背叛和自身绝症。美云背负着道德枷锁，就算获得了新生，也渐渐被愧疚感吞噬了希望。

情可弥天在电影中并不可行，葆树和美云的情够大了，但仍旧跨不过他俩之间的沟壑。《紫钗记》的结尾是破镜重圆，导演却一直在诉说着“月缺难逢”的宿命，比如说美云在医院碰到葆树后，就一直试图用金钱来弥补对他的亏欠，她以为是弥补，可在葆树眼中更像是施恩。

于是两人陷入了“施恩与报恩”的死循环，尤其是结尾的车站刺杀与流产的结局，讽刺表达救赎失败！导演更是用结尾血泊中的拥抱来颠覆“破镜重圆”的叙事，他俩的这份爱情注定不会像霍小玉和李益那般幸福团圆，缺憾才是爱情的真相。

众生之爱皆有罪过

最有意思的，其实是导演的“阴影理论”，导演说，光明能照亮什么，还得看阴影在哪里，这就像是阳光悖论，本来光明应该是象征着希望的，就像原本“日掛中天”的含义一样，可阳光亦会暴露出阴影，暴露出人性的阴暗面，而这就是导演口中的阴影。

这道阴影像是道德的模糊地带，让葆树和美云都在这里苦苦挣扎，葆树为爱牺牲沦为了“道德绑架”，美云的偿还又感觉像是“恨意的宣泄”，彼此纠缠又彼此伤害，这样剪不断理还乱的感情，怎么做都不对。

还记得原来的《紫钗记》想说的是什么吗？还是那四个字“情可弥天”，爱情的伟大是可以弥补天大的遗憾的，但导演从开拍到电影上映似乎都奉行着四个字“情债难偿”，葆树是，美云也是，无论美云如何示好都无法还上葆树的“恩情”，逼得她只能挥刀刺向葆树，以此挽留。

导演似乎在说，日光之下无人能幸免于人性纠葛，所谓的“情债难偿”实为众生皆需面对爱与罪的阴暗面。

看懂了上面那三条应该也就明白了，为什么电影有点看不懂，有点压抑的原因，导演从一开始就奠定了这部片子的基调就是压抑，他不想拍那种幸福的大团圆，他只想拍爱情的苦难，爱情的罪过，爱情的情债难偿。

带着这个心理准备重看电影，也许你会有不同的体验，也就没那么压抑了！

来源：我是故小陶一点号