摘要：2025年刚过三分之二，美国电影市场的风向突然变了。过去被视为小众电影的恐怖片，不仅撑起了好莱坞的部分票房大盘，还在北美院线体系中获得了前所未有的待遇。

2025年刚过三分之二，美国电影市场的风向突然变了。过去被视为小众电影的恐怖片，不仅撑起了好莱坞的部分票房大盘，还在北美院线体系中获得了前所未有的待遇。

据Comscore统计，截至2025年9月，恐怖片在北美票房中的占比已达到17%，全球票房总额突破10亿美元，提前刷新历史纪录。

这一变化的背后，是好莱坞整个产业链的转向。从制片厂到院线从创作者到观众，几乎所有环节都在押注恐怖片。但恐怖片的繁荣真的是市场的自然选择吗？还是一次被动应对危机的策略？

2025年内华纳兄弟出品的《招魂4：终章》在全球拿下1.94亿美元首映票房，刷新了恐怖片史上首映最高记录，同一时间AMC院线推出了“AMC Slash Pass”套餐，66.66美元可在年底前看六部恐怖片，或与朋友共享一场恐怖体验。

这些举措看似是对市场需求的积极回应，但实际上也透露出影院和制片方对传统大片失灵后的焦虑。

高成本、高风险的超级英雄电影逐渐失去吸引力，而恐怖片凭借低成本、观众群稳定、回报率高的特点成为了片方手里的一张王牌。

比如过去的《电锯惊魂》《女巫布莱尔》等案例，已多次验证这一点。2024年表现出色的《某种物质》也延续了这一表现成本不高，票房却有80%来自美国以外市场，国际传播能力强。

这种类型片的性价比极大，但不意味着它就能长期维持市场热度。当所有厂牌都一拥而上，2025年四大片商将恐怖片产量翻了一倍，总计推出23部作品，观众的接收能力是否已经被透支，成了一个值得警惕的信号。

这波恐怖片热潮不只是工业运作的结果，也与创作者的表达欲望密切相关。自2016年特朗普上台之后，美国社会的政治撕裂、文化对立加剧，恐怖片逐渐成为一个新的突破口。2017年乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》用惊悚形式探讨种族议题，一举拿下奥斯卡最佳原创剧本奖，引发恐怖片题材概念化的热潮。

2024年法国导演科拉莉·法尔雅执导的《某种物质》以女性身体为叙事中心，展现出一种极端压抑下的愤怒和失控。这些作品虽然归类为恐怖片，但却早已超出传统的吓人模式，更多是在借类型外壳探讨社会深层问题。

这种议题化的风向，也存在一定的风险。当创作者情绪过强或者表达方式过激，作品很容易出现问题。布伦屋出品的《梅根2.0》就是一个案例。第一部凭借对人工智能和母职焦虑的精准刻画，收获1.8亿美元票房。而续作虽然投入更大，但剧情失焦、议题重复，最终票房仅3908万美元远远低于预期。

从制作端来看环球、索尼、派拉蒙等主流片厂正在大幅提高恐怖片产量。环球2025年29部片单中，恐怖片就占了7部，比例接近四分之一。影院方面，AMC的“Slash Pass”计划也是首次将恐怖片作为营销主轴进行包装。这意味着整个好莱坞从上游到下游，已经将恐怖片视为危机周期中的主要出路。

但问题也正在于此，类型片的本质在于创意驱动而不是数量堆积。目前市场上大部分恐怖片都是IP续作或重启项目，如《死神来了：血脉诅咒》《招魂4》《惊变28年》观众对内容的审美疲劳正在加剧。

《招魂4》虽然票房夺冠，但评分却是系列最低。这种“票房最高+口碑最差”的倒挂现象，说明观众进入影院更多是出于品牌惯性，而非对内容有真正的期待。

恐怖片在2025年成为好莱坞的新宠，但它不是万能解药，更不是常青树。当创意被压缩成流水线，当表达向情绪发泄方向发展，类型片的繁荣也就成了一场风险很高的对赌。

票房分析师保罗·德加拉贝迪安曾用一句话总结当前的电影市场：“这是一个电影角斗士学校，对某些人来说是最好的时代，对另一些人来说则是最糟糕的时代。”而恐怖片，恰好就站在这两个时代的分界线上。

来源：瑛子的分享日常