摘要：11月21日，距离正式上映还有一天，毕赣执导的《狂野时代》预售票房正式突破1亿元大关。作为一部片长160分钟的艺术电影，这一成绩让整个电影圈为之震动。

“这是我干过最狂野的一件事。”

易烊千玺这样形容拍摄《狂野时代》的经历。而这部电影的预售表现，确实配得上“狂野”二字。

11月21日，距离正式上映还有一天，毕赣执导的《狂野时代》预售票房正式突破1亿元大关。作为一部片长160分钟的艺术电影，这一成绩让整个电影圈为之震动。

令人惊讶的是，这部电影在8小时内预售破1000万，5天突破9000万，增速不仅远超同类文艺片，甚至碾压今年许多商业大片。

易烊千玺新晋金鸡影帝的光环，加上“一人分饰五角”的高难度设定，让这部艺术片未映先火。

当大多数人还在讨论文艺片的市场天花板时，《狂野时代》用实实在在的数据打破了所有质疑。

这部电影之所以备受关注，首先得益于导演毕赣独特的作者风格。这位以《路边野餐》惊艳影坛的导演，一直以其诗意的长镜头和梦幻的叙事风格著称。

虽然前作《地球的最后夜晚》因营销争议引发讨论，但无人否认他在艺术探索上的坚持。

而这次最大的看点，无疑是易烊千玺挑战的“一人分饰五角”。从目前透露的信息来看，他将饰演五个不同年龄、性格迥异的角色，这种表演难度对任何演员都是巨大考验。

特别值得一提的是，就在不久前，易烊千玺刚刚凭借《送你一朵小红花》获得金鸡奖最佳男主角，成为最年轻的金鸡影帝之一。这一荣誉无疑为影片增添了更多关注度。

舒淇、赵又廷、李庚希等实力派演员的加盟，则构成了影片的品质保障。这种“流量+实力”的演员配置，既保证了粉丝基础，又确保了表演质感，可谓双赢。

看到这个数据，我的第一反应是：这到底是中国观众的进步，还是流量经济的又一次胜利？

先说积极的一面：艺术片能有如此亮眼的预售成绩，确实令人振奋。

还记得几年前，文艺片在市场上举步维艰，很多优秀作品因为缺乏明星和商业元素，最终只能在小范围放映。如今，《狂野时代》能够未映先热，至少说明中国观众对电影类型的接受度在提高。

易烊千玺敢于在事业上升期接拍这样一部艺术电影，本身就值得肯定。相比那些一味追求商业价值的同龄演员，他选择用作品证明自己，这种勇气难能可贵。

但冷静下来，我又不免有些担忧。

毕赣导演的前作《地球的最后夜晚》，曾经因为营销争议引发巨大讨论。

当时片方主打“跨年一吻”的浪漫噱头，吸引大量观众入场，结果很多普通观众看完直呼“看不懂”、“被骗了”。这种落差导致影片口碑两极分化严重。

这次《狂野时代》片长达到160分钟，风格被易烊千玺本人形容为“比较飞”、“比较抽象”。这意味着，它很可能依然不是一部适合大众口味的电影。

那么问题来了：这一亿预售票房里，有多少是真正理解并期待毕赣电影风格的影迷，有多少是冲着易烊千玺去的粉丝？

如果是后者，我很担心影片上映后可能出现的口碑反噬。当抱着看商业片期待的粉丝，面对一部作者风格强烈的艺术电影时，会产生怎样的观影落差？

不过，易烊千玺在采访中的表态显得相当清醒：“大家观影的时候可以放轻松一些，不需要过多思考，去感受自己的感受。”这说明主创团队对影片的定位有清晰认知，也在主动管理观众预期。

我认为，一个健康的电影市场，应该既能让商业大片获得成功，也能给艺术电影生存空间。《狂野时代》的预售佳绩，或许能够推动更多投资方关注艺术电影，这对中国电影的多元化发展是件好事。

但关键在于，我们不能把所有的希望都寄托在流量明星身上。长远来看，培养观众的艺术电影欣赏习惯，建立艺术院线体系，才是根本之策。

随着11月22日上映日期的临近，《狂野时代》已经成为现象级的文化事件。无论最终票房如何，这部电影都已经在中国电影史上写下了重要一笔。

这不仅是一部电影的成败，更关乎中国电影市场的成熟度考验。 我们是否已经准备好接纳更多元的电影类型？观众是否能够在商业大片之外，找到艺术电影的价值？

易烊千玺的选择，也代表着一代年轻演员的成长。他们不再满足于单纯的商业成功，而是开始追求艺术上的突破。这种转变，对中国电影的长远发展意义重大。

11月22日，让我们一起见证这场“狂野”的电影实验。 或许，这将是中国艺术电影商业化道路上的一个重要转折点。

你看好《狂野时代》的票房前景吗？你会去电影院支持这部160分钟的艺术电影吗？

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来源：兮兮爱看影视