摘要：《日掛中天》主要讲述两位昔日恋人偶然重逢后的一系列爱恨纠葛，过往的隐秘牺牲与情债在宿命洪流中极致拉扯。蔡尚君导演因其作品对人性的洞察、对现实的拷问与深刻的情感穿透力而备受赞誉，曾凭借《人山人海》夺得威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，今年携更具野心的新作强势回归威

由蔡尚君执导，辛芷蕾、张颂文领衔主演的电影《日掛中天》入围第82届威尼斯国际电影节和第50届多伦多国际电影节，成为国内和国际影坛中新的华语电影焦点。

《日掛中天》主要讲述两位昔日恋人偶然重逢后的一系列爱恨纠葛，过往的隐秘牺牲与情债在宿命洪流中极致拉扯。蔡尚君导演因其作品对人性的洞察、对现实的拷问与深刻的情感穿透力而备受赞誉，曾凭借《人山人海》夺得威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，今年携更具野心的新作强势回归威尼斯，并再次入围多伦多国际电影节，让《日掛中天》成为今年国际影坛备受瞩目的华语电影之一。

“在场”的创作主题 聚焦内心深处与精神困境

近日，国际著名杂志《综艺》（“Variety”）独家采访导演蔡尚君，深度报道《日掛中天》的创作幕后。蔡尚君表示，和他此前两部作品相比，这部影片的创作出发点有所不同。“《人山人海》和《冰之下》更多聚焦社会中的小人物，那些遭受不公或心怀愤懑的群体，以及他们对抗不公的斗争，更偏向社会批判性...现在则更关注的是中国人的精神世界，以及内心深处的挣扎。”关于新的聚焦点，蔡尚君表示：“这部电影我们决定围绕道德主题展开。这是一个非常中国化的道德故事，探讨牺牲与回报的主题，同时也涉及仁爱善待他人的理念，其中甚至包含仇恨的层次感。”

“不在场”的美学风格 角色与情绪同呼吸

就《日掛中天》的视觉与美学风格来说，蔡尚君表示：“我不希望摄影过度风格化，而是希望遵循角色的情感逻辑，聚焦角色的情感体验，比如让角色的呼吸与情绪同频。”这部作品由导演蔡尚君与韩国摄影师金炯锡、法国剪辑师马修·拉克劳以及中国剪辑师蔡晏珊共同打磨而成，“我们也不希望过度追求美学效果，如果观众观影时完全忘记了导演和摄影师的存在，那才是我们追求的效果。”

谈及剪辑合作时，他说：“与马修的合作可以说是我至今最愉快的剪辑体验。他每两天就会更新剪辑样本，我看到时发现他选择的镜头序列与我的构想高度契合。我们总共剪辑了47个版本，双方都保持着开放心态，乐于接纳彼此的想法。”

展望未来，蔡尚君已在构思下一部作品：“可能会聚焦中国小镇里一位30多岁的男性角色，他的故乡是介于城乡之间的一座小镇。故事时间可能设定在春节的两周假期期间，讲述一个关于爱情——更具体说是他去找寻一位妻子的故事，或许会带有黑色幽默的色彩。”

来源：人间指南电影公司