摘要：第二部分充斥着如同装置艺术的场景。第三部分勉强尚可吧，拍的算是佛教与哲理的融合。

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先说下结论，《狂野时代》就是一部烂片，很难看。

当然可能会有人说，这是艺术，毕竟这部新作拿下了戛纳国际电影节主竞赛单元特别奖。

但无论从商业维度还是艺术范畴，这部电影对于曾先森个人观感而言，都是不及格的。

影片分为六个部分，开头和结尾两段真实与中间的四段梦境。

分别代表着六根，眼耳鼻舌身意。

第一部分大量的迷影元素，给电影写了一封情书，但也只是自己的一厢情愿。

第二部分充斥着如同装置艺术的场景。第三部分勉强尚可吧，拍的算是佛教与哲理的融合。

到了第四部分，则成了一个温情的糖水故事，但是原创性很弱，仿佛感觉像电视剧里摘了一段。

第五部分，一个很长且技术上极佳的吸血鬼的长镜头，这在毕赣前两部长片里都有，但这部电影里，这个长镜头给人的感觉只是单纯炫技，没有情感。据说拍了一个多月，但还是一般般。

第六部分，人死之后去到电影院，回收世界线，回到第一部分，依旧在给电影写情书，但完全不管电影答不答应。

这种东西，很晦涩很难懂吗？不会，但是呈现出来的东西，完全没有意义。

艺术是情感的投射，是艺术家个人的表达，但这部电影不是这样的。

曾先森看完电影的第一感受是，导演把自己活了这么多年学到的内心里的所有的东西，火急火燎一股脑全部倒出出来，一滴不剩。长镜头、延时摄影.....只是这些东西和这个时代没联系，自然也不能在观众心中荡起涟漪。

第二个感受就是这是不是概念先行啊，一下子就规划了六个段落，然后往里面不停的填写着一些不知所云的句子。

他是多么怕别人看得懂他的电影，他一定以为欲盖弥彰就是神秘，就是朦胧，一定以为距离就能产生美感吧？

好尴尬。

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尴尬在哪里呢？尴尬是因为这部影片其实是没有情感和表达的，导演毕赣想的可能只是致敬和野心。

比如这部电影里的默片部分，默片向来关注人的身体，每一寸肌肉，每一个动作、表情，被每一帧底片切割又重组，最后肉体的触感与痛感刻印其上，这是默片的腔调。

可是到了他这里，他只想到剥夺演员的声音，刻意让舒淇的舞步僵硬，让易烊千玺的肢体卡顿，而这前两者的浑身解数，不及曾美慧孜一分钟不到的戏份里，挤出一个不属于这时代的尴笑。

或者允许曾先森这么说，这是一部没有人物关系的电影。

关系，是所有艺术的基本规律。

书法的关系，是结构和线条，是笔墨与气韵。

音乐的关系，是节奏和旋律，是轻重与控制。

绘画的关系，是整体和细节，是色调与冷暖。

文学的关系，是个人与时代，是输出与纳入。

电影的关系，其实包含了以上所有的关系，当然了曾先森的意思是好的电影，一般的电影可能只能达到上面的一个关系或者两个关系，

但你不能没有关系，关系是人物与人物之间的桥梁。哪怕你是艺术片，只要出现人物，关系就应该存在。遗憾的事情是，本片没有一个关系能建立。这部作者化的电影里，五个独立故事通过“迷魂者”梦境串联，人物在不同篇章中身份、关系反复切换，一个是缺乏明确主线，另一个是人物关系混乱不堪。

这就造成混乱、无序。

拍了一个世纪的电影，究竟伟大吗？曾先森真的不敢恭维啊。

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关注毕赣这些年，曾先森最喜欢的还是他的《路边野餐》。

那也是他一鸣惊人，震惊影坛的发轫之作。

毕导演在那部电影里将障碍变成了情感，观众一开始的懵逼，和无数的信息量最周被汇聚到一条情感的河流，忘记了流畅地表达，是简便的，但不能达到最终的效果。最终所有拼图，变成了普世情感，非常厉害。

曾先森对这部电影的评价依旧直截了当：烂片！拿什么奖都是烂片！

十年前，2015年，毕赣导演的大银幕处女作《路边野餐》至今豆瓣分数为8.0分，被誉为神作，当时他手里的演员只有自己的姑父和名不见经传的女演员。

七年前，2018年，他手里已经有汤唯、张艾嘉、曾美慧孜等三个影后，和黄觉、明道、齐溪等实力派言语间按，但拍出的《地球最后的夜晚》被曾先森当时怒写差评，

豆瓣分数也仅仅只有6.9分。

今年，2025年，似乎已经被外界的诸多好评蒙蔽了双眼，他继续不停用明星，继续自我感动拍着不知所云的电影，而这是曾先森再次瞎了眼看了他的作品。

再这么胡闹，下次直接把你拉黑！

来源：曾狄影画一点号