摘要：2025年金鸡百花电影节述评：鼓励青年 支持创新 书写时代
11月15日晚，2025年金鸡百花电影节暨第38届中国电影金鸡奖在厦门圆满落幕。从星光璀璨的颁奖盛典到思想激荡的电影论坛，从扎根人民的下基层活动到赋能年轻电影人的创投平台，今年金鸡百花电影节围绕着鼓励青年、支持创新、书写时代三大维度，为中国电影高质量发展探索路径，助力电影强国建设。
鼓励青年：要把光照给那些年轻人
金鸡奖自从1981年创办以来，一路见证着中国电影的薪火相传。本届金鸡奖的提名与评奖结果，无疑是对青年电影人最直接、最有力的肯定与鼓励，让行业看到了新生代创作者的才华和实力。
评委会主任张艺谋在接受央视采访时表示：“本届金鸡奖有很多好电影，尤其让人高兴的是有很多年轻导演的作品，有很多处女作，我觉得相当不错。回想起来，我自己的处女作当年也是被金鸡肯定的，所以好像时光轮回一样……现在我们是评委，要把光照给那些年轻人，照给那些第一次拍电影的人，照给那些第一次来金鸡奖的人。”
获奖名单中，青年电影人成为最亮眼的风景线。24岁的易烊千玺凭借在《小小的我》中饰演脑瘫少年刘春和一角斩获最佳男主角，打破刘烨保持21年的纪录，成为金鸡奖史上最年轻的影帝。
领奖时，这位年轻演员坦言“未来道阻且长，希望通过努力和作品赢得观众发自内心的尊重”，这份清醒与敬畏让人们看到流量偶像向实力派演员转型的成功典范。
其实，获得本届金鸡奖最佳男女主角提名的演员多数是年轻人：段奥娟24岁，刘昊然28岁，卫诗雅30岁，徐海鹏31岁，朱一龙37岁……他们和邵艺辉等优秀幕后年轻电影人一起，肩负着中国电影的未来。
34岁的邵艺辉担任导演和编剧的《好东西》斩获最佳故事等三项大奖，成为最大赢家。32岁的钟楚曦凭借在该片中对小叶一角的精彩诠释拿下最佳女配角。
33岁的翟锦彦凭借《长安的荔枝》荣获最佳音乐奖，35岁的马晓飞和师傅韩忠一起凭《解密》摘得最佳美术奖。荣获最佳导演的戴墨（《唐探1900》）、最佳导演处女作的高朋（《老枪》）和最佳中小成本故事片《但愿人长久》的导演秦天都是三四十岁的年轻电影人。
同样荣获最佳导演的陈思诚、荣膺最佳女主角的宋佳、摘得最佳编剧的陈茂贤和郑纬机，以及最佳美术片《哪吒之魔童闹海》的导演饺子，虽然比上述电影人年龄稍大，但也都是四十多岁、年富力强、保持着旺盛创作力的中青年电影工作者。
今年金鸡百花电影节对青年的扶持不止于颁奖台，更贯穿于电影节全流程。本届金鸡电影创投大会共征集到1087个有效项目，数量创下近年新高，最终15个项目进入终极路演，15个项目获得“特别关注”称号。闭善益执导的长片《落水天沉落去》作为导演首作，经创投平台扶持后不仅入选制作中项目（WIP）单元，还获得国际电影节选片人对接机会。金鸡创投已经成为发掘中国电影新锐力量的重要孵化器。
此外，金鸡国产电影展设置“青年导演单元”，集中展映12部青年导演作品，为他们提供展示才华、对接市场的优质平台；“星辰大海青年演员优选计划"为青年演员提供了成长和宣传平台。
可以说，本届金鸡百花电影节形成了“评奖激励+创投扶持+展映推广+优选计划”的一整套发掘、扶持和激励青年人才的体系。
支持创新：用科技服务于艺术表达
在世界电影技术迭代与中国电影产业升级的双重驱动下，艺术创新与科技创新的深度融合成为行业发展的必然趋势。本届金鸡电影节紧扣时代脉搏，通过论坛研讨、技术展示、奖项引导等多种形式，用科技为电影赋能。
今年金鸡·鼓浪屿论坛以“电影与新质生产力”为主题，汇聚行业精英与技术专家，展开了一场关于电影未来的深度对话。论坛发布的《新质生产力：重塑电影产业生态的核心引擎》等报告，系统分析了科技对电影产业的影响。除了学术探讨，电影节还设置了虚拟现实（VR）电影体验区，多部沉浸式VR短片让观众直观感受新技术带来的观影变革。
评奖的导向作用同样显著。本届金鸡奖对技术类奖项的评选更加注重艺术与技术的融合度，鼓励创作者用新技术服务于内容表达。王丹戎的最佳录音作品《志愿军：存亡之战》，通过精准的声音设计营造出沉浸式战争氛围，让声音成为推动剧情、塑造人物的重要元素；最佳美术奖获得者韩忠、马晓飞在《解密》中，运用数字建模与实景搭建相结合的方式，构建出兼具历史质感与视觉冲击力的场景。这些获奖作品证明，真正的技术创新不是炫技，而是让技术成为艺术表达的“隐形翅膀”，让观众在不知不觉中感受光影魅力。
在创作实践层面，本届金鸡奖多部获奖作品展现了科技创新与艺术探索的成果。《哪吒之魔童闹海》凭借精良的动画视觉特效，斩获最佳美术片奖，其对中国传统神话的现代化改编与技术呈现，为国产动画电影树立了新标杆；《唐探1900》通过实景搭建奠定历史根基，数字技术拓展表现边界，实现了对1900年美国旧金山华人历史的银幕视觉转译。
书写时代：电影人心中要装着人民
电影的生命力，根植于人民群众的生活实践和时代发展的壮阔洪流。本届金鸡电影节通过下基层活动、主题论坛、奖项引领等多种形式，推动电影创作与时代同频、与人民同心，让电影艺术在扎根现实中获得不竭动力。正如陈凯歌在金鸡年度演讲中所言：“个人的感动必须转化为观众的情感共鸣，才能获得成功，这是时代的力量。”
“场景里的新时代”电影工作者下基层慰问采风活动是本届电影节的一大亮点。电影工作者深入基层一线与企业员工、特需家庭近距离互动，通过朗诵诗歌、故事讲述等形式传递光影温暖，这种“走出银幕、深入群众”的互动方式，让电影人不仅成为时代的记录者，更成为时代的参与者、见证者。
论坛活动中，“时代叙述”成为核心议题。陈凯歌以《时代的力量》为题作年度演讲，回溯自己从《黄土地》到《志愿军》的创作历程，强调“电影是描写人类的痴情和天真，而这种情感必须与时代相连”。在与编剧张冀的对谈中，他以《志愿军》的创作为例，说明宏大叙事需要通过鲜活的人物来呈现，才能让观众产生共鸣。
北京大学教授戴锦华在《再追问：电影是什么？》的演讲中，直言电影不是自恋的艺术，电影人心中要装着倾听者，现实主义没有过时。金鸡编导演论坛以“NEW WAVE：新场景、新观众、新表达”为主题，共同探讨中国电影在新时代背景下的创作方向与发展路径。
金鸡学术论坛上，导演郑大圣提出“大时代小切口”的创作理念，认为时代洪流中的个体故事如同“河床里的鹅卵石”，虽微小却承载着完整的历史信息。这些观点既体现了行业对如何描绘时代的深入思考，也为电影人如何“讲好中国故事”提供了宝贵经验。
获奖作品同样体现了这样的创作导向。最佳故事片《好东西》通过普通人的故事，展现了当代社会的多样性和复杂性，引发了观众对生活、爱情、家庭的思考；最佳纪录/科教片《您的声音》将镜头对准普通劳动者，记录下他们最质朴也最有力的心声；最佳中小成本故事片《但愿人长久》聚焦家庭情感，用朴素的叙事打动人心；闽剧《双蝶扇》作为最佳戏曲片，将传统艺术与现代电影语言相结合，实现了传统文化的创造性转化、创新性发展。
这些作品证明，无论是宏大叙事还是微观表达，无论是现实题材还是传统文化，只有扎根人民、书写时代，才能引发观众的广泛情感共鸣。
适逢世界电影诞生130周年与中国电影诞生120周年的重要历史节点，2025年金鸡百花电影节暨第38届中国电影金鸡奖用奖项为青年才俊加冕，用论坛为创新探索引航，用行动向人民与时代致敬。这三大维度，共同构筑了中国电影面向未来的坚实路径。
（本文原载于《中国电影报》2025年11月19日11版，作者系中国电影评论学会秘书长、《影视风向标》创始人兼主编）
来源：申宝影院