摘要：毕赣导演的《狂野时代》正在全国银幕上绽放，它不仅是易烊千玺获得金鸡影帝后的首部作品，更是一场挑战观众感官的梦幻体验。

毕赣导演的《狂野时代》正在全国银幕上绽放，它不仅是易烊千玺获得金鸡影帝后的首部作品，更是一场挑战观众感官的梦幻体验。

当人类停止做梦，唯有那个被称为“迷魂者”的怪物依然沉迷于梦境。《狂野时代》 以这一奇幻设定为起点，构建了一个跨越百年电影史的宏大叙事。

这部由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演的艺术电影，荣获第78届戛纳电影节主竞赛单元特别奖，并于11月22日正式登陆全国院线。

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01 梦境叙事：穿越百年的感官之旅

《狂野时代》 建立在一個奇特的前設之上：在一个人类为了永生而停止做梦的时代，有一个“迷魂者”（易烊千玺 饰）是例外。

他能够轮迴转世，从20世纪初到千禧年前夕，一共5个化身皆由易烊千玺扮演。

舒淇饰演的“大他者”负责追捕这个迷魂者，她如同上帝视角的理性角色，想要找到他。

影片通过视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五感和意识层面，构建了六个故事篇章，以百年电影史为背景，展开一场跨越时空的梦幻之旅。

02 毕赣美学：争议与赞誉并存的艺术探索

毕赣的电影语言在《狂野时代》 中更加成熟，同时也引来了两极化的评价。

影片以默片开场，泛黄的页面让电影发明之初的年代感扑面而来。易烊千玺的造型犹如茂瑙的吸血殭屍，布景明显向德国表现主义电影致敬。

影片中段以战时谍战为背景，便袭用1940年代黑色电影的风格，镜房决斗一幕更明抄奥逊威尔斯的《上海小姐》。

这种对电影史的致敬和戏仿，构成了影片独特的美学风格。

千禧年前夕的章节中，毕赣再次展示了他的招牌长镜头——一镜直落近40分钟，其间多次转换视点不着痕迹。

这种极致的艺术表达，正是毕赣电影的标志性特征。

03 演员挑战：一人分饰五角的突破

作为易烊千玺获得金鸡奖最年轻影帝后的首部电影，《狂野时代》 为这位年轻演员提供了极大的表演空间。

易烊千玺在这部影片中的六个故事里挑战性出演了五个角色，这也是他首次在同一部影片中挑战性演绎五个截然不同的角色。

从民国时代瘦弱又敏锐的邱默云，到飘雪的庙里背着罪前行的儿子，从算计娴熟却带点体面的骗子，到在世界尽头爱得毫无保留的阿波罗——这些角色毫不重叠，却又隐约指向同一个“迷魂者”的核心。

舒淇饰演的“大他者”则是打开“迷魂者”故事的钥匙，除了首尾出现，几乎无戏可演，但她的画外音贯穿全片，如同上帝视角般介入每一段梦境。

04 市场反响：艺术与商业的碰撞

《狂野时代》 在上映前预售票房屡破佳绩，预售票房已超1600万元，部分预测认为其总票房可能冲击10亿大关。

然而上映首日，影片口碑急转直下，豆瓣评分跌至3.2分。观众差评高度一致，普遍反映“看不懂”“剧情晦涩”，与映前的火热期待形成鲜明对比。

这种两极分化的评价凸显了艺术电影与大众市场的脱节。

一方认为影片“浪费时间和金钱”，另一方则赞赏其艺术野心。毕赣曾表示，他只对自己的创作负责，这种坚持必然要和外界“对抗”，也自然要承受更多压力。

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正如戛纳评审团主席朱丽叶·比诺什所言，这部电影在主竞赛电影中“如此与众不同，如此卓越”，它惊艳到了她。

有观众感叹，当影片落幕，仿佛刚从一场漫长而狂野的梦中醒来。那块燃烧的幕布上，“我们一个世纪以后见，哪怕只有短短一瞬间”的字卡，不只是对片中人物的告别，也是对电影艺术本身的致敬。

在快节奏的时代，毕赣坚持用160分钟的慢时光，让观众重新感受电影的沉浸感与仪式感。

来源：奋斗老张