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文丨小强

编辑丨野柳

诺兰的新片《奥德赛》绝对是明年院线的重头戏，2.5亿美金投资、全程IMAX摄制、全明星阵容，光这几个标签就够让人期待。

这两年电影行业确实没那么景气，能有这样一部肯下血本的史诗大片，对观众来说算是个不小的惊喜。

诺兰拍电影的较真劲儿，在业内一直出了名。

这次拍《奥德赛》，他直接把剧组拉到爱琴海上漂了四个月，91天的摄制周期里，耗掉了两百万英尺胶片。

现在大多影片都靠绿幕和后期，愿意这么折腾搞实景的导演，真没几个了。

演员们得直面惊涛骇浪，饰演船员的主演们要在真实海域里跟风浪搏斗，这种体验可不是装出来的。

诺兰自己都说，这样做是为了捕捉那种原始质感，浩瀚与恐怖、仁慈与暴戾瞬息万变的大海，正是影片需要的感觉。

本来想吐槽他是不是太苛刻，但后来发现，正是这份较真，才让他的作品总能让人眼前一亮。

他还提到，当年《特洛伊》找他执导时，就有了拍这个神话世界的想法，《荷马史诗》作为所有故事的母体，确实值得用A级预算和IMAX工业规格来呈现。

要知道，诺兰的偶像雷・哈里豪森，作为电影特效先驱，拍过不少经典奇幻片，却从没接触过A级大片的制作。

诺兰这波操作，也算圆了偶像没实现的遗憾。

马特・达蒙作为男主，提到拍摄体验时难掩兴奋，说这是自己职业生涯最棒的一次。

尤其是看到剧组真实搭建的特洛伊木马时，他整个人都惊呆了，这种震撼感，绿幕棚里可造不出来。

这部片子还有个大亮点，就是成为首部全程用IMAX摄像机摄制的影片。

以前不少大片会用IMAX拍部分场景，但全程使用的，《奥德赛》还是头一个。

IMAX摄像机那家伙又大又吵，以前拍特写都得躲着点，更别说收录演员的轻声表演了。

这次诺兰和摄影师霍伊特・范・霍特玛搞出了个类似“隔音罩”的装置，直接解决了噪音问题。

演员就算用耳语般的音量表演，在距离面部仅一英尺的地方，也能同步收录可用声轨。

霍特玛还分享了个小插曲，他曾给诺兰看一段试拍片段，是孩子手持歌词纸吟诵大卫・鲍伊的《SoundAndVision》，IMAX银幕上的特写细腻到直击心灵，这也让诺兰下定决心全程用IMAX拍摄。

更有意思的是，诺兰还自豪地说，这次拍摄没弄坏任何一台IMAX摄像机。

要知道，他以前拍片子可是弄坏过好几台的，看来这次跟IMAX摄像机算是“和解”了。

这种技术突破，不仅让影片的画面质感更上一层楼，也给后续大片提供了新的拍摄思路。

影片的核心是“归乡”，这和诺兰之前在《星际穿越》里探讨的主题一脉相承。

奥德修斯在特洛伊战场征战多年后，又花十年时间重返家乡，这种原始的归乡叙事本身就很有感染力。

安妮・海瑟薇饰演他的妻子珀涅罗珀，米娅・高斯饰演侍女墨兰托，汤姆・赫兰德饰演儿子忒勒玛科斯，这几位演员的加盟，让角色群像更丰满。

诺兰对奥德修斯这个角色的解读也很有意思，他说这个角色是天才、机敏又充满创造力的矛盾体，不仅是战士，更是卓越的战略家。

如此看来，马特・达蒙要演绎的，可不是一个简单的英雄，而是一个有多面性的复杂人物。

影片里还会呈现奥德修斯被绑在桅杆上直面塞壬妖歌、被独眼巨人追杀等经典情节，想想就很有看点。

不管怎么说，《奥德赛》从创作初衷到拍摄过程，再到技术突破，都透着一股诚意。

诺兰用自己的方式，填补了神话电影在工业规格上的空白，也坚守了自己的实拍美学。

对观众来说，能在影院里看到全程IMAX呈现的神话史诗，感受那种身临其境的震撼，绝对是种难得的体验。

明年这部片子上映，你会去影院支持吗？

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来源：明星大都会