摘要：就是在一个人不再做梦的时代，有个“怪物”以生命为代价做的六场梦。

Buff叠满的《狂野时代》终于上映了！

毕赣时隔7年的第三部长片；

新晋金鸡影帝易烊千玺主演；

戛纳电影节唯一入围并拿下特别奖的华语片；

影片预售轻松破亿，打破了文艺片不卖座的魔咒。

和三句话能概括的剧情片不同，看过宣传片的观众都有个共同的疑问：

这部电影到底在讲啥？

简单来说：

就是在一个人不再做梦的时代，有个“怪物”以生命为代价做的六场梦。

影片以“迷魂者”为主体，用快穿的表现形式展现了电影发展的不同阶段。

从默片时代到黑色电影时代；

从东亚宗教电影到世纪末情怀；

用“梦”的想象力去勾画电影的艺术性，极具先锋性和表演张力。

用声音、图像、布景的交织变化，构建了一个完整的宇宙。

毕赣似乎一直对“梦”情有独钟。

十五六岁时，他开始写诗。

词句的排列、意境的交融，虚实结合间，他的想象力得以发挥。

后来他开始通过镜头“做梦”。

他说：写作和拍电影不太一样。

作家要写自己心里的东西，导演可以拍别人心里的东西。

首部电影《路边野餐》，他用42分钟的长镜头模拟梦境的眩晕感。

这种时空折叠的表现手法，让投资仅200多万的《路边野餐》斩获多项国际大奖。

电影界称他为导演新星、艺术天才。

但他却在采访中表示：

总有人说我的电影隐喻什么，其实我成长的环境就那样。

当现实生活蒙上记忆的滤镜，就成了意象。

比如他的电影里经常出现的闪烁场景。

小时候他住在澡堂边的房子里，电路潮化。

有时夜里听见父母争吵，他醒过来就看见闪烁的电灯。

那种扑朔迷离的过往感受变成了镜头中的光影，电影就有了情感和记忆。

有人形容毕赣一边念诗一边卖票。

好奇为什么他拍文艺片就能赚钱？

《狂野时代》或许能给我们一个答案。

这部电影虽然形式新颖、表现手法大胆，但它的亮点并不是对电影史、人类发展的宏大思考，而是对人本身的关怀。

它关心人的梦境、好奇心和想象力。

用生命的代价去做梦，不仅狂野，而且偏执。

但电影恰好需要这种情绪。

重要的是，电影里没有那些故弄玄虚的东西。

有的只是最贴近普通人的情感和记忆。

宁可粗糙，绝不矫揉造作。

诗意也可以是具象的、贴近人本身的。

来源：局外人看电影