摘要：电影《此心安处》是由罗伯特·泽米吉斯执导，改编自理查兹·麦奎尔的图像小说《这里》并由《阿甘正传》原班人马饰演。影片以时间和记忆作为主线讲述了多个家庭在住进同一个房子后发生的生与死、爱与失落的故事，以此探索了个体与历史、家庭与社会之间的复杂关系。从媒介的角度来看

By：腊月初三

电影《此心安处》是由罗伯特·泽米吉斯执导，改编自理查兹·麦奎尔的图像小说《这里》并由《阿甘正传》原班人马饰演。影片以时间和记忆作为主线讲述了多个家庭在住进同一个房子后发生的生与死、爱与失落的故事，以此探索了个体与历史、家庭与社会之间的复杂关系。从媒介的角度来看，《此心安处》不仅是一部传统意义上的电影，更是一次媒介实验和创新，通过图像小说的再媒介化以及固定镜头的叙事方式，重塑了时间的流动和空间的记忆感知。

跨媒介改编是指通过一种媒介重新呈现另一种媒介的内容与形式，且通常会对其进行创新性改造，影片《此心安处》采用该模式，改编了理查兹·麦奎尔的图像小说《这里》，该小说以不同历史时期的同一空间即一座美国家庭的客厅作为叙事场域，通过漫画式的分格展现出时间和空间的变迁。导演泽米吉斯在电影中沿用这一模式并将漫画的视觉语言与电影的影像语言结合，通过画格的叠加和固定镜头的使用，将静态的空间与流动的时间交织在一起，在整体上呈现出一个固定空间从恐龙时代到现代美国社会的变迁史。

在叙事方式上，通过不同时代多个家庭的穿插展现让影片呈现出一种流动的、非线性的时间观念，以此打破了传统电影线性叙事的束缚。如印第安部落的发展、飞行员家庭、中世纪的母女穿插在理查德一家不同阶段的生活中，横向与纵向的影像碎片交织在一起。同时，导演泽米吉斯通过固定的位置，将观众的视角锁定在客厅这个静止的空间上，其中不同时代的历史场景则通过叠加的漫画风格面板展现。这一形式不仅是对图像小说的一种再创造，也为电影提供了新的叙事方式，使其能够突破时空的限制，创造出更加丰富的多维度时空感受。影片的另一个重要媒介特征是采用了固定镜头的拍摄手法，赋予电影独特的结构性和深度，使观众在不变的空间中看到时间的流动，以此将客厅从一个静止的场所变成了一个无时无刻不在变化的记忆空间。固定镜头的重复使用不仅保证了视觉的稳定性，还通过时间的逐步叠加，塑造出一种独特的历史感，与影像主题深度契合。

在《此心安处》中，媒介的创新不仅仅体现在叙事结构上，还体现在影片形式的塑造上。影片的视觉风格借鉴了图形用户界面设计的理念，将多个窗口置于同一个画面中，这一设计最早起源于计算机界面，特别是20世纪80年代的计算机操作系统。图形用户界面采用了“超媒介性”的概念，即通过窗口化的形式将不同的功能、事件和时间并置在同一画面中，使得媒介的多重性和多重表现方式得以展现。影片通过漫画式的画板插入，模仿了图形用户界面中的多个窗口并列的效果，将不同时代的场景在同一空间内呈现，在影片片头体现得更为直观，恐龙时代的背景画面中有着现代装修风格的客厅空间。这种方式不仅打破了时间与空间的传统界限，也使得电影的观看体验更加丰富和互动性。每个“画板”如同电脑桌面上的一个窗口，不同的历史事件和个人记忆在这些窗口中交错呈现，形成了一个多层次、跨越时空的视觉结构。这种形式在某种意义上是对传统电影媒介的革新，也是对媒介物质性的反思，在快速发展的信息化时代，日常记忆与时间的展现已经不再是线性的过程，而是可以同时进行，同时体验。

另外，影片在个体家庭之下还暗含了对美国梦的指涉，如电影中的“客厅”作为唯一呈现的空间不仅是家庭生活的中心，也是社会和文化权力的象征，在这个空间里，既有温情的家庭故事，也有对美国历史、社会结构的隐性批判。玛格丽特的生活一直被困在客厅中，买新房的计划和现实的经济状况始终矛盾，丈夫的承诺未能实现，自我理想也因家庭而搁置，心灵陷入了无尽的等待中。电影通过这一现象的刻意展现，呈现了美国社会中阶级和性别的结构性问题，尽管外界的环境在变化，家庭成员的生活也在不断调整，但无论是对“美国梦”的承诺还是对个人选择的自由，最终都表现出一种失落与挫败感。同时导演通过固定镜头和再媒介化的叙事方式，使这些社会问题在影片中得以深刻体现，并试图挑战观众对美国梦的理想化认知。

电影《此心安处》通过创新的媒介形式和技术手段，展示了现代电影在跨媒介叙事、时间表现与记忆重构方面的潜力，同时导演泽米吉斯通过图像小说的再创作、固定镜头的使用和图形用户界面的结合，突破了传统电影叙事的界限，这为当代跨媒介改编提供了新的思考和路径。

来源：逻辑操盘