摘要：一群LGBTQ+青少年被送到名为“惠斯勒营地”的转化治疗机构。负责人欧文面带微笑迎接他们，声称这里“不读圣经、不强迫改变”，只帮助他们“找到真正的自我”。
砍杀难掩叙事迷茫——《他们/她们》
今天聊聊美国电影《他们/她们》。
片名They/Them / Whistler Camp(2022)，别名TA们 / 伊们。
这部惊悚片的故事很简单，甚至有些老套。
一群LGBTQ+青少年被送到名为“惠斯勒营地”的转化治疗机构。负责人欧文面带微笑迎接他们，声称这里“不读圣经、不强迫改变”，只帮助他们“找到真正的自我”。
然而随着疗程开始，欧文也撕掉了伪装面具，开始强迫穿异性服装、电击疗法、性别隔离、心理操控……而更可怕的是，营地外围出现了一个戴面具的斧头杀手，开始逐一杀害营地的工作人员。在这里可以看到外国人是怎么对付“雷电法王”的。
这不是第一部把“转化治疗”和砍杀电影结合的电影。
在此之前2018年的《上帝的律法》（God's Law）就提出了相似概念。《上帝的律法》中治疗方法更加极端，一旦“治疗”失败，牧师直接引用《利未记》判处同性恋者死刑。
《他们/她们》没有选择那种直白的宗教恐怖，而选择了一条更微妙的路线，把转化治疗真实的心理创伤与惊悚砍杀类型片嫁接在一起。
片名就玩了一个谐音梗。片名《They/Them》的斜杠念出来就是“They Slash Them”（他们砍杀他们）。
影片前半段的恐怖来自于营地本身的体制。
凯文·贝肯的表演是亮点，他不是咆哮的恐同者，而是用温和的语气说着“我尊重你的选择”，却在细节中透出控制欲。当他强迫跨性别女孩亚历山德拉住进男生宿舍，或是用“你只是想获得父母关注”来否定非二元性别者乔丹的认同。
杀手直到影片后段才真正出现，而杀戮场面大多发生在镜头之外。
作为一部被宣传为“恐怖片”的电影，它等于放弃了砍杀片最基本的节奏感和视觉冲击力。
这部电影在海外评分低迷，原因藏在设定里。
连环杀手来自LGBT群体，在政治正确的舆论场中，这无疑踩了雷区。
长久以来，影视剧中的性少数角色多是受害者形象，用以唤起公众同情。而《他们 / 她们》打破了这种 “安全叙事”，让边缘群体展现出攻击性。
杀手不是外人，而是曾受营地迫害的前学员。她回来复仇，专杀工作人员。这个设定本可以很有力量，暗示体制的暴力会制造出更极端的暴力。
但影片最后却让乔丹拒绝与杀手合作，并说：“我不会让你定义我。”这听起来很励志，却削弱了前半段积累的愤怒。当杀手问：“你不想继续清除这些迫害者吗？”乔丹回答：“我只想和我的朋友离开，再也不让别人告诉我们是谁。”
这种处理方式就十分莫名其妙，是一种典型的政治正确式妥协。影片不敢让LGBTQ角色成为暴力复仇者，也不敢承认暴力有时是绝望者唯一的选择。它最终退回到一种安全的“自我认同”叙事，仿佛只要个体坚强，系统性压迫就会自动消失。
影片在类型上的畏手畏脚，也直接导致了受众困惑。
它是拍给LGBTQ群体看的吗？但其中对转化治疗的描写，对许多真实经历过的人来说可能过于刺痛。它是拍给恐怖片粉丝看的吗？却又缺乏足够的血腥与悬疑。它是拍给主流观众看的教育片吗？那又何必加入遮遮掩掩的砍杀。
《错误教育》（The Miseducation of Cameron Post ，2018）直接选用写实手法，聚焦人物心理变化，反而更有力量。
《他们/她们》有一个好的初设，也有不错的演员，却在执行中贪多求全，结果是猪八戒照镜子，里外不是人。
它想讨论“转化治疗”这个沉重议题，却又被类型片的商业框架束缚；它想赋予受害者力量，却不敢真正放手让他们反抗。
最终没能成为一部有力的砍杀片，也没能成为一部有意义的社会批判作品。它卡在中间，如同片名里的“斜杠”，既连接又割裂，找不到自己的落脚点。
未完成的身份战争，
砍杀外衣下的妥协。
来源：妙看影视