摘要：大家好，我是小锐，今天来聊聊近期刚上映就收获满满好评的国产战争题材新作《得闲谨制》，作为正午阳光首部电影作品，它由兰晓龙操刀编剧、孔笙坐镇执导，这样的主创班底本就自带高关注度，而影片最终呈现的效果更是超出不少观众预期。
文|锐枢万象
编辑|锐枢万象
大家好，我是小锐，今天来聊聊近期刚上映就收获满满好评的国产战争题材新作《得闲谨制》，作为正午阳光首部电影作品，它由兰晓龙操刀编剧、孔笙坐镇执导，这样的主创班底本就自带高关注度，而影片最终呈现的效果更是超出不少观众预期。
不同于以往同题材作品的压抑沉重，这部影片用荒诞诙谐的外壳包裹着家国苦难的内核，让普通小人物的抗争故事实现了笑中带泪的独特表达。
《得闲谨制》的故事搭建在一个名为戈止镇的偏远小镇之上，这个地点的设定堪称战争版桃花源，为整部影片的另类叙事奠定了关键基调。
在传统的抗日题材影视作品中，镜头往往聚焦于正面战场的硝烟弥漫、战士们的浴血冲锋，整体氛围偏向肃穆悲壮，观众很容易陷入沉重的情绪里。
但这部影片反其道而行，将故事主角锁定为一群从南京、宜昌等地逃难至此的普通人，他们本想在这座远离战火的小镇寻得一处安生之所，却没料到平静终究会被打破。
作为正午阳光跨界电影领域的首部作品，兰晓龙与孔笙的联手让影片自带鲜明的创作基因，兰晓龙擅长的小人物群像刻画，孔笙对细腻情感与宏大主题的平衡能力，都在这个虚构的戈止镇里得到了充分展现。
从设定来看，戈止镇起初并非真正意义上的家园，只是这群惊弓之鸟暂时喘息的避难所。村民们在这里度过了数年相对安稳的日子，甚至生出能长久避世的幻想，而这样的和平假象，也为后续冲突的爆发埋下了伏笔。
影片没有从一开始就渲染战争氛围，反而先铺陈小镇的日常，这种反差让后续的剧情转折更具冲击力，也让戈止镇的桃花源属性从美好幻梦逐步转化为守护的阵地。
影片最具突破性的特质，当属贯穿前半段的黑色幽默，而这份诙谐的来源，很大程度上是各类充满戏剧性的错位场景。在戈止镇的村民身上，能看到诸多反常的状态。
主角莫得闲家中的菜刀锋利到可劈砍硬物，完全超出普通厨具的范畴，他家年仅四岁的孩童莫等闲，最先学会的汉字并非父母称谓，而是代表死亡的字眼，这些细节看似荒诞，实则是战争阴影对普通家庭长期渗透的结果，是生活被异化的直观体现。
另一边，闯入小镇的三名日本侦察兵也呈现出强烈的错位，他们因认错地名，将戈止镇误判为武镇才闯入此地，而刚进村时，村民们甚至没分辨出他们的身份。
还将其口音错认成两广或福建地区的方言，就在观众被这些乌龙桥段逗笑时，一声枪响瞬间击碎了小镇的荒诞和平，也让所有人清醒，村民终究是手无寸铁的平民，日军也始终是带着侵略目的的入侵者。
这份黑色幽默绝非为了博人一笑而存在，其内核是带着痛感的批判与讽刺，错位的场景越滑稽，就越能反衬出战争对普通生活的碾压有多触目惊心。
当观众笑着看完孩童识死字、日军认错地名的桥段，随即就会意识到，这些发笑的点本质上都是战争带来的荒诞与残忍，影片用这种方式消解了传统战争片的沉重，却又在笑声过后，让观众更深刻地感知到战争对个体的异化，实现了情绪与认知的双重冲击。
影片延续了兰晓龙标志性的小人物叙事，没有塑造高大全的英雄形象，反而如实展现了普通人在战争面前的不完美，有人贪生怕死，有人心存侥幸，有人习惯逃避，这些特质都真实得让人心头一沉。
主角莫得闲是技术精湛的工匠，却也因战争留下深深创伤，作为一家之主，他满心只想守护太爷、妻子和幼子，守住自己的小家，连赴死的勇气都因这份责任而被牵绊。
曾经的防空炮长肖衍则早已没了军人的胆气，守着炮在人在的执念更像是吓破胆后的本能，他见证过南京等地的战役，亲历过炮兵团的覆灭，长久的苟活让他变得麻木茫然，甚至刻意回避自己的军人身份。
戈止镇的其他村民同样如此，听闻日军到来的第一反应是吓呆吓傻，毫无反抗的意识，但正是这些不完美的表现，让后续的觉醒显得更有重量。
肖衍曾坦言自己见多了死亡，早已习惯不再难过，这句话的背后是无数战友牺牲带来的精神耗空，他本想在戈止镇彻底躲开战争，却终究躲不过侵略者的铁蹄。
直到最后站在房顶喊出自己也是普通百姓时，他压抑的情感彻底爆发，这一刻他不再是逃避的老兵，而是重新扛起责任的军人，守护戈止镇的同时，也守护着曾经弄丢的炮兵团。
莫得闲的转变则源于家园的破碎，当房屋被炸毁、妻儿被炮火震到失聪，他才彻底明白，只要侵略者还在，就守不住任何安稳，于是他下定决心要为守护而战，这份决心不是凭空而来，是从守护小家的执念转化为守护一方土地的担当。
这些小人物的觉醒过程缓慢且踉跄，却恰恰是全民抗战背景下最真实的写照，他们的转变让抗争的故事有了更扎实的情感根基。
要读懂这部影片的深层内核，就绕不开家园与谨制两个核心要素，先看家园的概念，影片的四幕结构清晰展现了其演变轨迹。
第一幕是失去家，从南京到宜昌，莫得闲一家两次被战火连根拔起，莫家太爷曾因没了故土想跳入长江，只求尸骨能漂回南京，夏橙在逃离宜昌时还郑重为老宅锁门，这些细节都印证了那个年代里家与人的紧密联结。
第二幕是组成家，戈止镇的避难者们在此处抱团，生出了安稳度日的幻想，第三幕是守卫家，日军的闯入打破和平，大家从逃避转向反抗，菜刀农具变成武器，房屋墙壁化作战壕，每个小家都成了战斗的阵地。
第四幕是成为家，当莫得闲的房屋彻底被毁，他才领悟家从来不是几间房屋，而是每一个愿意守护彼此的人。
再谈谨制，这是手艺人莫得闲的立身之本，既是他吃饭的本事，也是活着的尊严。
战火来袭时，他没有先进武器，只能依靠自己的双手，既能拉响旗杆，也能修好火炮，这份谨制的匠心最终转化为保家卫国的反抗之力。
这一设定的巧妙之处在于，它让反抗回归到普通人的生活本身，当每个百姓都拿起赖以谋生的工具为家而战，所爆发的力量足以抵御侵略者。
谨制二字也由此超越了个人的手艺准则，成为整个民族的韧性象征，房屋可以被摧毁，但百姓对生活的坚守、对家园的守护永远不会被毁灭。
整部影片没有聚焦正面战场的惨烈，却通过戈止镇的小人物故事，完成了一部生动的平民抗战史诗，它所讲述的胜利，不是枪炮的胜利，而是人心的胜利，是无数像莫得闲这样的普通人在绝境中咬紧牙关的坚守。
这份坚守里，有对家人的牵挂，有对安稳的渴求，更有面对侵略时的民族血性。
影片中还有诸多值得细品的细节，比如戈止镇与武镇的名称反差，藏着村民盼干戈止息与侵略者好战本质的对，太爷爷的角色是家园的符号化塑造，而莫家四口最终的齐齐整整，也隐喻着战争过后普通人对希望的渴求。
兰晓龙的编剧功力让寥寥几句台词就照见战争与人性，孔笙的镜头则将小人物的情感与家国大义完美融合，让这部作品既有诙谐的烟火气，又有震撼人心的厚重感。
从戈止镇的桃花源幻梦，到小人物的觉醒抗争，再到家园与谨制里的民族韧性，《得闲谨制》用独特的叙事方式，让观众看到了抗战精神最质朴的模样。
它不是激昂的战歌，却是最贴近大众的平民史诗，笑中带泪的表达既戳中了情感软肋，也传递出深刻的精神内核，这也是它能收获广泛好评的核心原因。
来源：小张做梦都想赢一点号